La Guerra de un Solo Hombre

One Man's War (Un hombre en guerra en España y La guerra de un solo hombre en Hispanoamérica) es una película para la televisión producida por HBO, Channel 4 y Amnistía Internacional en 1991, dirigida por Sérgio Toledo y protagonizada por Anthony Hopkins. Cuenta la triste historia real del médico paraguayo Joel Filártiga, cuyo hijo de 17 años, Joelito, fue torturado y asesinado por la policía durante la dictadura del general Alfredo Stroessner.

Trama.
Junto a su familia, el doctor Filártiga (Anthony Hopkins) desempeña una gran labor humanitaria, atendiendo a la gente pobre de un lugar apartado del país, a la vez que viaja periódicamente a los Estados Unidos para vender sus pinturas (con lo cual financia su clínica) y también para denunciar ante la comunidad internacional los crímenes de la dictadura de Stroessner en Paraguay. En marzo de 1976, Joelito Filártiga (Leonardo García Vale), hijo del doctor Filártiga, es secuestrado y torturado hasta la muerte por Américo Norberto Peña Irala (René Pereyra), inspector general de la Policía de Asunción, en represalia por las actividades políticas de su padre.

Peña Irala le muestra a Dolly Filártiga (Fernanda Torres) el cuerpo inerte de su hermano, asegurándole que se ha tratado de un crimen pasional cometido por Hugo Duarte Arredondo (Rufino Echegoyen), vecino de la familia, quien es detenido como autor confeso. Sin embargo, al examinar el cuerpo, el doctor Filártiga y Dolly descubren claras evidencias de la atroz tortura a la que fue sometido Joelito a manos de la policía.

A pesar de los riesgos que corren él y su familia, Filártiga se propone llevar a la justicia a los verdaderos responsables del asesinato de su hijo, contando con la ayuda del abogado Horacio Galeano Perrone (Rubén Blades). Después de soportar una campaña de terror en su contra promovida por la dictadura stronista, Filártiga consigue que se abra un proceso contra Peña Irala, pero éste "desaparece" misteriosamente, al mismo tiempo que Galeano Perrone es detenido por una supuesta evasión de impuestos, amenazado de muerte e inhabilitado para ejercer su profesión.

Filártiga regresa a trabajar a su clínica, resignado. Sin embargo, tiempo después, Galeano Perrone le visita para informarle que Peña Irala ha sido avistado en Nueva York. Dolly Filártiga decide entonces establecerse en Estados Unidos para denunciar a Peña Irala ante la justicia de ese país, lo que daría inicio al histórico juicio Filártiga vs. Peña-Irala, en 1980.

La película fue realizada por iniciativa de Amnistía Internacional, poco después de la caída de Stroessner, y producida por Channel 4 y HBO. Fue filmada en Ciudad de México, Veracruz y Tlacotalpan.

Fue el primer trabajo de Anthony Hopkins después de su oscarizada interpretación de Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs (1991) y la segunda película del director brasileño Sérgio Toledo (hijo de la actriz Beatriz Segall), quien recibió buenas críticas por su ópera prima Vera (1986). Sin embargo, las exigencias a las que se vio sometido por trabajar con una estrella de la categoría de Hopkins fueron tales que, después de finalizar el rodaje, Toledo se retiró de la industria del cine.

Intérpretes.

Anthony Hopkins: Joel
Norma Aleandro: Nidia
Fernanda Torres: Dolly
Leonardo García Vale: Joelito
Miah Michelle: Analy
Ana Ofelia Murguía: Dona Teresa
José Antonio Estrada: Leandro
Rubén Blades: Perrone
Sergio Bustamante: Gomes

fuente: Wikipedia

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Lo que Queda del Día es una magnífica reflexión sobre el amor y la pérdida reforzada por la estupenda actuación de Anthony Hopkins.

Lo que queda del día (título original: The Remains of the Day) es una película dramática de coproducción británica y estadounidense de 1993 dirigida por James Ivory, con Anthony Hopkins y Emma Thompson como actores principales. El guion, escrito por Ruth Prawer Jhabvala, es una adaptación de la novela homónima de Kazuo Ishiguro.

Trama.
El señor Stevens (Anthony Hopkins) es el primer mayordomo de la mansión Darlington Hall, que está regentada por un aristócrata inglés que pretendió hacer un tratado de paz entre el gobierno nazi de Alemania y la Gran Bretaña antes de la segunda guerra mundial.

La señorita Kenton (Emma Thompson) entra a trabajar como ama de llaves. Es una sencilla pero atractiva mujer, muy responsable y trabajadora. Llega a ser el brazo derecho de Stevens. Stevens se enamora de ella en silencio, aunque nunca se atreve a dar el primer paso, pues su papel de mayordomo está por encima de sus sentimientos.

La señorita Kenton también se enamora del señor Stevens e incluso llega a insinuarse, pero él la esquiva en un momento de intimidad. El padre de Stevens, del mismo oficio, también trabaja en la mansión con toda una vida dedicada a servir una mesa, tal como él lo señala. La vejez apenas le permite cumplir sus funciones en la mansión Darlington y fallece el día en que Lord Darlington da la cena final a las influyentes personalidades que le visitaban. Stevens aun así no abandona sus funciones para ver a su padre moribundo. Finalmente Stevens pierde la oportunidad de amar a la señorita Kenton, quien se retira para casarse con otra persona.

Es ante todo la crónica de un doble fracaso de un ser que ha comprendido que ha dedicado su vida leal y diligentemente a un señor imperturbable, casi un rey en un microcosmos, y que al mismo tiempo él (el Sr. Stevens) ha perdido la oportunidad de vivir una historia de amor por su necesidad de mantener ante todo momento la calma, la impasibilidad, intentando mantener todas las cosas en orden.

El plano que encuadra del Sr. Stevens refugiado en una parada de autobús bajo la lluvia tras visitar a la señorita Kenton, cuyo matrimonio está a punto de deshacerse, expresa el vacío, la soledad de una vida en la que irónicamente siempre ha actuado con un comportamiento intachable. Algunas escenas como en la que la señorita Kenton arrebata al Sr. Stevens un libro en el despacho de Darlington Hall dan una medida exacta de aquellas cosas que el protagonista rechazó vivir.

Intérpretes:

Anthony Hopkins: James Stevens
Emma Thompson: Sally Kenton
James Fox: Lord Darlington
Christopher Reeve: Jack Lewis
Peter Vaughan: William Stevens
Hugh Grant: Cardinal, figlioccio di Lord Darlington
Michael Lonsdale: Giscard Dupont d'Ivry
John Savident: Dott. Meredith
Tim Pigott-Smith: Tom Benn
Ben Chaplin: Charlie
Lena Headey: Lizzie
Patrick Godfrey: Spencer
Peter Cellier: Sir Leonard Bax
Rupert Vansittart: Sir Geoffrey

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en 55 Pasos una abogada emprende una batalla legal para mejorar el tratamiento de los enfermos en los hospitales.

55 pasos (55 Steps) es una película de 2017 dirigida por Bille August.

La película se basa en una historia real, que ha permitido mejorar la relación de discapacidad mental y física, y las leyes sobre discapacidad mental.

Trama
Eleonor está hospitalizada en un hospital psiquiátrico con hospitalización forzada, donde recibe medicamentos con efectos secundarios nocivos, contra su voluntad y sin pedirle permiso, lo que causa graves consecuencias físicas y mentales. Luego decide recurrir a Colette, una abogada de derechos civiles, y juntos comienzan una demanda contra el hospital, que involucrará no solo a ella sino que representará a todos los pacientes que son mentalmente inestables pero capaces de comprender y desear. En primera instancia, el juez no quiere juzgar y se lava las manos, pero, una vez que se hace la apelación, logran ganar contra el hospital, que sin embargo apela a la corte suprema; Mientras tanto, Eleanor y Colette hacen una gran amistad, y Colette se encuentra teniendo una amiga sincera y crítica en Eleanor. La corte suprema rechazará la apelación unos días antes de la muerte de Eleanor debido a complicaciones renales por las drogas tomadas en los últimos años.

Intérpretes y personajes
Helena Bonham Carter: Eleanor Riese
Hilary Swank: Colette Hughes
Jeffrey Tambor: Mort Cohen
Tim Plester: Robbie
Michael Culkin: Juez Farrelly
Jonathan Kerrigan: Dr. Bardem

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Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector es una serie TV basada en el libro de Jeffery Deaver.

En 1997 Jeffrey Deaver, autor estadounidense lanzó la saga El coleccionista de huesos. Dos años después la historia tuvo su adaptación cinematográfica protagonizada por Denzel Washington y Angelina Jolie. En estos tiempos donde la series son furor, el thriller consiguió un nuevo formato, llamado Lincoln Rhyme.

El guión sigue al protagonista que le da nombre a la ficción y que es interpretado por Russell Hornsby. Es un criminólogo y genio forense de la Policía de Nueva York. Después de sufrir una grave caída en medio de una persecución de un asesino en serie, conocido como Coleccionista de huesos, queda cuadripléjico.

Tres años después de ese suceso, un asesinato supone el regreso del criminal, y el FBI tratará de convencer al ahora ex detective Rhyme, la única persona capaz de encontralo. Arielle Kebbel le da vida a la oficial Amelia Sachs, quien se convertirá en los ojos y la mente de Rhyme, ya que no puede estar en las escenas del crimen.

  La historia como dice Russell Hornby está abordada desde un nuevo ángulo. De acuerdo a los tiempos que corren.  En vez de un micrófono Amelia Sachs lleva una cámara tridimensional. Dellray el agente negro del FBI no está en la serie. Rhyme es asistido no por un joven (notoriamente homosexual) sino por una enfermera de color. Y Sellito con notorios problemas de peso en el libro es reemplazado por un Michel Imperioli (ex-Soprano) que si bien físicamente desentona, en su papel no lo hace tanto. Rhyme, antipático, autoritario y prepotente en el libro tiene una cara más simpática y humana en la serie. Absolutamente tetraplégico en la pluma de Deaver mueve la cabeza sin problemas en la TV.

Parecería que todo estuviera encuadrado en una especie de politically correct. Adaptaciones al margen. Aplicadas a la televisión .

Quienes hemos leído todos o casi todos libros libros de Jeffery Deaver tal vez quedemos un poco desilusionados con la trasposición televisiva. Como sucede en la mayor parte de los casos. Incluso en el cine.

La historia del Coleccionista de Huesos es abordada con bastante credibibilidad y siguiendo los lineamentos del libro con una discreta rigurosidad.

Obviamente si comparamos a Denzel Washington con Russell Hornby y un poco menos a Anjelina Jolly con Arielle Kebbel la crítica puede ser despiadada.

Repito: para los que ven la serie por primera vez sin ningún tipo de referencia bibliográfica la serie es pasable y se puede ver sin mayores complejos.

Para quienes conocemos la trama que caracteriza los libros de Jeffery Deaver por haberlos leído una y otra vez la crítica se impone, no feroz, pero si crítica al fin.

Elenco
Russell Hornsby como Lincoln Rhyme
Arielle Kebbel como Amelia Sachs
Michael Imperioli como Rick Sellitto
Courtney Grosbeck como Rae Sachs
Ramses Jimenez como Eric Ortiz
Brooke Lyons como Kate
Roslyn Ruff como Claire
Tate Ellington como Felix
Brian F. O'Byrne
Jaidon Walls como Camden
Claire Coffee como Danielle

Episodios

1    «Pilot»2​   
Mientras patrullaba, la agente Amelia Sachs de la policía de Nueva York se tropieza con una víctima dejada por el infame Coleccionista de Huesos, lo que la lleva a la atención de Lincoln Rhyme, un detective retirado que quedó paralizado del cuello para abajo al tratar de atraparlo hace tres años. El exsocio de Lincoln, Sellitto, lo trae para consultarle sobre el caso, y Lincoln insiste en que Amelia lleve un equipo especial que le permita comunicarse y ver todo lo que ella ve, ya que él confía en que ella lo escuche. Una segunda víctima es rescatada sólo segundos antes de la muerte, y la intuición de Amelia le da al equipo una pista que revela que el asesino no es el verdadero Coleccionista de Huesos - simplemente un imitador que quiere la misma gloria que el original. El falso Coleccionista secuestra a la hermana de Amelia, Rachel, y la pone en una trampa para que se ahogue antes de suicidarse con un policía. Lincoln usa su perspicacia para determinar la ubicación de la trampa, y Rachel se salva. Después, Lincoln hace un trato para regresar a la policía de Nueva York como consultor civil, con Amelia como su enlace. El verdadero Coleccionista de Huesos, consciente de la existencia del imitador, prepara un «regalo» para enviarle a Lincoln.
2    «God Complex»
Un asesino en serie, La ira de los dioses, comete un asesinato en Nueva York; Lincoln explica que el asesino está obsesionado con la mitología griega y apunta a las víctimas basándose en su parecido con figuras mitológicas como Ícaro y Orfeo. El equipo encuentra una posible pista en David Fleming, un músico cuya madre fue la primera víctima de la Ira una década antes. Sin embargo, David le dice a Amelia que debido al trauma de ver a su madre asesinada, no recuerda nada. Otra víctima muere, y Amelia comienza a chocar con Lincoln por su estilo agresivo y arrogante de liderazgo. En respuesta, Sellitto le aconseja no irritarse tan fácilmente con él. El equipo identifica dos posibles sospechosos: un pintor llamado Calder y su antigua instructora, la profesora Irene Antoni. Lincoln sugiere que Calder, encaprichado con las enseñanzas de Antoni contra la corrupción de la sociedad, se convirtió en la Ira. Amelia le impide matar a la novia de David, Ally, y Antoni es arrestado mientras que Calder es asesinado en la lucha. Tanto Amelia como Lincoln reciben huesos humanos en el correo, y se dan cuenta de que el Coleccionista de Huesos ha regresado.
3    «Russian Roulette»7
El equipo investiga un asesinato para el que no hay cuerpo, sólo un pequeño colgante en forma de «L». Sellitto lo reconoce como perteneciente a Lucy Arthur, una niña secuestrada cinco años antes que se presume muerta después de no haberla encontrado. Sin embargo, cuando la policía busca pistas en el pequeño barrio ruso que bordea la escena del crimen, se encuentra con la hostilidad, la falta de cooperación de los testigos y la destrucción física de las pruebas. Sospechando un encubrimiento, Lincoln usa un poco de evidencia para llevarlos a una tumba improvisada ocupada por Max Sobirov, un albañil local. Registrando su apartamento, Amelia encuentra pruebas de que Sobirov secuestró a varias adolescentes, incluyendo a Lucy. La verdad emerge: los residentes locales descubrieron los crímenes de Sobirov y lo mataron ellos mismos, pero no sabían de la existencia de Lucy. Con el tiempo, Lincoln hace una lista de los cementerios donde Sobirov trabajó y los hace buscar. Lucy es encontrada encerrada en una cripta escondida y Sellitto la reúne con sus padres. Ignorando el consejo de Lincoln, Amelia elige no decirle a Rachel sobre el Coleccionista de Huesos.
4    «What Lies Beneath»
Un adolescente es asesinado cerca de un campo de pruebas forenses de la universidad. El hermano de la víctima, Ben, culpa a su padrastro, pero no se encuentra nada que lo vincule directamente con el asesinato. Sin embargo, cuando Sellito y Amelia investigan más a fondo, encuentran una nueva pista potencial: el médico forense que manejó el cuerpo del adolescente, el Dr. Arthur Wasden, también realizó una autopsia a su difunta madre, que supuestamente murió de un defecto cardíaco. Lincoln prueba lo contrario al determinar que fue envenenada con arsénico. Amelia visita la casa de la víctima, donde se encuentra con una amiga de la familia, Melissa, y la provoca a cometer un asalto después de deducir correctamente que ella fue la envenenadora. Ben va a matar al Dr. Wasden con un arma robada; Amelia lo convence y Wasden y Melissa son arrestados y confiesan haber matado a ambas víctimas para ocultar las pruebas de la malversación de fondos en la escuela. Lincoln da un gran paso en su rehabilitación cuando acepta una oferta para jugar una partida amistosa de ajedrez, dejando su apartamento por primera vez desde que fue herido. Félix le informa que, basándose en los datos del móvil, tiene pruebas de que el Coleccionista de Huesos ha vuelto a Nueva York.
5    «Game On»
El Coleccionista de Huesos comete el primero de tres asesinatos al matar al exprofesor universitario de Lincoln. Lincoln declara que el juego ha comenzado, e instruye a Amelia a reconocer las tres pistas distintas que el Coleccionista siempre deja. Esto los lleva a la escena del segundo asesinato; furioso por no haber podido salvar a dos víctimas, Lincoln se lanza a una acalorada discusión con Amelia sobre cómo proceder, cuyo estrés desencadena un un suceso parecido a una convulsión que lo incapacita temporalmente. Claire explica que debido a su severa parálisis, incluso las heridas menores podrían potencialmente matar a Lincoln. Mientras trabaja en cómo encontrar la tercera víctima, Amelia sugiere que el Coleccionista de Huesos puede haber alterado su modus operandi, por lo que Lincoln deduce que sus pistas apuntan a dos lugares separados. Sellito toma uno mientras Amelia va al otro. Ella encuentra y salva a la víctima, pero el equipo es consciente de que el Coleccionista de Huesos pronto atacará de nuevo ahora que ha «perdido» el juego. Lincoln decide seguir adelante con la ofensiva declarando públicamente su intención de llevar al Coleccionista a la justicia. Él y el equipo están de acuerdo en que deben indagar en su pasado para saber quién es realmente.
6    «'Til Death Do Us Part»
Lincoln sorprende al equipo pidiéndoles que investiguen un asesinato en el que el sospechoso es amigo de su ex esposa, Naia. Aunque todas las pruebas apuntan a que el esposo es responsable, Amelia lo interroga y admite que también cree que podría ser inocente. A través de una extensa investigación y análisis, el equipo llega a dos conclusiones: la víctima del asesinato coincide con varias otras, lo que indica el trabajo de un asesino en serie, y todas las víctimas utilizaron la misma marca de servidor doméstico, lo que permite al asesino rastrear sus movimientos a través de la piratería informática. Kate y Eric investigan el nombre del asesino, Garrett Harrison, un hombre que se ve perseguido por el asesinato de su propia madre por su padre y se siente obligado a recrearlo en las parejas que discuten. Harrison va tras su próximo objetivo, y Lincoln determina la dirección. Mientras Sellitto es capaz de encontrar y salvar a la víctima, Amelia persigue a Harrison, quien intenta apuñalarla en lugar de huir. Ella maneja un disparo a ciegas, que lo golpea y lo incapacita. Después, visita a Lincoln para reanudar su investigación sobre el Coleccionista de Huesos; mientras tanto, el Coleccionista se da cuenta de que su esposa se está volviendo sabia de sus crímenes y decide darle la verdad.
7    «Requiem»
La búsqueda del Coleccionista de Huesos se interrumpe cuando un bombardero amenaza la ciudad, exigiendo a una pareja rica, los Vaughns, que admita públicamente su responsabilidad en el incendio de uno de sus edificios que mató a cuarenta personas. El equipo cambia de marcha e investiga el atentado, que parece insoluble debido a que la escena del crimen es una «habitación cerrada», inaccesible para cualquier posible sospechoso. Lincoln determina que la bomba fue movida a través de las alcantarillas, lo que lleva a Amelia a una trampa; con la orientación de Lincoln, ella escapa con una carga de termitas caseras. Sellitto la desafía a arriesgar su vida por temor a perder a otro compañero. Los Vaughns hacen su confesión mientras Lincoln envía a la policía a la casa del bombardero. Se niega a hablar, pero Amelia adivina dónde está la última bomba: plantada para matar al joven hijo de los Vaughns, Simon. Sellitto la deja hablar con la mujer del gatillo y salvar la vida de Simon, ganándose el derecho de unirse a él y a Lincoln para su tradicional bebida de celebración. El Coleccionista de Huesos ata a su esposa, pero descubre que no puede matarla ni liberarla. Concluyendo que no hay otra opción, la libera y luego le rompe el cuello.
8    «Original Sin»
Teresa Martínez, hija de un rico filántropo que se postula para el Congreso, es secuestrada por un rescate de 2 millones de dólares. Lincoln señala que los secuestros son un «animal diferente» a los asesinatos, dándole a Amelia una nueva idea de cómo ampliar su búsqueda del Coleccionista de Huesos. El equipo es capaz de deducir que un miembro del personal de la campaña de Martínez estuvo involucrado en el secuestro, pero cuando la encuentran gravemente herida, se enteran de que el verdadero culpable es su medio hermano, que está desesperado por pagar sus deudas de juego. El dedo de Teresa se envía como prueba de vida, y Kate lo analiza, revelando la fábrica donde está retenida. Lincoln inventa un plan para usar gas nitrógeno para dejar a los secuestradores inconscientes, pero uno de ellos se las arregla para permanecer despierto; Sellitto se ve obligado a matarlo a tiros. Teresa es rescatada y devuelta a su padre. Amelia usa viejos archivos de casos para encontrar el nombre de un hombre secuestrado por el Coleccionista de Huesos, James Asher, que logró escapar. Lo entrevista, aprendiendo el verdadero nombre del Coleccionista: Peter Taylor. Lincoln se da cuenta de que conoció a Taylor años antes. El Coleccionista, al enterarse de la supervivencia de Asher, lo ve hablando con Amelia.
9    «Open Warfare»   
10    «Mano a Mano»

fuente: Wikipedia

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El 7° Dia de Carlos Saura está inspirada en la matanza de Puerto Hurraco (Extremadura).

La pandemia del COVID-19 nos ha obligado a cambiar nuestros hábitos de vida.

Además de protegernos y cuidarnos, a nosotros mismos y a los demás, nos hemos visto y nos vemos todavía sometidos a un aislamiento, primero total y después parcial, para evitar el propagarse del coronavirus.

Y dentro de este aislamiento no son muchas las posibilidades de esparcimiento que tenemos. Las podríamos sintetizar en tres aspectos: leer libros o revistas, mirar la TV o escuchar música.

Yo le agregaría otra más: mirar excelentes películas que podemos descargar o ver online gratis directamente desde nuestro notebook o conectado a la TV si ésta no es uno de los nuevos modelos que ya vienen predispuestos para la conexión a Internet.

Por fortuna el séptimo arte no nos defrauda.

Hoy les traigo el comentario de una verdadera "joyita" del cine español. Una película del inmenso Carlos Saura. El 7° Día.

En realidad viniendo del director de Cría Cuervos y Ana y los Lobos nada nos puede sorprender.

Pero aún así por conflictos de intereses y políticos en la misma España la película fue poco promocionada en su momento.

En Extremadura incluso representantes políticos de casi todos los sectores llegaron a decir que atentaba contra el turismo por dar una imagen muy negativa de la región.

La película narra con maestría la guerra ancestral entre dos familias: los Fuentes y los Jiménez.

En un pueblo aislado en Extremadura (España), las familias Jiménez y Fuentes tienen una historia violenta de disputas de tierras, celos, envidia y violencia.

A partir de un simple conflicto amoroso (el noviazgo entre Amadeo Jiménez y Luciana Fuentes acaba en ruptura y ella se queda con el traje de novia preparado) se desencadena, como solo Carlos Saura puede hacerlo, un espiral de odio y venganza.

Si bien no es un documental Saura recupera de los archivos 13 años más tarde (la película es del 2003 y los hechos ocurridos en 1990) la matanza ocurrida en Puerto Hurraco (Extremadura) que dejó como saldo 9 muertos y varios heridos, algunos de gravedad.

La historia es contada en primera persona por Isabel Jiménez, apenas una adolescente en la fecha de los trágicos acontecimientos, quien recuerda la historia de su tio (el novio) asesinado por Jerónimo Fuentes quien es detenido, acusado y condenado a 30 años de cárcel.

No satisfechos con la sentencia judicial los Jiménez incendian, con la complicidad de gran parte del pueblo, la casa de los Fuentes cobrándose la vida de la madre que no puede escapar a las llamas.

Los Fuentes abandonan Puerto Hurraco y después de algunos años regresan para vengarse con todo el odio acumulado.

Jerónimo Fuentes sale de la cárcel después de haber cumplido su pena y lo primero que hace es apuñalar a Fuentes dueño de un supermercado. No obstante las heridas éste logra sobrevivir.

La tragedia y la venganza final perpetrada por los dos hermanos Fuentes tiene lugar (en los hechos reales) el domingo 26 de agosto de 1990.

Lo mejor de la película es la reconstrucción del ambiente de pueblo chico.

Un pueblo donde todo parece normal y sin embargo anida un odio visceral al que todos pretenden ignorar.

Salvo el "loquito" del pueblo que sabe la verdad por haber presenciado -escondido detrás de un árbol- el incendio de la casa.

En un ambiente casi idilíaco donde se realizan las clásicas tertulias por las calles del pueblo se va gestando la tragedia.

Mientras en el bar los vecinos miran los Juegos Olímpicos afuera los dos hermanos Izquierdo con los fusiles en mano y los bolsillos llenos de cartuchos que ellos mismos han fabricado, esperan que salgan los parroquianos del bar para matarlos uno a uno.

Chicos, hombres, mujeres, ninguno se salva de su furia homicida.

Una furia fría, donde los autores muestran una naturalidad y un fatalismo que solo puede relacionarse con su propia idiosincracia.

Lo que más golpea de la película y que Saura muestra con toda su maestría, es la vida normal, de gente normal de un pueblo, más o menos satisfecha de su propia existencia que de pronto se envuelta en una enorme tragedia.

José Garcia : José
Eulàlia Ramon : Carmen
Yohana Cobo : Isabel
Irene Escolar : Antonia
Alejandra Lozano : Encarnación
Victoria Abril : Luciana
Ana Wagener : Ángela

Yohana Cobo es Isabel y cuenta la historia en primera persona. Es la sobrina del primer Jiménez asesinado hecho que desencadena una ola de odio y venganza.

Irene Escobar en la foto en el 2014. Es Antonia en la película de Carlos Saura.

Según la información reportada en Wikipedia "La masacre de Puerto Hurraco fue un asesinato masivo acaecido al atardecer del domingo 26 de agosto de 1990 en la pedanía del mismo nombre perteneciente al municipio de Benquerencia de la Serena, sito en la provincia de Badajoz (Extremadura, España), y de ciento treinta y cinco habitantes (dos centenares en verano). Los autores fueron los hermanos Emilio y Antonio Izquierdo, pertenecientes a la familia Izquierdo, quienes asesinaron por las calles de su pueblo natal a nueve personas, varias de ellas pertenecientes a su rival, la familia Cabanillas (entre ellas dos niñas de trece y catorce años), y causaron heridas graves a otras doce".

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El Ascenso es una comedia de aventuras rodada en el campanento base del Everest South.

"El ascenso" es una comedia de aventuras escrita y dirigida por Ludovic Bernard, autor de "Au bout des doigts" y "Mission Pays Basque".

Esta es la primera película ficticia filmada en el campamento base del Everest South, una zona de acampada rudimentaria situada en la ladera del Monte y que es utilizada por los escaladores durante su ascensión y posterior descenso para descansar varios días con el objetivo de aclimatarse y evitar posibles peligros derivados del mal de altura.

Técnicamente el largometraje se basa en la historia real de Nadir Dendoune, un periodista que en 2008 llegó a la cima del Everest, convirtiéndose así en el primer franco-argelino en llegar a la cima del mundo. A pesar de esto, el nombre del protagonista, la edad, la etnia, las relaciones y toda la motivación para querer subir a la cima fueron cambiadas, ya que el realizador nunca se llegó a leer el libro de la adaptación en el que se relata el viaje.

Trama.

Persiguiendo el amor de la chica de la que está encandilado desde la adolescencia y casi sin comerlo ni beberlo, se ve inmerso en el reto de subir y coronar nada más y nada menos que el Everest sin tener ninguna experiencia previa. Y lo hace por su entorno de amigos, por su familia, por Nadia y sobre todo, porque quiere llegar a ser bueno en algo y demostrarlo, tal y como él mismo dice en una escena de la película.
En el transcurso de la historia, se dan datos que nos hacen tener una idea de la envergadura (que el prota desconoce por completo) de lo que supone el alpinismo en el Everest. Datos tan relevantes como las cifras (que se dan como quien no quiere la cosa) sobre el índice de paro entre los jóvenes de la edad del protagonista. Dificultad en llegar a la cima o, lo que es lo mismo, dificultad por salir adelante en la sociedad en la que viven.
Casi dos horas de película de humor, acción y aventura en la que se alternan momentos de la vida cotidiana que Samy ha dejado temporalmente para conseguir su objetivo, que cuenta a diario en la emisora de radio de su barrio, plataforma que le va a convertir en un héroe improvisado e inesperado porque va consiguiendo que quien conozca su historia quiera perseguir su propio sueño.

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Espantapájaros es un homenaje a la amistad magistralmente interpretado por Al Pacino y Gene Hackman.

Cuántas veces hemos visto un film con actores consagrados a través de los años y nos preguntamos: cómo habrá sido este actor al inicio?

Esas dotes actorales que tanto valoramos ahora eran ya presentes en sus primeras películas o fueron mejorando y perfeccionándose con el pasar del tiempo?

Una vez se decía que si un actor egresado había egresado del Actor's Studio no podía de ninguna manera ser un mal actor. Ni siquiera mediocre. Por decantación natural tenía que ser un excelente actor.

Del reconocido instituto fundado por Elia Kazan no podían sino salir excelentes actores. Y Al Pacino es uno de ellos.

Hoy nos ocuparemos de él y de una de sus primeras películas Espantapájaros con Gene Hackman otro gran actor de la pantalla grande.

**Al Pacino" ha recibido un Oscar en su carrera actoral en el año 1993 por su participación en el film Scent of a Woman (titulada Esencia de Mujer en España y Perfume de Mujer en Hispanoamérica) y 9 veces ha sido nominado a la codiciada estatuilla.

Espantapájaros (The Scarecrow en su título original) es una película del año 1973, la cuarta en la carrera de **Al Pacino" dirigida Jerry Schatzberg.

Vencedro de la Palma de Oro en el festival de Cannes de ese año se ha transformado en una película de culto para todos los amantes del buen cine.

El argumento principal del film es la violencia, la rabia reprimida y el desencanto a través de dos personajes tan diferentes entre si como es diferente la sociedad que representan.

Max (Gene Hackman) que ha salido de la cárcel después de haber descontado una pena de 6 años y Francis (Al Pacino) al cuál su amigo llama León porque Francis es un nombre de mujer -según él- que después de haberse embvarcadp por 5 años en una nave ha decidido volver a tierra.

Ambos se encuentran por casualidad haciendo "auto-stop" en una calle polvorienta en un día frío y ventoso.

De algo tan simple como ofrecer la última cerilla para encender el cigarrillo al borde la calle nace una intensa amistad entre ambos.

Max resuelve todos sus problemas (reales o ficticios) con los puños. León con una sonrisa. Por este motivo su amigo lo llama "espantapájaros".

También las ilusiones son distintas: Max proyecta abrir un negocio para lavar autos en Pittsburgh. Francis, por su parte, está buscando a su prometida que se fue años antes con la que tuvo un hijo que nunca conoció.

Ni siquiera sabe si el niño es hombre o mujer, pero para no aparecer con las manos vacías le compró una lámpara. Para estar seguro de no equivocarse.

"¿Conoces la historia del espantapájaros? dice Francis a su amigo ¿Crees que austa a los pájaros? Te aseguro que no los asusta. Los pájaros se ríen y dicen que está bien. Y se van para no molestarlo después de haberse tomado el trabajo de estar ahí plantado por horas. No hay necesidad de pelear con la gente dice León. Solo hazla reír ".

Los dos se encuentran y viajan, pero tienen un objetivo común: abrir un lavado de autos en Pittsburgh. En realidad, la idea pertenece a Max, quien lo diseñó hasta el más mínimo detalle durante su estadía en prisión, y Francis está feliz de entrar en el proyecto, pero algo sale mal.

Después de desandar bastante camino, haciendo autostop, subiéndose a trenes de carga en movimiento, viajando en un furgón con hippies y sando cualquier medio de transporte tengan a disposición, el dúo se detiene en Denver, donde Max va a visitar a su hermana.

Sin embargo, las cosas no avanzan en la dirección correcta y dan un mal giro: los dos amigos están involucrados en una pelea y son enviados a prisión.

El comportamiento de Max hacia Francis cambia, desconfiado y reticente hacia su amigo al cual le son asignadas mejores tareas.

Por un tiempo Francis parece encontrar su equilibrio dentro del mundo carcelario, pero es solo una ilusión: de hecho, sufre violencia por parte de un prisionero que trata de sodomizarlo y al no poder lograrlo lo golpea salvajemente.

Cuando llega malherido al dormitorio Max lo ayuda y hace todo lo posible para mantenerse cerca de él.

De hecho y a modo de venganza golpea al convicto culpable de la agresión a Francis.

El final de la película es algo terrible, es un golpe en el estómago. En el final, explota todo el dolor de un hombre que durante años esperó a ver a su hijo, esperó ese momento hasta el final, pero esta espera, los deseos y expectativas de Francis se cancelan por una llamada telefónica. La ex-novia, que ahora ha contraído matrimonio con un personaje llamado "el rey de las bananas" le miente diciéndole que en realidad su hijo murió antes de nacer.

El personaje de Al Pacino cambia. Ya no es tan feliz, ya no es tierno y encantado. Francis se transforma.

Y sufre un violento de esquinofrenia del cuál no se podrá recuperar.

En estado vegetativo es internado en un manicomio.

La última secuencia de la película muestra a Max sacando el boleto para viajar a Pittsburgh. Cuando la empleada de la estación ferrovaria le pregunta cómo quiere el billete, le contesta: de ida y vuelta.

Dejando en claro que su intención es ir a Pittsburgh a retirar el dinero que tiene ahorrado pero volver a Denver para cuidar a su amigo.

Escena inicial de la película

El espantapájaros no solo fue un paso importante en la carrera de Pacino, sino que también fue el comienzo de una amistad con la familia de Hackman.

De hecho, en el set de la película, conoció a un músico: el hermano de Gene, Richard.

Probablemente Espantapájaros es uno de las mejores películas que se haya hecho sobre la amistad en Hollywood.

Es un verdadero himno a la hermandad.

Con dos interpretaciones antológicas. Gene Hackman en una de sus mejores películas, ya afirmado como actor.

Y Al Pacino joven y estupendo actor que ya había debutado con el mismo director dos años tarde con la película The Panic in Needle Park en un papel frágil y doloroso, para el recuerdo.

Un film conmovedor y tierno con dos -posteriormente- "monstruos" del cinema que se complementan a la perfección.

Que hace de la amistad entre dos personas absolutamente distintas su verdadero objetivo.

Sin necesidad de golpes bajos.

Gene Hackman en 1972

Gene Hackman: Max Milian
Al Pacino: Francis Lionel "Lion" DelBuchi
Dorothy Tristan: Coley
Ann Wedgeworth: Frenchy
Richard Lynch: Jack Riley
Eileen Brennan: Darlene
Penelope Allen: Annie Gleason
Richard Hackman: Mickey Greenwood
Al Cingolani: Skipper

Al Pacino en 1971.

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La lengua de las mariposas es una película española que narra la cotidianidad en la Galicia rural prefranquista.

La lengua de las mariposas es una película española de 1999 dirigida por José Luis Cuerda basada principalmente en el relato homónimo de Manuel Rivas, del volumen ¿Qué me quieres, amor? (en gallego: ¿Que me queres, amor?).

Narra la cotidianidad en la Galicia rural de 1936. Moncho se incorpora a la escuela "Rosalía de Castro" con cierto temor, pero don Gregorio no es un maestro severo, sino preocupado porque sus alumnos adquieran conocimientos y valores. Simpatizante de la Segunda República Española, el alzamiento militar del 18 de julio altera la vida en el pueblo, que transcurrirá marcada por el inicio de la Guerra Civil.

La lengua de las mariposas remite al poeta Antonio Machado y a sus explicaciones sobre el lenguaje de estos seres. También trae su parábola: un maestro de ideas republicanas en un pueblecito perdido, en los albores de lo que sería la trágica Guerra Civil Española. La película plantea, como muchas otras, esa especial relación que une a un adulto y a un menor. Don Gregorio -Fernando Fernán Gómez- maestro ya viejo, y su alumno, Moncho -Manuel Lozano- el niño que gusta de aprender y descubrir. El maestro, con sus buenas artes, se esfuerza por entrar en un mundo en el que aporta sus experiencia como maestro y sus ideas como republicano. Su trabajo se ve en la última secuencia, en esa cara de frustración del maestro al ver a su alumno que le lanza piedras cuando va, camino del fusilamiento,  detenido por los falangistas. Maestros que viven en su entorno, conectados a él, a sus problemas y dificultades, que los hay y los ha habido siempre.

La tarea del maestro debe partir de un diálogo abierto y permanente entre los mismos maestros y entre ellos y su entorno social. La escuela de hoy tiene que abrirse más a sus contextos, que inevitablemente entran a ella, y ello exige replantearse el oficio del maestro tanto en el aula como en la comunidad.

La tarea del maestro es distinta en los diferentes contextos sociales y geográficos de un país. No es lo mismo trabajar en el centro de una ciudad que en la periferia, no es lo mismo trabajar en contextos sociales relativamente estables que en lugares en donde se viven las tensiones propias de la violencia; no es lo mismo trabajar con alumnos que cuentan con todos los recursos que hacerlo en condiciones de enorme pobreza.

Protagonistas   
Fernando Fernán Gómez
Manuel Lozano
Uxía Blanco
Gonzalo Martín Uriarte
Jesús Castejón
Guillermo Toledo
Tamar Novas
Celso Bugallo

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Los Golfos opera prima de Carlos Saura funciona como radiografía de un estado generacional de ánimo.

Los Golfos es una película española de género dramático, dirigida por el debutante Carlos Saura y protagonizada en su mayor parte por actores no profesionales a excepción de Manolo Zarzo.

Fue estrenada mundialmente y proyectada de forma íntegra en el Festival de Cannes en 1960, donde fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película, galardón que recayó en La dolce vita, de Federico Fellini. Su estreno en España no se produjo hasta dos años después, sufriendo diversos recortes de metraje por parte de la censura de la época.

La ópera de prima de Saura fue coescrita por el propio director junto a Mario Camus, posterior realizador de títulos cumbre del realismo social como La colmena o Los santos inocentes, y producida por Pere Portabella, ensayista audiovisual y político catalanista, gracias a su fundamental aunque de predecible corta trayectoria Films 59, la cual haría historia al año siguiente al permitir rodar a Buñuel su Viridiana.

La película presenta a un grupo de amigos a quienes la sociedad ha abandonado a sus propios impulsos, convirtiéndoles precisamente en golfos por necesidad. Los días pasan para ellos sin mayor pena ni gloria, y sus ansias y esfuerzos se depositan en Juan, presunto líder de la banda, a quien ayudan a contratar su primera corrida de toros profesional, aunque ello implique conseguir el dinero necesario para ello de forma ilícita. Este simplísimo cometido simplísimamente resuelto le sirve a Saura para construir un discurso acerca de la pérdida de la masculinidad. Para estos golfos, el ideal de hombría reposa en la victoria del torero, símbolo folclórico de lo masculino, de la dominación del animal alfa que es el toro. Estos golfos proyectan en su líder la masculinidad de la que carecen por ser unos parias sin dinero, de ahí que los pocos ahorros que consiguen son rápidamente gastados en vicios y mujeres, quienes por otra parte son retratadas como hembras lubricadas por los billetes. «Pareces alguien», le dice un compañero al torero cuando le ve vestido con el traje de luces.

Sinopsis
Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes de la deprimida, suburbial y chabolista periferia madrileña que malviven con el producto de sus asaltos, hurtos y rapiñas. Solo uno de ellos, Juan, trabaja como cargador, eventualmente, en el mercado de frutas de Legazpi, y es a él a quien los demás tratan de ayudar, solidariamente, para hacer realidad su sueño de ser torero. Aunque consiguen reunir el dinero que les pide el intermediario, todo se tuerce. Paco y El Chato son identificados por un taxista víctima de un atraco mientras venden entradas para el debut de su amigo; Paco, en su huida, se esconde en una alcantarilla y, de madrugada, aparecerá muerto en un estercolero. Por la tarde, en la plaza de Vista Alegre, se celebra la corrida con un resultado desastroso: entre abucheos y silbidos, tras varios intentos fallidos, Juan consigue matar al toro.

Reparto
Manuel Zarzo como Julián.
Luis Marín como Ramón.
Óscar Cruz como Juan.
Juanjo Losada como El Chato.
Ramón Rubio como Paco.
Rafael Vargas como Manolo.
María Mayer como Visi.
Antonio Jiménez Escribano como Empresario.
Arturo Ors
Teresa Gisbert como Ciega.
Lola García
Ángel Calero como Don Esteban.
Miguel Merino como Vigilante del garaje.
Carmen Sánchez
Maruja Lázaro
Adelardo Díaz Caneja
Francisco Bernal como Tabernero.
Juan Antonio Elices como Ambrosio.
Ángel Celdrán
Mariano Rebanal
Faustino Ocaña
Ángel Marco
Milagros Guijarro
Manuel Serrano

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El Método muestra la faz fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

l método es una película de Marcelo Piñeyro coproducción de Argentina y España.

Al mejor estilo de grandes películas como 'La soga' (Alfred Hitchcock, 1948), 'Doce hombres sin piedad' (Sidney Lumet, 1957), o 'Glengarry Glenn Rose' (James Foley, 1992), El Método no llega a tener la envergadura de éstas pero sí logra tomar la temperatura fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

Está basada en la obra de teatro El método Grönholm, de Jordi Galceran. Fue estrenada el 16 de marzo de 2006.

En ese sentido, el Método Gronholm se muestra como un proceso que evalúa al candidato de manera completa, dura y exhaustiva. Se pone a prueba la ética empresarial, la capacidad de liderazgo personal y profesional, el complejo de inferioridad mujer-hombre, la capacidad de tomar decisiones inesperadas en centésimas de segundo, el ego del poder, la avaricia, la codicia y el espíritu de supervivencia, en un entorno de protestas ante una globalización que se desarrolla a un ritmo vertiginoso.

Trama.

En un ambiente de continuas manifestaciones en la ciudad de Madrid, una de las grandes empresas multinacionales, Dekia, tiene una serie de entrevistas para reclutar a un alto ejecutivo entre siete candidatos. Las dudas entre ellos empiezan a aparecer cuando deben firmar una clausula de confidencialidad, y aceptación para someterse durante la entrevista al método Gronholm, del que ninguno ha oído hablar antes. La ética y la lealtad deben ser las claves para poder hacer frente a la entrevista, pero también la inteligencia y la habilidad para pasar por encima de los compañeros. La competición, así las cosas, acabará desatando los peores instintos y más bajos escrúpulos de cada uno de los aspirantes.

Polémica con Jordi Galcerán.
Aunque en la obra de Jordi Galcerán sí que hay una crítica importante hacia el mercado laboral, lo cierto es que El método Grönholm era ante todo la disección del perfil de un sujeto egoísta que ha abandonado a los suyos de manera determinante, un punto importante como calidad de autonomía; un vodevil que poco a poco iba transformándose en otra cosa...

El método por el contrario desde el aumento del número de personajes hasta el enfoque -bastante más dramático- ahonda más en esa descripción del mundo contemporáneo, lo que provocó unas airadas quejas de Galcerán.

Interpretes y personajes.
Eduardo Noriega    ...    Carlos de Aristegui Santos
Najwa Nimri    Najwa Nimri    ...    Nieves
Eduard Fernández    Eduard Fernández    ...    Fernando
Pablo Echarri    Pablo Echarri    ...    Ricardo
Ernesto Alterio    Ernesto Alterio    ...    Enrique
Carmelo Gómez    Carmelo Gómez    ...    Julio
Adriana Ozores    Adriana Ozores    ...    Ana
Natalia Verbeke    Natalia Verbeke    ...    Montse

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En la película Estrés es tres-tres Saura se aleja de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores.

El estrés es de tres (título original: Estrés-es tres-tres ) es una película de drama español 1968 dirigida por Carlos Saura. La película protagonizada por Geraldine Chaplin y Fernando Cebrián como una pareja casada con problemas. Sus problemas matrimoniales son en parte consecuencia de la sociedad de consumo rápido proceso de modernización de España. Saura explica que su película es "el estudio de la crisis en una sociedad aparentemente desarrollado, la crisis del español moderno, que, por debajo de la nueva chapa, sigue siendo un hombre medieval, que todavía ha de trabajar dentro de él los viejos tabúes y represiones morales de su pasado religioso ". La película es de naturaleza experimental, con lo que Saura se alejó de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores, Peppermint Frappé y La caza . Saura señaló: "En la raíz de lo que tenía el sentido de que en Peppermint Frappé estaba muy constreñido por la historia y quería desvincular a mí mismo. Por lo tanto, hice tensión es el Tres, como una especie de liberación."

Sinopsis.

Fernando, un especulador inmobiliario, y su esposa Teresa van a pasar un fin de semana a Almería acompañados de Antonio, un arquitecto que trabaja con Fernando. Tras haber presenciado un accidente y visitado a una tía de Fernando obsesionada por la religión, llegan a su destino. Allí Fernando pondrá a prueba su matrimonio usando como instrumento a Antonio.

Intérpretes.

Geraldine Chaplin como Teresa
Juan Luis Galiardo como Antonio
Fernando Cebrián como Fernando
Porfiria Sanchiz como Tía
Fernando Sánchez Polack como Guarda
Humberto Sempere como Niño

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La Tierra Roja, un film de denuncia, para reflexionar sobre las consecuencias que generan las empresas en el medio ambiente.

Con esta película, el cineasta Vignatti, toma un tema muy cuestionado, con elementos tipo documental, donde la cámara en mano registra momentos de acción, a veces lograda a veces no, con muchos movimientos bruscos que desorientan al espectador, el montaje del principio por ejemplo. Bien logrado las escenas donde se muestra los flagelos de los agro-tóxicos en las personas y el medio-ambiente. También muestra las causas de la tala de árboles donde son desplazados los pobladores de sus tierras.

Sinópsis.

Pierre, es un capataz extranjero de una maderera multinacional que explota la tala de bosques y las plantaciones de pinos mediante el uso de agro-tóxicos para una papelera. Es en un pueblo de Misiones, donde los habitantes empiezan a sufrir enfermedades, mueren de cáncer, los bebés nacen con malformaciones y la fauna se está extinguiendo.

Un médico llamado Balza recibe a pacientes con extrañas enfermedades y luego de un análisis se da cuenta que la empresa es la causante de esto. Organiza una reunión donde les cuenta a los pobladores lo que está sucediendo, a raíz de esto un movimiento de revuelta se extiende entre los habitantes cuestionando el uso de agro-tóxicos y pidiendo que se vaya la empresa organizando protestas, marchas y cortes de ruta.

Pierre mantiene una relación amorosa con Ana, una maestra activista que también asume la causa de la población. Los propios trabajadores ya no quieren usar más esos tóxicos y el film ira subiendo en la acción cuando deciden protestar.
El protagonista entra en contradicciones entre el amor, sus empleados en contra y la empresa extranjera que lo presiona, lo que deberá elegir en que bando esta, decidiendo sumarse a las protestas de los pobladores.

Reparto.

Geert Van Rampelberg: Pierre.

Eugenia Ramirez Miori: Ana.

Marcello Craushaw: José.

Hector Bordoni: Rómulo.

Enrique Piñeiro: Dr. Balza

Luis Franke: Dan.

Leonel Clarenc: Chucky

Lorenzo QuinterosMaidana.

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Bombón el perro es una película que demuestra la grandeza de los pequeños sentimientos.

Bombón - El perro (El perro) es una película del 2004 dirigida por Carlos Sorín.

La película narra la historia de un desocupado argentino de 52 años de nombre Coco y de un dogo argentino pedigree llamado Bombón.

Trama.

Juan Villegas es un trabajador de 52 años que no ha conocido otro empleo más que el de operario en una estación de servicio poco transitada donde llevaba ocupado muchos años. Sin esperarlo, este hombre se ve en la calle cuando la estación es vendida. A su edad y con la escasa formación que tiene, Juan se siente más perdido que nunca. Sin embargo, no desaprovecha ninguna oportunidad que surge para ganarse unas monedas.

Así las cosas, una anciana le pide al protagonista que le arregle un viejo coche, propiedad de su difunto, que quería vender. Lo que Juan no se imagina es que el pago no se hará en monedas sino en forma de animal, el perro Bombón.

Juan se siente humillado y su nuevo acompañante no le despierta especial predilección. Sin embargo, pronto se dará cuenta de que el animal es una mina de oro. Su raza y su buen porte le abren las puertas al mundo de la exposición canina.

Sorín asumió personajes no profesionales para la película que se rodó en varios lugares de la Patagonia argentina (Gaiman, Chubut, Patagonia, Río Gallegos, Provincia ds Santa Cruz, Trelew, Provincia dieChubut y Tres Cerros)

Interpretes y personajes.

Juan Villegas: Juan "Coco" Villegas
Walter Donado: Walter Donado
Gregorio: Bombón
Rosa Valsecchi: Susana
Mariela Díaz: hija de Coco
Sabino Morales: Sabino
Claudina Fazzini: Claudina
Kita Ca: madre di Claudina
Carlos Rossi: director del banco
Leda Cacho: mujer de Walter
Micol Estévez: hija de Walter
Diego Rozas Denis: Gelsi
Andrea Suárez: Hitchhiker
Adrián Giampani: Galván
Carlos Aguirre: Jefe de Galván

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Tesis sobre un homicidio es una película donde se evoca la obsesión de ejercer poder sobre los demás.

Tesis sobre un homicidio es una película argentina-española de thriller de 2013 dirigida por Hernán Goldfrid y protagonizada por Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig.1​ Está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski. Se estrenó el 17 de enero de 2013.2

Sinopsis
Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años, no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado seminario sobre Derecho penal en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Entre los 15 alumnos elegidos para cursarlo se encuentra Gonzalo (Alberto Ammann), quien es hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos.

Una noche, durante una de las clases del seminario, un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de una estudiante, brutalmente asesinada en el playón del estacionamiento, muy cerca del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez, lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre éste en lo que considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia, pero, al mismo tiempo, se encuentran inevitablemente teñidos de la subjetividad de Bermúdez, que está empecinado en demostrar su tesis.

Reparto
Ricardo Darín ... Roberto Bermúdez
Alberto Ammann ... Gonzalo Ruiz Cordera
Arturo Puig ... Alfredo Hernández
Calu Rivero ... María Laura Di Natale
Fabián Arenillas ... Máuregui
Mara Bestelli ... Mónica
Antonio Ugo ... Mario Passalaqua
José Luis Mazza ... Robles
Mateo Chiarino ... Villazán
Natalia Santiago ... Maia Weistein
Ezequiel de Almeida ... Uriarte
Cecilia Atán ... Yolis
Manuel Callau

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4 Latas es una película para quienes todavía creen en las viejas utopías de los antisistemas.

4 latas es una película cómica española de 2019 dirigida por Gerardo Olivares y escrita por Olivares y María Jesus Petrement.

Protagonizada por Jean Reno, Hovik Keuchkerian y Susana Abaitua, la película fue incluida en el catálogo de la plataforma Netflix en 2019.

El título hace referencia al modelo de automóvil Renault 4 (4L), vehículo que hace parte central de la trama.

4 Latas es una película donde lo importante es la aventura.

4 latas propone un largo recorrido geográfico en sentido inverso al de 14 kilómetros (2007), que iba de África a Europa. Ahora es el viaje sentimental al corazón del Sahara que emprenden dos viejos amigos para reencontrarse con otro amigo, enfermo terminal, acompañados por la desatendida hija del amado colega.

Sinopsis.

Tocho (Hovik Keuchkerian), un alcohólico sin remedio, se encuentra con su viejo amigo francés Jean Pierre (Jean Reno) y le pide que lo acompañe en una travesía desde España hasta Malí con el fin de encontrar a un amigo en común que está enfermo de muerte. Ambos encuentran accidentalmente a una hermosa joven llamada Ely (Susana Abaitua), quien resulta ser la hija de su amigo enfermo. Los tres emprenden un viaje en un 4 latas a lo largo del desierto africano, enfrentando toda clase de contratiempos y peligros con tal de darle un último adiós a su amigo.

Reparto.

Jean Reno: Jean Pierre
Hovik Keuchkerian: Tocho
Susana Abaitua: Ely
Juan Dos Santos: Mamadou
Arturo Valls: Soriano
Enrique San Francisco: Joseba
Francesc Garrido: Alain / Akly
Ileana Wilson: Maimona
Eric Nguyen: Takimoto
Antonio Engonga: Ekaley
Pablo Altadill: Álex

Opinión.

Es imposible no sentir simpatía por el cine de Gerardo Olivares, un cine que celebra la vida, la naturaleza y la libertad, presidido siempre por el paisaje, cuanto más remoto y virgen mejor.

Es una película despojada, fresca, sin demasiadas pretensiones ni monsergas, aunque Marshall McLuhan habría proclamado gustoso que el vehículo es el mensaje: el mítico Renault que da título a la obra, emblema de mil y una quimeras juveniles, ya asmático, reumático, pero todavía disponible para la gran aventura utópica, que tendrá un inesperado encuentro con Fitzcarraldo (1982).

El duro itinerario está salpicado de múltiples incidentes que destierran todo asomo de aburrimiento: militares, un tuareg ‘vivalavirgen’ que vende satélites caídos en las dunas por Internet, un mafioso con su garito/harén en pleno desierto, un negrito de buen corazón, un japonés a guisa de Deus ex machina y un simpático sinvergüenza valenciano que le vale a Arturo Valls una muy cumplida caricatura.

Descarga.

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4 Latas [2019].avi

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El Faro de las Orcas es una película ambientada en un entorno natural que deslumbra en belleza.

El Faro de las Orcas es una película dramática hispano-argentina dirigida por el español Gerardo Olivares, ambientada y filmada en la Península Valdés, Provincia de Chubut, en el norte de la Patagonia argentina.

Íntegramente rodada en 2016, El Faro de las Orcas fue estrenada por primera vez en España el 16 de diciembre de ese mismo año.

Junto con las dos películas anteriores de Gerardo Olivares, Entrelobos (2010) y Hermanos del Viento (2015), El Faro de las Orcas forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

El Faro de las Orcas es una película dramática hispano-argentina ambientada en la Península Valdés, en la Patagonia argentina.

El Faro de las Orcas forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

Sinopsis.

Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo (Patagonia argentina) para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial, desde su más tierna infancia, con las orcas salvajes en la Península Valdés en el norte de la Patagonia argentina.

Leer también: Entrelobos hace parte de la trilogia de Olivares en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.

Basada en hechos reales, “El Faro de las Orcas” es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.

Reparto.

    
Maribel Verdú: Lola
Joaquín Furriel: Beto
Joaquín Rapalini Olivella: Tristán (mencionado en los créditos como «Quinchu Rapalini»)
Ana Celentano: Marcela
Ciro Miró: Manolo
Osvaldo Santoro: Bonetti
Federico Barga: Quiñones
Zoe Hochbaum: Martina
Alan Juan Pablo Moya: Inti
Juan Antonio Sánchez: Junco
Eduardo «Camión» Domínguez: Anciano
Roberto Bubas: Hombre
Isidoro del Carmen: Esquilador
Errol Kenny Hughes: Paisano
Maria A. Abraham: Camarera
Julio Cesar Arriagada: Músico
José Alfredo Arriagada: Músico
Jesús Nazareno Arriagada: Músico
Mario Arriagada: Músico
Luis Nieves: Doble Rapalini

Opinión.

Gerardo Olivares se vuelve a mostrar, en El faro de las Orcas, como un director con extraordinarias dotes para integrarse con el entorno, con la naturaleza en general y cualquier ser vivo en particular, y es capaz de recrear al mismo tiempo, tanto la belleza como la crueldad de la existencia, la hermosura y la fealdad de ambientes o lugares que todavía conservan su virginidad prácticamente innata.

Afortunadamente, algunos de esos paraísos continúan manteniendo su ecosistema, probablemente ayudado por la circunstancia de la dificultad que resulta la adaptación en ese entorno, para el ser humano actual, acomodado y acostumbrado a las facilidades que le proporciona la ciencia y la tecnología, y que no está dispuesto a abandonar, a menos de que lo haga en un periodo, digamos vacacional, en un vuelo de bajo coste, y a ser posible, preferentemente en un parque temático recreado para la ocasión y con holgura en el confort que se le ofrezca.

Leer también: Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.

En esta ocasión, también el filme está basado en hechos y personajes reales, y su protagonista, Roberto Bubas, Beto para los amigos, se presenta como un hombre solitario, un guardafaunas que vive en una modesta cabaña entre dos faros, y que convierte su profesión de mantener protegida el área natural que le corresponde, en la razón de su existencia, que en la práctica se circunscribe por la relación que mantiene con el entorno, y en el mismo, fundamentalmente con las orcas salvajes, unos animales que son presentados en su bipolaridad: de una parte, con su condición de voraces asesinos de lobos y elefantes marinos, a los que se dedican a varear intencionalmente antes de devorarlos, por pura diversión; y por el contrario, en su capacidad de empatizar con el ser humano, estableciendo una vinculación de juego, amistad y complicidad.

Beto Bubas está interpretado por el argentino Joaquín Furriel, actor de amplia experiencia en el mundo televisivo, cinematográfico y teatral.

Realmente, hemos visto imágenes del verdadero protagonista, el de la vida real (ya aparecen al final del filme), y Furriel consigue adoptar modos y maneras del hombre interpretado con gran naturalidad, envolviéndonos, ya con sus silencios, miradas, montando a caballo, disfrutando con las orcas o tomando mate.

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Las Huellas Imborrables es una historia de misteriosos crímenes en un buen thriller.

Tras la publicitada adaptación cinematográfica de la trilogía Millennium, firmada por el sueco Stieg Larsson, llega el turno para Camilla Läckberg, escritora de la misma nacionalidad y heredera de la prosa y la temática del fallecido novelista de Västerbotten.

Su obra, de semilla puramente cinematográfica, será, con probabilidad, unos de los blasones en la próxima década del cine de género sueco.

Cine exportable, que congrega a un público fiel hipnotizado por un tipo de literatura de fácil consumo.

Las Huellas Imborrables es la primera adaptación cinematográfica de un libro de Camilla Läckberg.

Las Huellas Imborrables es la adaptación cinematográfica de la cuarta novela de Camilla Läckberg.

De este modo, nos llega la primera traslación a la gran pantalla con su cuarta novela, Las Huellas Imborrables distribuida internacionalmente como The Hidden Child, nos acerca una historia de misteriosos crímenes y la búsqueda de la verdad que lleva adelante Erica, el personaje protagónico, tras la muerte de sus padres y la aparición de un joven que dice ser su hermanastro.

Sinopsis.

La escritora Erica Falck junto a su esposo el comisario Patrik Hedström le dan la bienvenida a su primera hija, Maja Hedström, en el hospital los visitan los padres de Erica, Elsy Moström y Tore Falck. y la madre de Patrik, Kristina. De regreso a casa Elsy y Tore tienen un accidente automovilístico luego de salirse de la carretera y aunque quedan malheridos sobreviven brevemente, sin embargo pocos segundos después su auto es impactado por otro y ambos mueren.

Seis meses después de lo sucedido Erica y Patrik van a buscar las escrituras de la casa de sus padres y se mudan a Fjällbacka, mientras Erica regresa al trabajo Patrik se ha tomado un tiempo para cuidar de Maja. Poco después de su llegada Erica comienza a acomodar las cosas cuando un hombre llamado Göran Berger aparece en su sala, cuando se presenta le dice que está buscando a Elsy, por lo que Erica le revela que ella estaba muerta, cuando Erica le pregunta por qué quiere saber sobre ella Göran le dice que había recibido una carta de un hombre llamado Frans Ringholm, quien le había revelado que Elsy era su madre biológica luego de tenerlo cuando apenas tenía 16 años en 1946 y por lo tanto él era su medio hermano, sin embargo Erica no le cree y le pide que se vaya.

Erica comienza a investigar entre las pertenencias de su madre y mientras ve unas fotos, descubre una medalla y cuando Patrik le da el número de Göran, decide contactarlo pero no obtiene respuesta. Al día siguiente la mucama del hotel donde se hospeda Göran descubre su cuerpo sin vida dentro de una tina, cuando Mellberg, el inspector en jefe de la policía llega y revisa el teléfono de la víctima descubre que el último número que había llamado era el de Erica, por lo que la contacta y le pide que vaya a la morgue a identificarlo.

La policía pide una prueba de ADN la cual prueba que Göran estaba diciendo la verdad y que Erica era su media hermana, tiene un pequeño colapso emocional cuando se da cuenta que lo había echado de su casa cuando él había intentado hablar con ella, por lo que decide investigar más sobre él y el pasado de su madre y se pone en contacto con sus amigos: Ringholm, Axel Frankel, Erik Frankel y Britta Johansson.

Mientras continúa leyendo el diario de su madre, Erica descubre que en junio de 1943 el grupo de amigos se había reunido por última vez antes de que Axel viajara a Noruega como miembro de la resistencia. En la actualidad Erica encuentra que Axel es un autor y un héroe de la Segunda Guerra Mundial, mientras que Frans se encuentra en la cárcel. Erica visita a los hermanos Frankel pero se encuentra sólo con Erik y cuando le pregunta sobre su madre él le dice que no la conoce pero acepta investigar sobre la medalla. Más tarde ese mismo día Per Ringholm, el nieto de Frans, entra a casa de los Frankel y roba varios objetos de la guerra.

Leer también: Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.

Al mismo tiempo Erica visita a Britta quien le dice que su madre era una mujer cariñosa y alegre, Britta le dice que tiene una carta para darle pero cuando se para a buscarlo tiene un breve episodio y comienza a repetir varias veces que "los viejos huesos necesitan descansar", cuando su esposo Herman Johansson llega le revela a Erica que Britta tenía Alzheimer y le pide que se vaya.

Erica decide ir a la conferencia de Alva Frankel, la hija de Axel en donde escucha como Alva cuenta que su padre había sido capturado en 1943 junto con otras personas mientras intentaban hacer estallar una base y llevados a Grini a las afueras de Oslo desde donde habían sido transportados a Alemania y llevados al campo de concentración de Sachsenhausen donde eran llamados "NN" ("Nacht und Nebel") y torturados por información, pero que su padre había tenido suerte y había logrado regresar después de la guerra. Después de la presentación Erica se reúne con Axel quien le dice que recordaba a su madre pero que no sabía que había tenido un hijo.

Mientras se muestra una parte de lo que le sucedió a Axel durante su captura se revela que los alemanes los torturaban para obtener información pero que él no había dicho nada, mientras está en el campo se encuentra con otro miembro de la resistencia Espen Askildsen quien le dice que estaba con los británicos, también conoce al guardia Hans Olavsen y descubre que él habla noruego.

De nuevo en la actualidad Erica visita nuevamente a Erik para buscar la medalla pero cuando él no le contesta y entra encuentra a Per con un objeto en la mano y a Erik muerto en la sala, por lo que cuando intenta huir lo golpea dejándolo inconsciente y llama a la policía, sin embargo cuando es interrogado Per les dice que es inocente.

Cuando finalmente visita a Frans, este le dice que lo ayude a demostrar la inocencia de Per y él le dirá todo sobre su madre y la razón por la cual era infeliz, al inicio Erica no acepta pero cuando Frans le revela que el hombre que había dejado embarazada a su madre era Hans acepta, Frans le revela que nunca le contó la verdad a Elsy para protegerla y que ella había muerto sin saber la verdad, mientras continúa contándole la historia, se muestra cómo el grupo de amigos habían conocido a Hans, quien luego de llegar en el barco de Elof Moström les había dicho que era un miembro de la resistencia Noruega y que había logrado escaparse de Grini, cuando le preguntan sobre Axel, él les dice que no lo había visto, pero Frans no le cree.

Nuevamente en el presente Frans le pide a Erica que busque unos papeles en la casa de su hija Carina y que regrese para hablar con él, mientras investiga entre los papeles encuentra un número y el nombre de Hans.

Poco después durante el funeral de Erik, Britta aparece sin decir ninguna palabra y se va, Erica la sigue hasta el cementerio en donde la encuentra poniéndole flores a la tumba de un hombre llamado "Paul Heckel", cuando intenta hablar con ella Britta sólo le repite "él la amaba y ella a él" pero cuando le quiere hacer más preguntas Herman aparece y se la lleva, Erica visita nuevamente a Frans y le lleva los papeles que había encontrado, Frans le cuenta que un día su madre había recibido la noticia de que su padre había muerto luego de encontrarse con una mina y ella había buscado el apoyo de Hans, con quien termina acostándose e iniciando una relación, al día siguiente cuando Elsy estaba recogiendo la ropa se había encontrado con una medalla pero Hans no le había dado importancia, Frans le dice que no va a decirle nada más si no saca a Per, pero cuando Erica se niega y comienzan a discutir, Frans sufre un infarto y muere, cuando Carina le revela a Per sobre la muerte de su abuelo, él se enfurece, ataca a un oficial y huye de la prisión.

Erica visita a Axel para preguntarle sobre Hans pero él le dice que no lo conoce, cuando se va de la casa Patrik le habla y le dice que Britta había sido asesinada luego de ser asfixiada. Erica comienza a sospechar que Hans es el responsable de las muertes.

Ese mismo día en la noche Per entra en la casa de Patrik y Erica y la toma como rehén diciéndole que lo iba a ayudar a encontrar al asesino, el cual él creía que era Hans, ambos van a la ubicación del número que habían encontrado en el papel con el nombre de Hans, pero cuando llegan descubren que ahí vive Hans-Erik Olavsen, quien revela que había sido nombrado en honor al hermano de su abuelo Hans Olavsen, Hans-Erik les muestra una foto de Hans con Axel y Espen. Cuando Patrik se levanta y ve que Erica no está en la casa se da cuenta que algo anda mal y cuando va a la estación con la ayuda de Mellberg y Paula descubren que Per estaba con ella, cuando llegan a la casa de Olavse, la policía detiene a Per.

De regreso Erica visita a Espen en el geriátrico, ahí él le cuenta que años atrás Hans era un guardia que trabajaba para los alemanes, también le cuenta que un día fue enviado a tortura luego de que los alemanes le mencionaran que sabían que él estaba ayudando a los británicos. Patrik decide visitar nuevamente a Herman y lo acusa de ser Hans, pero él le dice que no lo es y le comienza a contar lo que Britta le había dicho: Un día Axel había regresado de la guerra y había reconocido a Hans.

Al mismo tiempo Erica visita nuevamente a Axel y luego de mostrarle la foto en donde está él con Hans le dice que ahora lo recuerda y que irá a buscar la medalla que le había dado a su hermano, sin embargo finalmente Erica se da cuenta que algo está mal, ya que la foto tiene la fecha de 1944 y el libro en donde Axel cuenta su historia como prisionero en Grini menciona que estuvo en el campo en 1943, cuando Erica intenta irse, Axel aparece y le apunta con un arma ordenándole que baje al sótano para que le cuente la verdadera historia de lo sucedido.

Finalmente Erica se da cuenta de la verdad: lo que le había dicho Espen sobre la persona que había traicionado a su patria no era sobre Hans, sino sobre Axel, él era quien había traicionado a su nación cuando se había vuelto un agente para los alemanes, había logrado que Espen le dijera para quién trabajaba (los británicos) y esa era la razón por la cual él había sido torturado, Erica también le dice que sabe que nunca fue enviado al campamento alemán, que siempre estuvo en Grini y que se había vendido para salvarse.

Axel le revela que años atrás por miedo a ser descubierto como un agente alemán le había mentido a su hermano Erik y a sus amigos Britta y Frans diciéndoles que Hans era un alemán nazi, y los había convencido para seguir a Hans, cuando lo confrontan Axel comienza a golpearlo, Hans logra soltarse y les revela que lo que les había dicho Axel no era verdad y que él era el corrupto nazi, Hans les revela que él estaba enamorado de Elsy y que iban a tener un bebé, Britta y Erik intentan detener a Axel, pero Axel sabiendo que Frans estaba enamorado de Elsy, logra influir en él para que lo ayude a golpearlo y ambos terminan matándolo.

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Unos minutos después Axel los había obligado a jurar que no iban a decir nada y entierran el cuerpo de Hans en una lápida con el nombre de "Paul Heckel" (la misma lápida a la cual días antes Britta le estaba poniendo flores), Axel también le dice a Elsy que Hans la había engañado y la había abandonado, lo que la deja destrozada, pensando que no la quería poco después de tener al bebé se lo quitan y se vuelve en una persona triste y poco afectuosa.

Mientras tanto Hammer le da una carta a Patrik (la misma carta que Britta le iba a dar a Erica antes de sufrir un colapso) y se da cuenta del peligro en el que está Erica. Cuando la policía llega a casa de los Frankel, descubren a Axel apuntándole con un arma a su hija Alva y a Erica, cuando le dicen que lo tienen rodeado, Axel también revela que él había matado a Britta y a a su hermano Erik porque habían roto el pacto, ya que se sentían culpables por haber sido parte de la muerte de un hombre inocente y querían contar la verdad, la policía detiene a Axel y lo encarcelan, Patrik le da la carta a Erica y en ella lee lo que Hans le había escrito a su hermano Harald: que no había podido ponerse en contacto con él antes por el peligro, pero que había logrado escaparse de los alemanes en el barco del capitán Elof Moström quien lo había llevado a su casa en Fjällbacka donde vivía con su familia, ahí había conocido a su hija, Elsy de quien se había enamorado y con quien iba a tener un bebé y casarse, y que era un hombre muy feliz.

Al final Erica visita la tumba de su madre y le pone la carta de Hans, mientras que decide con Patrik mudarse y comenzar una vida en Fjällbacka

Reparto.

Claudia Galli Concha: Erica Falck

Richard Ulfsäter: Patrik Hedström

Gunvor Pontén: Elsy Moström (de adulta)

Amalia Holm: Elsy Moström (de joven)

Jakob Oftebro: Hans Olavsen (de joven)

Per Myrberg: Frans Ringholm (de adulto)

Kim Solfeldt: Frans Ringholm (de joven)

Jan Malmsjö: Axel Frankel (de adulto)

Edvin Endre: Axel Frankel (de joven)

Anders Nyström: Erik Frankel (de adulto)

Axel Myrberg: Erik Frankel (de joven)

Inga Landgré: Britta Johansson (de adulta)

Fanny Klefelt: Britta Johansson (de joven)

Espen Skjønberg: Espen Askildsen (de adulto)

Sigmund Hovind: Espen Askildsen (de joven) -

Björn Andersson: Göran Berger (adulto)

Oscar Eliason: Göran Berger (recién nacido)

Opinión.

Se trata, por cierto, de una estructura convencional dentro del género tan justamente maltratado por la crítica de cine como lo es el thriller de suspense: dos fuerzas en contacto, la que quiere desenterrar secretos y la que prefiere mantenerlos ocultos; una variedad de personajes que dan lugar a la duda; testimonios que toman lugar de manera demasiado oportuna para redireccionar la brújula; cabos que se atan y resolución del conflicto.

Es parte del pacto que el espectador hace con obras de este estilo. Incluso Los hombres que no amaban a las mujeres, la primera parte de Millennium y la mejor de la trilogía, utiliza esos recursos para generar la duda.

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