Las 20 mejores 2series de televisión de ciencia ficción

 

Si buscamos las 20 series de ciencia ficción más importantes y recomendables de la historia de la televisión, no me limitaría a las mejor puntuadas: tendría en cuenta calidad, influencia, originalidad, importancia histórica, profundidad temática, personajes y legado. Esto permite incluir clásicos como Star Trek junto con producciones modernas como Severance o The Expanse. Rotten Tomatoes, por ejemplo, coloca entre sus primeras posiciones a Battlestar Galactica, Doctor Who, The X-Files, Star Trek: The Next Generation y Star Trek. RRotten Tomatoes Editorial+1

Las 20 grandes series de ciencia ficción

1. Battlestar Galactica — 2004-2009

Género: ciencia ficción espacial, drama político, supervivencia.
Temporadas: 4 + miniserie inicial.

Probablemente una de las mejores combinaciones de ciencia ficción, política y drama humano jamás realizadas para televisión.

La humanidad ha creado a los Cylons, seres artificiales que terminan rebelándose. Tras un ataque devastador, apenas unos miles de humanos sobreviven y escapan en una flota espacial dirigida por la nave Galactica.

La serie no se limita a mostrar batallas espaciales. Trata sobre supervivencia, religión, democracia, autoritarismo, terrorismo, identidad y qué significa ser humano.

Intérpretes principales:

• Edward James Olmos — William Adama.
• Mary McDonnell — Laura Roslin.
• Katee Sackhoff — Kara "Starbuck" Thrace.
• Jamie Bamber — Lee "Apollo" Adama.
• James Callis — Gaius Baltar.
• Tricia Helfer — Número Seis.
• Grace Park — Sharon "Boomer" Valerii.

Por qué verla: es probablemente mi número 1 si buscas ciencia ficción adulta y dramática. Rotten Tomatoes la sitúa actualmente en el primer puesto de su lista histórica de ciencia ficción televisiva, con 95% de valoración crítica. RRotten Tomatoes Editorial

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2. The Expanse — 2015-2022

Género: ciencia ficción espacial, política, thriller.
Temporadas: 6.

Una de las representaciones más convincentes de cómo podría ser la expansión humana por el Sistema Solar.

La humanidad ha colonizado Marte y el cinturón de asteroides. Tierra, Marte y los habitantes del cinturón tienen intereses políticos y económicos enfrentados.

La historia comienza con una investigación aparentemente policial que termina descubriendo una amenaza capaz de cambiar el futuro de la humanidad.

Intérpretes:

• Steven Strait — James Holden.
• Dominique Tipper — Naomi Nagata.
• Wes Chatham — Amos Burton.
• Shohreh Aghdashloo — Chrisjen Avasarala.
• Frankie Adams — Bobbie Draper.
• Cara Gee — Camina Drummer.
• Thomas Jane — Joe Miller.

Lo extraordinario: política, economía, guerra, física orbital y personajes complejos.

Es además una de las grandes herederas de Battlestar Galactica. SSYFY

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3. Star Trek: The Next Generation — 1987-1994

Género: ciencia ficción espacial, exploración, filosofía.
Temporadas: 7.

La tripulación de la nave Enterprise-D explora el espacio en el siglo XXIV.

Más que una serie de aventuras, TNG utiliza la ciencia ficción para plantear preguntas sobre:

• inteligencia artificial,
• ética,
• guerra,
• diplomacia,
• derechos individuales,
• evolución humana,
• contacto con otras civilizaciones.

Intérpretes:

• Patrick Stewart — Jean-Luc Picard.
• Jonathan Frakes — William Riker.
• Brent Spiner — Data.
• LeVar Burton — Geordi La Forge.
• Marina Sirtis — Deanna Troi.
• Gates McFadden — Beverly Crusher.
• Michael Dorn — Worf.

Por qué verla: es una de las grandes series filosóficas de la ciencia ficción. Rotten Tomatoes la coloca cuarta en su ranking histórico. RRotten Tomatoes Editorial

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4. The X-Files — 1993-2018

Género: ciencia ficción, misterio, conspiración, paranormal.
Temporadas: 11.

Los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully investigan fenómenos inexplicables.

La serie combina episodios autoconclusivos con una gran trama de conspiración relacionada con extraterrestres y el gobierno estadounidense.

Intérpretes:

• David Duchovny — Fox Mulder.
• Gillian Anderson — Dana Scully.
• Mitch Pileggi — Walter Skinner.
• Robert Patrick — John Doggett.
• Annabeth Gish — Monica Reyes.

Clave: consiguió convertir la paranoia, las conspiraciones y lo inexplicable en televisión de masas. Rotten Tomatoes la sitúa tercera en su lista histórica. RRotten Tomatoes Editorial

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5. Doctor Who — 1963-

Género: ciencia ficción, viajes temporales, aventuras.

Es una institución de la televisión británica.

El protagonista, conocido simplemente como el Doctor, es un extraterrestre que viaja por el tiempo y el espacio acompañado habitualmente por seres humanos.

Una característica extraordinaria es la capacidad del personaje para regenerarse, permitiendo cambiar de actor y reinventar la serie.

Intérpretes destacados:

• William Hartnell.
• Tom Baker.
• Peter Davison.
• David Tennant.
• Matt Smith.
• Peter Capaldi.
• Jodie Whittaker.
• Ncuti Gatwa.

Por qué verla: pocas series han tenido una influencia comparable en la cultura de la ciencia ficción. RRotten Tomatoes Editorial

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6. Black Mirror — 2011-

Género: ciencia ficción tecnológica, distopía, thriller.

Cada episodio cuenta generalmente una historia independiente.

Su pregunta fundamental podría resumirse así:

¿Qué ocurre cuando la tecnología amplifica los peores y mejores aspectos del ser humano?

Trata sobre inteligencia artificial, redes sociales, realidad virtual, vigilancia, reputación digital, memoria, entretenimiento y tecnología.

Intérpretes destacados a lo largo de la serie:

• Daniel Lapaine.
• Bryce Dallas Howard.
• Jon Hamm.
• Jesse Plemons.
• Cristin Milioti.
• Aaron Paul.
• Hayley Atwell.
• Anthony Mackie.

Ventaja: puedes verla sin seguir necesariamente un orden.

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7. Severance — 2022-

Género: ciencia ficción psicológica, misterio, distopía.

Una empresa divide quirúrgicamente la memoria de sus empleados: en el trabajo no recuerdan su vida exterior y fuera del trabajo no recuerdan absolutamente nada de su empleo.

La premisa sirve para explorar identidad, alienación laboral, control corporativo y libertad individual.

Intérpretes:

• Adam Scott — Mark Scout.
• Britt Lower — Helly Riggs.
• Zach Cherry — Dylan George.
• John Turturro — Irving Bailiff.
• Christopher Walken — Burt Goodman.
• Patricia Arquette — Harmony Cobel.

Es una de las grandes propuestas de ciencia ficción de la era del streaming. TThe Week

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8. The Twilight Zone — 1959-1964

Género: ciencia ficción, fantasía, terror psicológico.

Una serie fundamental para entender toda la ciencia ficción televisiva posterior.

Cada episodio presenta una situación extraordinaria que normalmente funciona como parábola sobre la sociedad humana.

Presentador y protagonista fundamental:

• Rod Serling.

Participaron además numerosos actores que posteriormente se convertirían en grandes estrellas.

Importancia histórica: introdujo ideas filosóficas y sociales extraordinariamente sofisticadas en episodios de aproximadamente media hora.

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9. Star Trek — 1966-1969

Género: ciencia ficción espacial.

La serie original que creó una de las franquicias más importantes de la historia audiovisual.

Intérpretes:

• William Shatner — James T. Kirk.
• Leonard Nimoy — Spock.
• DeForest Kelley — Leonard McCoy.
• Nichelle Nichols — Uhura.
• James Doohan — Scotty.
• George Takei — Sulu.
• Walter Koenig — Chekov.

Su importancia no se limita a la ciencia ficción: utilizó extraterrestres, planetas y futuros imaginarios para hablar indirectamente de racismo, guerra, política y convivencia.

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10. Fringe — 2008-2013

Género: ciencia ficción, investigación, universos paralelos.

Un grupo especial investiga fenómenos científicos inexplicables.

Intérpretes:

• Anna Torv — Olivia Dunham.
• Joshua Jackson — Peter Bishop.
• John Noble — Walter Bishop.
• Lance Reddick — Phillip Broyles.

Empieza como una especie de investigación paranormal científica y evoluciona hacia una historia mucho más ambiciosa sobre universos paralelos, identidad y destino. Rotten Tomatoes la incluye entre las grandes series de ciencia ficción de todos los tiempos. RRotten Tomatoes Editorial

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11. Westworld — 2016-2022

Género: inteligencia artificial, filosofía, ciencia ficción.

En un enorme parque temático viven androides extremadamente sofisticados que sirven como entretenimiento para humanos.

Pero los robots comienzan progresivamente a cuestionar su propia existencia.

Intérpretes:

• Evan Rachel Wood.
• Thandiwe Newton.
• Jeffrey Wright.
• Ed Harris.
• Anthony Hopkins.
• James Marsden.
• Tessa Thompson.

Temas: conciencia artificial, libre albedrío, memoria, identidad y explotación.

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12. Firefly — 2002

Género: western espacial, aventura, ciencia ficción.

Aunque solamente tuvo una temporada, su influencia fue enorme.

La tripulación de la nave Serenity sobrevive realizando trabajos de dudosa legalidad en los límites de una civilización futurista.

Intérpretes:

• Nathan Fillion — Malcolm Reynolds.
• Gina Torres — Zoe Washburne.
• Alan Tudyk — Hoban Washburne.
• Morena Baccarin — Inara Serra.
• Adam Baldwin — Jayne Cobb.
• Jewel Staite — Kaylee Frye.
• Summer Glau — River Tam.

Es el ejemplo perfecto de una serie cancelada demasiado pronto pero convertida posteriormente en obra de culto. Rotten Tomatoes la incluye entre sus principales series de ciencia ficción. RRotten Tomatoes Editorial

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13. Babylon 5 — 1993-1998

Género: space opera, política, guerra.

Transcurre principalmente en una gigantesca estación espacial que sirve como punto de encuentro de numerosas civilizaciones.

Intérpretes:

• Bruce Boxleitner — John Sheridan.
• Claudia Christian — Susan Ivanova.
• Jerry Doyle — Michael Garibaldi.
• Mira Furlan — Delenn.
• Peter Jurasik — Londo Mollari.
• Andreas Katsulas — G'Kar.

Es especialmente importante por su historia planificada a largo plazo, algo que posteriormente se convertiría en una característica fundamental de muchas series modernas. RRotten Tomatoes Editorial

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14. Orphan Black — 2013-2017

Género: ciencia ficción, thriller, conspiración.

Una mujer descubre que existen otras mujeres físicamente idénticas a ella.

A partir de ahí aparece una conspiración científica relacionada con la clonación.

Intérpretes:

• Tatiana Maslany — interpreta a múltiples personajes/clones.
• Jordan Gavaris — Felix Dawkins.
• Kristian Bruun — Donnie Hendrix.
• Maria Doyle Kennedy — Siobhan Sadler.

El trabajo de Tatiana Maslany es uno de los grandes logros interpretativos de la televisión de ciencia ficción.

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15. Lost — 2004-2010

Género: misterio, ciencia ficción, supervivencia.

Los supervivientes de un accidente aéreo quedan atrapados en una isla aparentemente inexplicable.

Poco a poco aparecen:

• viajes temporales,
• experimentos científicos,
• fenómenos electromagnéticos,
• conspiraciones,
• cuestiones filosóficas.

Intérpretes:

• Matthew Fox.
• Evangeline Lilly.
• Terry O'Quinn.
• Michael Emerson.
• Jorge Garcia.
• Josh Holloway.
• Naveen Andrews.
• Daniel Dae Kim.

Aunque mezcla géneros y no es ciencia ficción pura, su influencia sobre la narrativa serial moderna es enorme.

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16. The Mandalorian — 2019-

Género: ciencia ficción espacial, aventura, western.

Ambientada en el universo de Star Wars, sigue a un cazarrecompensas mandaloriano.

Intérpretes:

• Pedro Pascal — Din Djarin.
• Katee Sackhoff — Bo-Katan Kryze.
• Carl Weathers — Greef Karga.
• Giancarlo Esposito — Moff Gideon.
• Emily Swallow — The Armorer.

Es especialmente importante porque ayudó a demostrar que las grandes franquicias cinematográficas podían convertirse en experiencias televisivas de enorme alcance.

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17. Dark — 2017-2020

Género: ciencia ficción, viajes temporales, misterio.

Una desaparición infantil en un pequeño pueblo alemán desencadena una historia que termina involucrando familias, generaciones, viajes en el tiempo y paradojas causales.

Intérpretes:

• Louis Hofmann.
• Lisa Vicari.
• Andreas Pietschmann.
• Maja Schöne.
• Jördis Triebel.
• Oliver Masucci.

Es una de las series más exigentes de esta lista. Requiere atención, pero recompensa enormemente al espectador.

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18. Humans — 2015-2018

Género: inteligencia artificial, drama social.

En un futuro cercano, los humanos utilizan androides llamados Synths para realizar tareas domésticas y laborales.

La pregunta central es inquietante:

¿Qué sucede cuando una máquina adquiere conciencia?

Intérpretes:

• Gemma Chan.
• William Hurt.
• Katherine Parkinson.
• Tom Goodman-Hill.
• Will Tudor.
• Colin Morgan.

Es una excelente opción si interesa más la ciencia ficción social y filosófica que las batallas espaciales. RRotten Tomatoes Editorial

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19. For All Mankind — 2019-

Género: historia alternativa, carrera espacial, ciencia ficción.

Parte de una hipótesis fascinante:

¿Qué habría ocurrido si la Unión Soviética hubiera llegado primero a la Luna?

A partir de esa alteración histórica, la carrera espacial continúa y cambia radicalmente la evolución política y tecnológica del mundo.

Intérpretes:

• Joel Kinnaman.
• Michael Dorman.
• Sarah Jones.
• Shantel VanSanten.
• Sonya Walger.
• Jodi Balfour.
• Wrenn Schmidt.

Es especialmente interesante para quienes prefieren una ciencia ficción más realista y basada en tecnología plausible.

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20. Severance / alternativa: The Handmaid's Tale

Aquí haría una pequeña salvedad. Si queremos una lista estrictamente de ciencia ficción, mantendría Severance y elegiría como vigésima a:

20. Altered Carbon — 2018-2020

Género: cyberpunk, detectivesco, ciencia ficción.

En el futuro, la conciencia humana puede almacenarse digitalmente y transferirse a otros cuerpos.

Esto plantea una pregunta fascinante:

Si puedes cambiar de cuerpo, ¿sigues siendo la misma persona?

Intérpretes:

• Joel Kinnaman — Takeshi Kovacs.
• Anthony Mackie — Takeshi Kovacs en la segunda temporada.
• James Purefoy — Laurens Bancroft.
• Martha Higareda — Kristin Ortega.
• Chris Conner — Poe.
• Dichen Lachman — Reileen Kawahara.

Visualmente es una de las series más cercanas al cyberpunk cinematográfico.

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Mi clasificación personal por tipo de ciencia ficción

Si tuviera que reducir las 20 a grupos, quedaría así:

Si buscas...
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Espacio y guerras
Battlestar Galactica, The Expanse

Filosofía e ideas
Severance, Star Trek: TNG

Inteligencia artificial
Westworld, Humans

⏳ Viajes temporales
Dark, Doctor Who

Extraterrestres/conspiraciones
The X-Files, Fringe

Tecnología y futuro cercano
Black Mirror, Severance

Space opera
Babylon 5, Star Trek, The Expanse

️ Misterio
Dark, The X-Files, Lost

Western espacial
Firefly, The Mandalorian

Biología/clonación
Orphan Black

️ Política y sociedad
Battlestar Galactica, The Expanse

Historia alternativa
For All Mankind

Cyberpunk
Altered Carbon

Ciencia ficción clásica
The Twilight Zone, Star Trek

Si tuviera que recomendar solamente 5

1. Battlestar Galactica — la más completa como drama de ciencia ficción.
2. The Expanse — la mejor para ciencia ficción espacial moderna.
3. Black Mirror — la mejor para reflexionar sobre tecnología y sociedad.
4. Dark — la más compleja en viajes temporales y paradojas.
5. Star Trek: The Next Generation — la más filosófica y humanista.

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Las razones que explican el exito rotundo de El Eternauta

El éxito rotundo de la adaptación televisiva de El Eternauta en Netflix no es casualidad; responde a una combinación de factores artísticos, técnicos y culturales que lograron trascender las fronteras de Argentina para convertirse en un fenómeno global.

Las principales razones que explican este éxito se pueden resumir en los siguientes puntos clave:

## 1. El peso mitológico del material original

La historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López en 1957 es considerada una obra maestra absoluta de la ciencia ficción en español. Durante décadas, generaciones de lectores esperaron una adaptación audiovisual que estuviera a la altura del mito. Esa profunda base de fanáticos preexistentes funcionó como un motor de expectativas incalculable.

## 2. El concepto del «héroe colectivo»

A diferencia del cine de catástrofes o de superhéroes tradicional estadounidense —centrado en salvadores individuales con habilidades extraordinarias—, El Eternauta mantiene la premisa fundamental de Oesterheld: nadie se salva solo. El éxito radica en cómo la serie retrata la resistencia comunitaria, la solidaridad vecinal y la necesidad de organizarse colectivamente para enfrentar una amenaza inabarcable.

## 3. Una producción sin precedentes para la región

Bajo la dirección de Bruno Stagnaro y la producción de K&S Films, el proyecto rompió el techo técnico histórico de las ficciones argentinas. Logró un nivel de efectos visuales, diseño de producción, maquillaje y dirección de fotografía que compite de igual a igual con estándares internacionales, demostrando que se pueden contar historias de ciencia ficción apocalíptica de gran escala en Latinoamérica.

## 4. Buenos Aires como un personaje vivo

La serie utiliza locaciones reales y reconocibles (calles del conurbano bonaerense, autopistas, zonas urbanas colapsadas) transformadas por la letal nevada tóxica. Ver la capital argentina convertida en un escenario de terror de escala global genera un anclaje visual potentísimo y una atmósfera de cercanía inigualable.

## 5. El anclaje actoral de Ricardo Darín

La elección de Ricardo Darín para encarnar a Juan Salvo aportó un peso dramático definitivo. Su versión de un hombre curtido, a la vez vulnerable y firme, guiado por el dolor pero impulsado por el amor familiar, dota a la serie de una verdad emocional que sostiene los momentos de mayor tensión fantástica.

## 6. Identidad local con códigos universales

La ficción supo equilibrar con maestría los elementos propios de la idiosincrasia argentina (como la icónica escena inicial jugando al truco) con los códigos universales del thriller y el misterio alienígena. Esto permitió que la serie conectara de manera orgánica tanto con el público local como con audiencias de más de 200 países que la descubrieron en la plataforma.

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Los principales cambios y licencias creativas en El Eternauta respecto al cómic clásico de Oesterheld

Trasladar un clásico indiscutido de la historieta como El Eternauta a la pantalla requirió tomar decisiones creativas clave para actualizar la historia y adaptarla al lenguaje audiovisual contemporáneo.

## Principales licencias y diferencias creativas

• Contexto temporal y tecnológico: El cómic original se publicó en 1957 en plena era analógica y de tensiones de la Guerra Fría. La serie traslada los eventos a una Buenos Aires actual, donde los teléfonos celulares y las redes de comunicación juegan un rol crucial al principio, antes de quedar totalmente inutilizadas por el pulso electromagnético.

• El vínculo entre Juan y Elena: En la obra de Héctor Germán Oesterheld, Juan y Elena forman un matrimonio tradicional y sumamente sólido junto a su hija. En la adaptación de Netflix, Elena es la exmujer de Juan, una modificación que añade fricciones humanas, resquemores y dinámicas familiares más complejas desde el primer episodio.

• La evolución del protagonista: Mientras que en el cómic Juan Salvo es un ciudadano de clase media corriente —un hobbista de la mecánica y los barcos— que descubre su faceta de líder por pura necesidad, la serie lo presenta con una impronta más curtida, dotándolo de una dureza física y emocional idónea para el thriller de acción.

• El ritmo y la escala del conflicto: La historieta original se expande rápidamente hacia una gran epopeya bélica contra los invasores extraterrestres (conocidos como "Los Ellos"). En cambio, esta primera temporada adopta la estructura de un relato de supervivencia más claustrofóbico, priorizando la paranoia urbana, el encierro y la resistencia a nivel de vecindario.

• El manejo del misterio alienígena: Mientras que en el papel la naturaleza de la invasión y las criaturas se revelan con mayor fluidez al inicio, la serie opta por dosificar el enigma, resguardando el impacto visual de los invasores para el clímax del final de temporada.

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El Eternauta la serie argentina de mayor suceso global 1a temporada)

La primera temporada de El Eternauta, estrenada en Netflix bajo la dirección de Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, representa uno de los hitos más importantes de la historia audiovisual de la región. Con una estructura de seis episodios, la serie adapta la icónica historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López a una Buenos Aires contemporánea, combinando el terror apocalíptico con un profundo drama humano y político.

## 1. El Inicio: El estallido del apocalipsis (Episodio 1: "Noche de truco")

La serie arranca de manera íntima y cotidiana. Un grupo de amigos (Juan Salvo, Favalli, Lucas y Omar) pasa una noche de verano jugando al truco en un departamento de Vicente López. De repente, el clima cambia de forma inexplicable: comienza a caer una nevada luminosa, silenciosa y letal que mata de inmediato a cualquier ser vivo que la toque.

El inicio destaca por la asfixia claustrofóbica: el corte total de comunicaciones por un pulso electromagnético deja al grupo aislado. La tensión estalla cuando Juan comprende que su hija Clara y su exmujer Elena se encuentran en otra zona de la ciudad. Impulsado por la desesperación, Favalli (profesor de física) y el grupo idean de manera improvisada un traje protector utilizando una vieja máscara antigás y materiales caseros, permitiendo que Juan cruce por primera vez el umbral hacia el exterior cubierto de muerte.

## 2. El Desarrollo y la Supervivencia Colectiva

A lo largo de los episodios centrales, la trama se expande más allá del encierro inicial:

• La travesía urbana: Juan recorre una Buenos Aires fantasmal y desolada, donde descubre que el instinto de supervivencia de otros humanos sobrevivientes puede ser tan peligroso como la propia nieve.

• La resistencia: El grupo se desplaza hacia bases militares como Campo de Mayo, cruza un shopping convertido en un caótico campo de refugiados y busca restablecer canales de comunicación radial.

• El giro psicológico: La serie introduce un elemento inquietante: las conductas erráticas, los lapsos de memoria y las actitudes violentas en algunos sobrevivientes no son solo producto del trauma, sino síntomas de una manipulación mental oculta.

## 3. El Final: La revelación y el gran clímax (Episodio 6: "Jugo de tomate frío")

El cierre de temporada eleva la apuesta hacia el terreno de la ciencia ficción pura:

• El destino de Lucas: Durante una misión crítica cerca del estadio Monumental, Lucas sufre un brote psicótico, recita frases inconexas sobre "la fundación" y se lanza al vacío desde una terraza.

• El déjà vu de Juan: Desde las alturas, contemplando una intensa luz azul que emana de la cancha de River Plate, Juan experimenta una premonición abrumadora: “Yo estuve acá antes. Esto ya lo viví”.

• El verdadero enemigo: Al observar el panorama, descubren que un ejército de humanos y criaturas actúa bajo un control automatizado. En el centro de la luz aparece una extraña figura humanoide de extremidades y dedos alargados. La temporada cierra con la confirmación de que la invasión opera infiltrando las mentes, dejando abierto un panorama desolador y preparando el terreno para la segunda entrega.

## Reparto Principal e Intérpretes

• Ricardo Darín (Juan Salvo): Aporta una enorme carga dramática a un protagonista curtido por un pasado militar (Malvinas) y guiado por el amor inquebrantable hacia su hija.

• Carla Peterson (Elena): Interpreta a la exmujer de Juan, dotando al rol femenino de un liderazgo activo y pragmático en medio del caos.

• César Troncoso (Tano Favalli): El cerebro científico del grupo, cuya templanza sostiene las decisiones lógicas ante la crisis.

• Marcelo Subiotto (Lucas) y Andrea Pietra (Ana): Completan el núcleo de amigos y allegados que sufren el desgaste psicológico del encierro.

• Ariel Staltari (Omar): Un personaje de fuerte impronta barrial que aporta tensión y humanidad al grupo.

## Producción y Escenografía

La producción a cargo de Netflix y K&S Films marcó un antes y un después para la ficción argentina por su escala técnica:

• Recreación urbana: Logró transformar arterias clave, calles de Vicente López y espacios públicos de Buenos Aires en un escenario postapocalíptico convincente mediante una mezcla de efectos prácticos y postproducción digital de primer nivel.

• Estética visual: Se optó por una paleta de colores fría, opresiva y grisácea que contrasta con el brillo letal de la nieve y los destellos azulados de los invasores, logrando una atmósfera inmersiva fiel a la melancolía del material original.

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En Dune, el director Villeneuve va más allá de la ciencia ficción.

La película es la primera parte de la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Frank Herbert, el primer capítulo del ciclo Dune, ya trasladado a la película de 1984 de David Lynch y con la miniserie televisiva Dune - El destino del universo (2000 ) e Hijos de Dune (2003).

La película cuenta con un elenco que incluye a Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chang Chen, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Jason Momoa y Javier Bardem.

En los Premios de la Academia de 2022 fue la película más premiada, con seis estatuillas ganadas.

Trama

En el futuro lejano de la humanidad existe un planeta llamado Arrakis, llamado "Dune". Este planeta completamente arenoso es la única fuente de la sustancia más preciada del universo, la "especia": se trata de una sustancia psicodélica similar a un polvo brillante y presente en las arenas que cubren el planeta, que confiere el don de la premonición y amplifica las habilidades mentales, que hacen posible el uso de la maquinaria para viajes interestelares; también es considerado sagrado por los nativos de Dune, los Fremen, debido a los efectos visionarios que tiene sobre los humanos. Un día, el emperador Shaddam Corrino IV toma el control del planeta Arrakis de la cruel Casa Harkonnen a la noble familia Atreides, cuya popularidad sigue creciendo en el resto del Imperio.
El hijo del duque Leto Atreides, el joven Paul, tiene sueños recurrentes con una chica Fremen; tales sueños a menudo tienen rasgos premonitorios, y cuando incluyen la muerte de su maestro de la espada Duncan Idaho, Paul intenta en vano advertirle antes de que salga a reconocer Arrakis, mientras que Gurney Halleck lo reemplazará. Como bruja Bene Gesserit, la madre de Paul, Lady Jessica, reconoce el potencial de los sueños de su hijo que está entrenando para usar los poderes de la voz, y se lo comunica a Gaius Helen Mohiam, la Bene Gesserit verídica del Emperador; Paul es así puesto a prueba por la veracidad, a través de una extraña e inquietante prueba de resistencia, y demuestra que es digno de heredar el poder, pero también descubre que las Bene Gesserit han cruzado líneas de sangre durante siglos para crear el Kwisatz Haderach, un elegido capaz de usar sus poderes en un grado sin precedentes y cambiar el universo. Mientras tanto, aun sabiendo que la oferta de Arrakis es parte de una compleja trampa creada por el Emperador, diseñada para hacer que los Harkonnen luchen contra ellos para recuperar el control al debilitar su poder, el Duque Leto obedece honorablemente y deja su hogar en el planeta Caladan, llevándose a su familia. y el resto de sus hombres con él.
Leto toma el control de una operación de minería de especias, que se vuelve peligrosa por la presencia de enormes gusanos de arena, criaturas nativas de Arrakis. Aunque el Emperador eligió al científico planetario Liet-Kynes para arbitrar la toma de posesión de Arrakis, la situación fue claramente socavada desde el principio por los propios Harkonnen, incluso antes de abandonar el planeta. Algunos Fremen en el planeta reconocen a Paul como el elegido que las Bene Gesserit han profetizado durante siglos, mientras que el niño continúa experimentando sueños premonitorios sobre la niña Fremen. Un espía de Harkonnen infiltrado incluso intenta asesinar a Paul, después de lo cual la verdadera Bene Gesserit del emperador se dirige directamente al barón Vladimir Harkonnen, el archirrival del duque, y le ordena que no mate al niño ni a Lady Jessica: el barón promete no tocar a madre e hijo, pero en realidad expresa su intención de matarlos, ordenando que sean abandonados en el desierto de Arrakis. Mientras tanto, el duque envía a sus hombres a prepararse para la reconquista de Arrakis: si los Harkonnen matan o maltratan a los Fremen, Leto intenta convertirlos en aliados, usar su conocimiento del planeta y su número contra sus predecesores y rivales. Durante una reunión con uno de sus líderes, Stilgar, reconoce a Paul como el indicado y acepta no oponerse a los Atreides, siempre que no interfieran con los Fremen. si los Harkonnen mataron o abusaron de los Fremen, Leto tiene la intención de convertirlos en aliados, para usar su conocimiento del planeta y su número contra sus predecesores y rivales. Durante una reunión con uno de sus líderes, Stilgar, reconoce a Paul como el indicado y acepta no oponerse a los Atreides, siempre que no interfieran con los Fremen. si los Harkonnen mataron o abusaron de los Fremen, Leto tiene la intención de convertirlos en aliados, para usar su conocimiento del planeta y su número contra sus predecesores y rivales. Durante una reunión con uno de sus líderes, Stilgar, reconoce a Paul como el indicado y acepta no oponerse a los Atreides, siempre que no interfieran con los Fremen.
Durante una inspección con el árbitro Liet-Kynes, Leto lleva a Gurney y Paul a revisar la extracción de especia, teniendo evidencia tangible de los sabotajes de Harkonnen, pero el árbitro de cambio confiesa que se le pidió que no informara nada, para que ninguna casa sepa que el todo es una estratagema diseñada para debilitar a los Atreides, que heredaron demasiado poder. Después de ver un gusano de arena por primera vez, Paul recibe la visita del Dr. Yueh y descubre que es sensible a los efectos psicodélicos de la especia, que potencian sus visiones premonitorias e intensifican sus sueños. Los Harkonnen reciben ayuda en secreto del mismísimo Emperador, quien ofrece tres batallones de Sardaukar, sus tropas especiales, para luchar contra los Atreides. En una visión premonitoria, Paul descubre que su madre Jessica está embarazada y se lo revela. Durante la noche, el Dr. Yueh, cuya esposa estaba siendo rehén del Barón, desactiva los escudos y las alarmas de la Fortaleza Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para ser soltado cuando esté cerca del Barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Durante la noche, el Dr. Yueh, cuya esposa estaba siendo rehén del Barón, desactiva los escudos y las alarmas de la Fortaleza Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para ser soltado cuando esté cerca del Barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Durante la noche, el Dr. Yueh, cuya esposa estaba siendo rehén del Barón, desactiva los escudos y las alarmas de la Fortaleza Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para ser soltado cuando esté cerca del Barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. desactiva los escudos y las alarmas de la fortaleza de Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para que la libere cuando esté cerca del barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. desactiva los escudos y las alarmas de la fortaleza de Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para que la libere cuando esté cerca del barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir.
El sobrino del barón, Rabban, retoma el control de Arrakis y persigue a Paul y su madre. El joven Atreides en cambio tiene una visión clara de su futuro: todas las casas y Fremen se unen fanáticamente bajo su bandera en una guerra santa en su nombre, idolatrándolo como el mesías, el elegido creado por la Bene Gesserit. Duncan y Liet-Kynes encuentran a los dos y los llevan a un refugio Fremen en el desierto, donde el árbitro del intercambio finalmente decide desobedecer al Emperador y comunicar al resto de las casas lo que realmente sucedió en Arrakis y cuáles eran los planes. . Sin embargo, los Sardaukar encuentran el escondite y Duncan se sacrifica para permitir que Paul, Jessica y Kynes escapen. Mientras huye, los soldados imperiales matan a Kynes antes de que pueda montar un gusano de arena. pero antes de morir recuerda al gigantesco monstruo que mata a los perseguidores, permitiendo que Paul y Jessica escapen. Rabban los asume muertos e informa a su tío, que ahora se está recuperando.
Las visiones de Paul se vuelven cada vez más claras y, a través de ellas, logra encontrar el lugar donde se escondían los Fremen. Después de escapar de un ataque de gusanos de arena, Paul y Jessica son capturados por Stilgar con su grupo; entre ellos está la chica de los sueños de Paul, Chani, quien se le presenta. Para ser aceptado entre los Fremen, Paul gana un duelo contra uno de ellos y es llevado al clan. Las predicciones sobre el futuro comienzan a alinearse y la profecía sobre el elegido de Paul, el Kwisatz Haderach, toma forma. Así comienza su viaje.

Personajes
    Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet: heredero de la Casa Atreides.
    Lady Jessica, interpretada por Rebecca Ferguson: Bene Gesserit y concubina del duque, madre de Paul.
    Oscar Isaac interpretó al Duque Leto Atreides: Jefe de la Casa Atreides y padre de Paul.
    Josh Brolin como Gurney Halleck: guerrero y juglar de la Casa Atreides y mentor de Paul.
    Stellan Skarsgård como el barón Vladimir Harkonnen: enemigo jurado de Leto y jefe de la casa Harkonnen.
    Dave Bautista como Glossu "Beast" Rabban Harkonnen: sobrino del barón Harkonnen.
    Stephen McKinley Henderson interpretó a Thufir Hawat: un Mentat leal a la Casa Atreides.
    Chani, interpretada por Zendaya: una misteriosa joven Fremen.
    Piter De Vries, interpretado por David Dastmalchian: un Mentat desviado leal a la Casa Harkonnen.
    dr. Wellington Yueh, interpretado por Chang Chen, un médico Suk al servicio de la familia Atreides.
     Sharon Duncan-Brewster interpretada por la Dra. Liet-Kynes: planetóloga imperial de Arrakis y madre de Chani.
    Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam: reverenda madre Bene Gesserit y narradora de la verdad del emperador.
    Jason Momoa como Duncan Idaho: maestro de la espada de la Casa Atreides y mentor de Paul.
    Javier Bardem interpretó a Stilgar: Jefe de la tribu Fremen del sietch Tabr.ub

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Le película Dune es ciencia ficción en su estado más puro.

Dune es ciencia ficción en su estado más puro. Dune le dio vida a Star Wars y Star Trek, y sus conceptos más básicos se han explorado a través de obras tan recientes como Game of Thrones y tan complejas y emocionantes como Mass Effect. Dune es una vaca sagrada. Si pensabas que la secuela de Blade Runner era algo complicado e intocable, Dune podría ser hasta diez veces más delicada. Afortunadamente, Denis Villeneuve se ha ganado la confianza suficiente de la industria del cine como para que se le entreguen las llaves de un reino entero.

Villeneuve se aleja por completo de la acción desenfrenada y la creación de héroes espaciales, optando por narrar el génesis de una saga tan ambiciosa como la enorme cantidad de obras a las que ha inspirado desde los años sesenta.
Sabiendo la responsabilidad que ha caído en sus manos, Villeneuve apuesta por su instinto y decide entregar una pequeña muestra de este universo. El director se toma su tiempo para explicar el conflicto que rodea a sus protagonistas, encabezados por Timothée Chalamet en el papel de Paul Atreides, acompañado por varios gigantes de la taquilla en los últimos años como Jason Momoa, Josh Brolin y Javier Bardem.
Leto Atreides (Oscar Isaac) es enviado a dirigir Arrakis, un planeta cubierto por un hostil desierto, pero que también es el único lugar en el que se puede conseguir la especia, un sustancia que sirve tanto para potenciar los viajes especiales, como para expandir la vida humana. A pesar de sus dudas, Leto acepta la misión, rodeándose de sus hombres más confiables, pero con miras a cumplir un objetivo muy distinto, encontrar el poder del desierto.
Tan importante es sentar las bases, explicar el conflicto y definir el rumbo de la historia, que la película sacrifica por completo la acción y el ritmo al que la audiencia puede estar acostumbrada. Por varios momentos el silencio se apodera de la sala, mientras observamos las gigantescas construcciones y la majestuosidad de las naves espaciales o los ejércitos que esperamos ver en acción. Cuando el silencio se rompe nuestra conexión con los personajes está en el aire, esperando aterrizar, pero sin una oportunidad clara para poder establecer un vínculo con Leto Atreides o Lady Jessica (Rebeca Fergusson), por mencionar a algunos.
A pesar de superar las dos horas y media, el desarrollo de los personajes es frío, y en un principio lo único a lo que podemos aferrarnos es el elemento más familiar: un héroe surgido por culpa del destino, un elegido, un mesías. Paul Atreides nos ayuda a mantenernos en la historia, mientras procesamos los nombres de las casas, sus conexiones, las traiciones y los personajes que van apareciendo en pantalla.
No es especialmente complicado, pero antes de que comiences a reconocer a los personajes, Dune te invita a conocer la extensión de su universo, se vuelve contemplativa y no tiene prisa por llegar a los momentos más emocionantes. Incluso cuando la batalla cobra la vida de cientos de guerreros y las llamas estallan frente a nuestros héroes, el ritmo no se acelera. La acción se siente lejana, impresionante sí, pero sin la epicidad que podría desprender el conflicto entre varios reinos espaciales.
A eso hay que sumar el hecho de que la estructura de la historia depende de los sueños que Paul tiene a lo largo de toda la cinta, mismos que lo han conectado con Arrakis, y con una misteriosa mujer, mucho antes de que siquiera haya puesto un pie en el planeta. Pasado y futuro, incertidumbre sobre el supuesto elegido, y un montón de preguntas no hacen más que complicar más la trama, sin que las respuestas sean una prioridad en este momento. ¿Funciona la historia entonces? Sí, siempre y cuando aceptes que no estás ante la nueva Star Wars, ni siquiera ante un Lord of the Rings. Dune es algo nuevo, y que exige ser explorada con el mismo cuidado con el que se está produciendo.
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Dune es un espectáculo visual digno de una pantalla IMAX, con una fotografía preciosa (Greig Fraser), actuaciones impecables, un reparto colosal, música brillante a cargo de Hanz Zimmer y una ambientación llena de matices, estructuras inimaginables y locaciones extraordinarias. Encontrarnos con este espectáculo tras los meses que estuvimos lejos del cine es de agradecerse, y se nota tanto el presupuesto que Warner Bros. le inyectó al proyecto, como las habilidades del director de manejar tanto efectos especiales, como un reparto que algunos de los nombres más populares del momento.
Aunque claro, Dune también es una cinta complicada. No es fácil sentarse más de dos horas a la espera de un momento “épico”, que parece trabajarse durante gran parte de la cinta, y que al final solo no es más que el verdadero comienzo del camino del héroe. Pareciera que la combinación de elementos que conforman a Dune no responde a lo que podríamos esperar en manos de otros directores. Es Villeneuve el que hace que la mezcla no terminé en explosiones espaciales, y con Dave Bautista peleando contra Jason Momoa con el tema de Batman de fondo. Villeneuve tiene muy claras sus prioridades y Warner le dio todo el permiso para hacer lo que él quisiera.
Si estabas predispuesto a amar Dune por la elección del director, sus trabajos anteriores o la fascinación por la novela, seguramente no habrá mucho conflicto a la hora de darle una oportunidad a la cinta, entregarte a su ritmo y aceptar que solo estás ante el comienzo de la saga.

Interpretes y personajes.
    Charlotte Rampling: Gaius Helen Mohiam
    Dave Bautista: Glossu "Bestia" Rabban Harkonnen
    David Dastmalchian: Piter De Vries
    Josh Brolin: Gurney Halleck
    Oscar Isaac: duca Leto Atreides
    Rebecca Ferguson: Lady Jessica Atreides
    Stellan Skarsgård: barone Vladimir Harkonnen
    Stephen McKinley Henderson: Thufir Hawat
    Timothée Chalamet: Paul Atreides
    Zendaya: Chani

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Los Ultimos es un film técnicamente impecable con un excelente diseño de producción.

Los Ultimos es una película argentina de thriller post-apocalíptica de 2017 dirigida y coescrita por Nicolás Puenzo; y protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga.

Esta ópera prima incursiona en géneros poco transitados por el cine argentino como la ciencia ficción distópica, el western, el thriller apocalíptico y el melodrama clásico con más hallazgos que carencias.

En el film vemos algunas de las características que han señalado definitivamente la completa producción cinematográfica de Quentin Tarantino.

Los Ultimos es un thriller post-apocalíptico que incursiona en géneros poco transitados por el cine argentino como la ciencia ficción distópica.

Lo Ultimos plantea un escenario de sequía producto del uso abusivo del agua para la minería.

¿Qué pasaría si la siempre temida guerra por el agua se llevara adelante y un poderoso ejército invadiera el norte de la Argentina?

¿Y si la megaminería cumpliera con los peores pronósticos absorbiendo todo lo que se puede absorber?

Posiblemente algo muy parecido a lo que imagina Nicolás Puenzo en Los últimos.

Sinopsis.

Cuenta la historia de una joven pareja de refugiados y de un corresponsal de guerra que recupera, al conocerlos, las ganas de seguir viviendo. Yaku y Pedro, y Ruiz, el fotógrafo, huyen hacia el Pacífico cruzando el altiplano, devastado por el saqueo de los recursos naturales, en un contexto donde el día a día es una guerra... por el agua.

¿Qué pasaría si la siempre temida guerra por el agua se llevara adelante y un poderoso ejército invadiera el norte de la Argentina?

¿Y si la megaminería cumpliera con los peores pronósticos absorbiendo todo lo que se puede absorber?

Posiblemente algo muy parecido a lo que imagina Nicolás Puenzo en Los últimos.

El debut en la realización de largometrajes del hijo de Luis (La historia oficial) y hermano de Lucía (XXY, Wakolda) –aquí ambos productores; ella también coguionista- recorre un género poco habitual en el cine argentino como la distopía.

En ese contexto, el norte argentina desvastado y con unos pocos sobrevivientes civiles que viven hacinados en refugios.

Entre ellos está la pareja que interpretan Peter Lanzani y la modelo y actriz peruana Juana Burga.

Leer también: Las huellas imborrables es una historia de misteriosos crímenes en un buen thriller de suspense.

Un embarazo sorpresivo los obliga a emprender la marcha hacia el océano Pacífico en busca de algo de tranquilidad. Durante estos minutos el recorrido tiene mucho de Mad Max por su aire distópico y polvoriento, pero también por la exuberancia visual de sus planeos aéreos y la mmajestuosidad del terreno.

Técnicamente impecable y con un diseño de producción verdaderamente prodigioso para los parámetros de la Argentina, Los Ultimos arriesga mixturando elementos del western, la ciencia ficción, los thrillers post-apocalípticos y hasta del melodrama clásico.

El resultado es siempre atrapante e hipnótico aunque por momentos dispar. En muchos aspectos y salvando las distancias nos hace recordar al cine de Quentin Tarantino.

El peso de lo alegórico irá creciendo a medida que se asomen en el camino la médica de Natalia Oreiro, el fotógrafo de Germán Palacios y el contratista de Alejandro Awada, llevando lentamente al film contra las cuerdas de un desenlace con mensaje claro y evidente.

Opinión.

Germán Palacios como Ruiz.
Peter Lanzani como Pedro.
Juana Burga como Yaku.
Natalia Oreiro como la Dra. Ortega.
Luis Machín
Alejandro Awada

Crítica.

Tal vez la crítica principal sea la falta de componentes emotivos que establezcan empatía con los personajes. Los actores no se ven totalmente metidos dentro de sus personajes para trasmitirles todo su carisma.

Algunos de ellos -el villano de Alejandro Awada, el fotógrafo de Germán Palacios, la médica de Natalia Oreiro- caen en estereotipos vacíos, mientras que los protagonistas muestran una sola cara en toda la película: la de la desesperación por llegar a destino.

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