Cría Cuervos de Carlos Saura es una obra imprescindible e influyente en el cine español.

Cria cuervos es una película de 1976 escrita y dirigida por Carlos Saura, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el 29 Festival de Cine de Cannes.

Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en la forma como en el contenido, que roza los límites de la corrección política en un momento de cambio de época para España. Más que estar cerca del final del franquismo, introduce mensajes totalmente contrarios a lo que había promulgado el régimen.
En La prima Angélica Saura ya había jugado al filo de la navaja. Precisamente, esta película es el claro precedente de Cría Cuervos. Según el propio director, el último plano de La prima Angélica contiene su idea germinal: la escisión de madre e hija como dos expresiones de una sola persona, que se materializa en la utilización de la misma actriz para representar tanto a madre como a hija adultas. Por otro lado, es importante subrayar el papel clave que jugó el período histórico en términos de censura: Cría Cuervos fue filmada en los meses que precedieron a la muerte del Caudillo y su proyección coincidió con los primeros pasos del posfranquismo, que hizo su parte a favor.

Trama.

Ahora mujer, Ana recuerda su infancia hace veinte años. Se ve ligada por un profundo afecto a su madre, que luego murió de una enfermedad incurable, mientras odiaba a su padre -un oficial franquista infiel a su pobre esposa- hasta tal punto que quiso envenenarlo (pero la pócima utilizada era un polvo inofensivo). El hombre realmente murió, pero de un infarto, durante un encuentro amoroso con una amiga de la casa. Una tía, Paolina, comenzó entonces a cuidar a la niña huérfana ya sus dos hermanitas, pero no pudo ganarse su cariño. Ana, en cuyos sueños regresaba continuamente su madre, creía -convencida de sus propios poderes mágicos- que también podría deshacerse de ella, del mismo modo que lo hacía con su padre. Naturalmente, tampoco le pasó nada a Pauline. Finalmente, con la reapertura de las escuelas, cerró para Anna la más triste

Actores y personajes
    Ana Torrent: Niño Ana
    Geraldine Chaplin: Adulto Ana / Madre
    Conchi Pérez: Irene
    Maite Sanchez: Maite
    Mónica Randall: Paulina
    Florinda Chico: Rosa
    Josefina Díaz: Abuela
    Germán Cobos: Nicolás Garontes
    Héctor Alterio: Anselmo
    Mirta Miller: Amelia garontes

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Las mejores películas para ver en cuarentena (# 1): El 7° Dia de Carlos Saura.

El 7° Día de Carlos Saura(2004)

La pandemia del COVID-19 nos ha obligado a cambiar nuestros hábitos de vida.

Además de protegernos y cuidarnos, a nosotros mismos y a los demás, nos hemos visto y nos vemos todavía sometidos a un aislamiento, primero total y después parcial, para evitar el propagarse del coronavirus.

Y dentro de este aislamiento no son muchas las posibilidades de esparcimiento que tenemos. Las podríamos sintetizar en tres aspectos: leer libros o revistas, mirar la TV o escuchar música.

Yo le agregaría otra más: mirar excelentes películas que podemos descargar o ver online gratis directamente desde nuestro notebook o conectado a la TV si ésta no es uno de los nuevos modelos que ya vienen predispuestos para la conexión a Internet.

Por fortuna el séptimo arte no nos defrauda.

Hoy les traigo el comentario de una verdadera "joyita" del cine español. Una película del inmenso Carlos Saura. El 7° Día.

En realidad viniendo del director de Cría Cuervos y Ana y los Lobos nada nos puede sorprender.

Pero aún así por conflictos de intereses y políticos en la misma España la película fue poco promocionada en su momento.

En Extremadura incluso representantes políticos de casi todos los sectores llegaron a decir que atentaba contra el turismo por dar una imagen muy negativa de la región.

La película narra con maestría la guerra ancestral entre dos familias: los Fuentes y los Jiménez.

En un pueblo aislado en Extremadura (España), las familias Jiménez y Fuentes tienen una historia violenta de disputas de tierras, celos, envidia y violencia.

A partir de un simple conflicto amoroso (el noviazgo entre Amadeo Jiménez y Luciana Fuentes acaba en ruptura y ella se queda con el traje de novia preparado) se desencadena, como solo Carlos Saura puede hacerlo, un espiral de odio y venganza.

Si bien no es un documental Saura recupera de los archivos 13 años más tarde (la película es del 2003 y los hechos ocurridos en 1990) la matanza ocurrida en Puerto Hurraco (Extremadura) que dejó como saldo 9 muertos y varios heridos, algunos de gravedad.

La historia es contada en primera persona por Isabel Jiménez, apenas una adolescente en la fecha de los trágicos acontecimientos, quien recuerda la historia de su tio (el novio) asesinado por Jerónimo Fuentes quien es detenido, acusado y condenado a 30 años de cárcel.

No satisfechos con la sentencia judicial los Jiménez incendian, con la complicidad de gran parte del pueblo, la casa de los Fuentes cobrándose la vida de la madre que no puede escapar a las llamas.

Los Fuentes abandonan Puerto Hurraco y después de algunos años regresan para vengarse con todo el odio acumulado.

Jerónimo Fuentes sale de la cárcel después de haber cumplido su pena y lo primero que hace es apuñalar a Fuentes dueño de un supermercado. No obstante las heridas éste logra sobrevivir.

La tragedia y la venganza final perpetrada por los dos hermanos Fuentes tiene lugar (en los hechos reales) el domingo 26 de agosto de 1990.

Lo mejor de la película es la reconstrucción del ambiente de pueblo chico.

Un pueblo donde todo parece normal y sin embargo anida un odio visceral al que todos pretenden ignorar.

Salvo el "loquito" del pueblo que sabe la verdad por haber presenciado -escondido detrás de un árbol- el incendio de la casa.

En un ambiente casi idilíaco donde se realizan las clásicas tertulias por las calles del pueblo se va gestando la tragedia.

Mientras en el bar los vecinos miran los Juegos Olímpicos afuera los dos hermanos Izquierdo con los fusiles en mano y los bolsillos llenos de cartuchos que ellos mismos han fabricado, esperan que salgan los parroquianos del bar para matarlos uno a uno.

Chicos, hombres, mujeres, ninguno se salva de su furia homicida.

Una furia fría, donde los autores muestran una naturalidad y un fatalismo que solo puede relacionarse con su propia idiosincracia.

Lo que más golpea de la película y que Saura muestra con toda su maestría, es la vida normal, de gente normal de un pueblo, más o menos satisfecha de su propia existencia que de pronto se envuelta en una enorme tragedia.

José Garcia : José
Eulàlia Ramon : Carmen
Yohana Cobo : Isabel
Irene Escolar : Antonia
Alejandra Lozano : Encarnación
Victoria Abril : Luciana
Ana Wagener : Ángela

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Cría Cuervos, de Carlos Saura, es una obra esencial e influyente en el cine español.

Cría cuervos.... es una película de 1976 escrita y dirigida por Carlos Saura, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el 29º Festival de Cannes.

 Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en su forma como en su contenido, rozando los límites de lo políticamente correcto en un momento de cambio de época para España. Más que acercarse al final del franquismo, introduce mensajes totalmente contrarios a lo que el régimen había promulgado.

En La prima Angélica Saura ya había jugado al límite. De hecho, esta película es el claro precedente de Cría Cuervos. Según el propio director, el último plano de La prima Angélica contiene su idea germinal: el desdoblamiento de madre e hija como dos expresiones de una misma persona, que se concreta en la utilización de la misma actriz para representar a la vez a la madre y a la hija adulta. Por otro lado, es importante subrayar el papel clave que jugó la época histórica en cuanto a la censura: Cría Cuervos se rodó en los meses previos a la muerte del Caudillo y su proyección coincidió con los primeros pasos del postfranquismo, lo que jugó a su favor.

Trama.

 Ya convertida en mujer, Ana recuerda su infancia de veinte años atrás. Se ve ligada por un profundo afecto a su madre, que luego murió de una enfermedad incurable, mientras que odiaba tanto a su padre -un oficial franquista infiel a su pobre esposa- que quiso envenenarlo (pero la poción utilizada era un polvo inofensivo). El hombre murió realmente, pero de un ataque al corazón, durante una relación amorosa con una amiga de la casa. La huérfana y sus dos hermanas quedaron al cuidado de una tía, Pauline, que no supo ganarse su cariño. Ana, en cuyos sueños su madre volvía una y otra vez, creyó -convencida de sus propios poderes mágicos- que podría deshacerse también de ella, del mismo modo que había hecho con su padre. Por supuesto, a Pauline tampoco le pasó nada. Finalmente, con la reapertura de las escuelas, el día más triste del año terminó para Anna.


Actores y personajes

    Ana Torrent: Ana de niña
    Geraldine Chaplin: Ana adulta / La madre
    Conchi Pérez: Irene
    Maite Sanchez: Maite
    Mónica Randall: Paulina
    Florinda Chico: Rosa
    Josefina Díaz: la abuela
    Germán Cobos: Nicolás Garontes
    Héctor Alterio: Anselmo
    Mirta Miller: Amelia Garontes

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Los Golfos opera prima de Carlos Saura funciona como radiografía de un estado generacional de ánimo.

Los Golfos es una película española de género dramático, dirigida por el debutante Carlos Saura y protagonizada en su mayor parte por actores no profesionales a excepción de Manolo Zarzo.

Fue estrenada mundialmente y proyectada de forma íntegra en el Festival de Cannes en 1960, donde fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película, galardón que recayó en La dolce vita, de Federico Fellini. Su estreno en España no se produjo hasta dos años después, sufriendo diversos recortes de metraje por parte de la censura de la época.

La ópera de prima de Saura fue coescrita por el propio director junto a Mario Camus, posterior realizador de títulos cumbre del realismo social como La colmena o Los santos inocentes, y producida por Pere Portabella, ensayista audiovisual y político catalanista, gracias a su fundamental aunque de predecible corta trayectoria Films 59, la cual haría historia al año siguiente al permitir rodar a Buñuel su Viridiana.

La película presenta a un grupo de amigos a quienes la sociedad ha abandonado a sus propios impulsos, convirtiéndoles precisamente en golfos por necesidad. Los días pasan para ellos sin mayor pena ni gloria, y sus ansias y esfuerzos se depositan en Juan, presunto líder de la banda, a quien ayudan a contratar su primera corrida de toros profesional, aunque ello implique conseguir el dinero necesario para ello de forma ilícita. Este simplísimo cometido simplísimamente resuelto le sirve a Saura para construir un discurso acerca de la pérdida de la masculinidad. Para estos golfos, el ideal de hombría reposa en la victoria del torero, símbolo folclórico de lo masculino, de la dominación del animal alfa que es el toro. Estos golfos proyectan en su líder la masculinidad de la que carecen por ser unos parias sin dinero, de ahí que los pocos ahorros que consiguen son rápidamente gastados en vicios y mujeres, quienes por otra parte son retratadas como hembras lubricadas por los billetes. «Pareces alguien», le dice un compañero al torero cuando le ve vestido con el traje de luces.

Sinopsis
Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes de la deprimida, suburbial y chabolista periferia madrileña que malviven con el producto de sus asaltos, hurtos y rapiñas. Solo uno de ellos, Juan, trabaja como cargador, eventualmente, en el mercado de frutas de Legazpi, y es a él a quien los demás tratan de ayudar, solidariamente, para hacer realidad su sueño de ser torero. Aunque consiguen reunir el dinero que les pide el intermediario, todo se tuerce. Paco y El Chato son identificados por un taxista víctima de un atraco mientras venden entradas para el debut de su amigo; Paco, en su huida, se esconde en una alcantarilla y, de madrugada, aparecerá muerto en un estercolero. Por la tarde, en la plaza de Vista Alegre, se celebra la corrida con un resultado desastroso: entre abucheos y silbidos, tras varios intentos fallidos, Juan consigue matar al toro.

Reparto
Manuel Zarzo como Julián.
Luis Marín como Ramón.
Óscar Cruz como Juan.
Juanjo Losada como El Chato.
Ramón Rubio como Paco.
Rafael Vargas como Manolo.
María Mayer como Visi.
Antonio Jiménez Escribano como Empresario.
Arturo Ors
Teresa Gisbert como Ciega.
Lola García
Ángel Calero como Don Esteban.
Miguel Merino como Vigilante del garaje.
Carmen Sánchez
Maruja Lázaro
Adelardo Díaz Caneja
Francisco Bernal como Tabernero.
Juan Antonio Elices como Ambrosio.
Ángel Celdrán
Mariano Rebanal
Faustino Ocaña
Ángel Marco
Milagros Guijarro
Manuel Serrano

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En la película Estrés es tres-tres Saura se aleja de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores.

El estrés es de tres (título original: Estrés-es tres-tres ) es una película de drama español 1968 dirigida por Carlos Saura. La película protagonizada por Geraldine Chaplin y Fernando Cebrián como una pareja casada con problemas. Sus problemas matrimoniales son en parte consecuencia de la sociedad de consumo rápido proceso de modernización de España. Saura explica que su película es "el estudio de la crisis en una sociedad aparentemente desarrollado, la crisis del español moderno, que, por debajo de la nueva chapa, sigue siendo un hombre medieval, que todavía ha de trabajar dentro de él los viejos tabúes y represiones morales de su pasado religioso ". La película es de naturaleza experimental, con lo que Saura se alejó de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores, Peppermint Frappé y La caza . Saura señaló: "En la raíz de lo que tenía el sentido de que en Peppermint Frappé estaba muy constreñido por la historia y quería desvincular a mí mismo. Por lo tanto, hice tensión es el Tres, como una especie de liberación."

Sinopsis.

Fernando, un especulador inmobiliario, y su esposa Teresa van a pasar un fin de semana a Almería acompañados de Antonio, un arquitecto que trabaja con Fernando. Tras haber presenciado un accidente y visitado a una tía de Fernando obsesionada por la religión, llegan a su destino. Allí Fernando pondrá a prueba su matrimonio usando como instrumento a Antonio.

Intérpretes.

Geraldine Chaplin como Teresa
Juan Luis Galiardo como Antonio
Fernando Cebrián como Fernando
Porfiria Sanchiz como Tía
Fernando Sánchez Polack como Guarda
Humberto Sempere como Niño

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