Alatriste es una película histórica que narra la historia de la España del siglo XVII.

 

Alatriste (Alatriste) es una película de 2006 escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, y protagonizada por Viggo Mortensen.

La película está basada en la serie de novelas históricas escritas por Arturo Pérez-Reverte protagonizadas por el capitán Alatriste.

En la España imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, un valiente soldado al servicio de Su Majestad, lucha en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada holandesa, su amigo y compañero de armas, Balboa, resulta mortalmente herido. Alatriste escucha la última petición de su amigo y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y lo mantendrá alejado del servicio militar.

Alatriste, El destino de un guerrero.

A su regreso a Madrid, Alatriste encuentra un imperio agonizante. La misma España donde Quevedo y Góngora escribieron sus versos, Velázquez pintó los suyos y Lope de Vega estrenó sus comedias, se desmorona ante el impasible rey. La corte de Felipe IV, plagada de intrigas y corrupción, es manipulada a antojo por el conde-duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición.

Trama.

Diego Alatriste es un valiente capitán de la España imperial del siglo XVII, al servicio de Felipe IV. Tras luchar en la Guerra de los Ochenta Años (durante el asedio de Breda), en la Guerra de los Treinta Años (en Nördlingen) y perder a su amigo Balboa en batalla, regresa a Madrid con la mujer que ama y retoma su oficio de espadachín.

Una de las tareas más difíciles a su regreso será proteger al joven Íñigo Balboa, hijo de su amigo caído en batalla. Sin embargo, el imperio español se encuentra en decadencia y la población sufre hambruna.

Alatriste debe seguir luchando para salvar a su país de la corrupción política y la pobreza. Aunque siempre ha sido leal a su rey, su lealtad se pondrá a prueba por la historia de amor de Felipe IV con su amada.

Referencias bibliográficas.

La trama de la película retoma diversos fragmentos de los primeros volúmenes de la saga de Alatriste, adaptados para conciliar las necesidades cinematográficas con el guion del propio autor Pérez-Reverte.

Reparto y personajes.

Viggo Mortensen: Diego Alatriste

Elena Anaya: Angélica de Alquézar

Unax Ugalde: Íñigo Balboa

Ariadna Gil: María de Castro

Eduard Fernández: Sebastián Copons

Enrico Lo Verso: Gualterio Malatesta

Eduardo Noriega: Conde de Guadalmedina

Juan Echanove: Francisco de Quevedo

Javier Cámara: Conde Duque de Olivares

Simon Cohen: Felipe IV de España

Javier Mejía: Príncipe de Gales

 

Opinión.

La película "Alatriste: El alcance de un guerrero" recibió críticas mixtas. Algunos críticos elogiaron la producción, los decorados, el vestuario y la cinematografía, que recuerdan a las pinturas de la Edad de Oro, así como las escenas de batalla.

Otros han criticado la narrativa, considerándola episódica y carente de clímax, con ralentizaciones y saltos temporales que pueden desorientar al espectador.

Una obra que destaca por su impecable realización. El vestuario y la utilería son excelentes. Viggo Mortensen, completamente inmerso en su papel, brilla, como suele hacerlo en sus trabajos.

El objetivo principal  de los agentes comerciales de alta calidad  en la industria cinematográfica es crear y mantener una red de contactos y relaciones que impulse la producción y distribución de películas, garantizando a su vez el éxito comercial de los proyectos y el desarrollo profesional de las personas involucradas. En esencia, facilitan la conexión entre diversos profesionales, inversores y el público, buscando maximizar las oportunidades de éxito para todas las partes implicadas.

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La Sombra de la Traición (The Double) es una historia de espías que revela su estilo Alfred Hitchcock demasiado pronto.

The Double es una película de 2011 dirigida por Michael Brandt fue estrenada en Hispanoaméerica con el nombre de La sombra de la Traición.

Además de Richard Gere y Topher Grace, la película está protagonizada por Martin Sheen, Odette Annable y Stephen Moyer.

Una obsesión profesional. El agente de la CIA Paul Shepherdson se retiró sin haber conseguido atrapar a un misterioso e inexpugnable asesino soviético. 

Ahora es llamado de nuevo al servicio porque el asesinato de un senador parece llevar la firma de su histórico adversario. Una caza deseada por su antiguo superior, Tom Highland, que le hace colaborar con el joven agente del FBI, Ben Geary. 

La pareja analiza los crímenes del pasado, reconstruye la personalidad del asesino y descubre que la realidad es muy diferente de lo que pensaban.

 La Sombra de la Traición (The Double) es una historia de espías entretenida.

Michael Brandt (guionista de películas como 'Wanted'), se estrena en la dirección con 'La sombra de la traición', un thriller de espionaje y dobles identidades en el que también aparece Martin Sheen ('Apocalypse Now'). 

Uno podría imaginar que el director y guionista de la película, Michael Brandt, aspira a utilizar aquella vieja contienda d ela guerra fria entre EE. UU. y Rusia (tan fría como subterránea y cargada de simbología) para reflexionar sobre los miedos que atenazan a la Norteamérica actual. 

Sin embargo, lejos de la radiografía social, la película toma otros derroteros más lúgubres y fantasiosos. El monstruo que alimenta los horrores de 'La sombra de la traición' tiene nombre de cónsul de la edad antigua o de boxeador de la edad moderna: Cassius, un temible espía ruso

Trama.

Washington: el asesinato de un senador estadounidense recuerda a los asesinatos perpetrados por un espía soviético conocido con el nombre en clave de "Cassius", cuyo paradero era tan desconocido que ahora se le creía muerto. Para investigar, el ex agente retirado de la CIA Paul Shepherdson, que ha pasado la mayor parte de su vida profesional persiguiendo a Cassio, es llamado excepcionalmente de nuevo al servicio. 

Se le une el joven agente del FBI Ben Geary. Se descubre, casi al principio de la película, eliminando así el efecto sorpresa, que efectivamente es Paul Shepherdson quien es Cassius y que la razón por la que ha vuelto a matar es para vengarse de la familia que le mató la KGB. 

También se descubrirá que el joven Ben Geary es también un espía ruso infiltrado con la tarea de encontrar y eliminar a Cassius. Sin embargo, entre ambos surge una complicidad por la que cuando otro agente del KGB (responsable directo del exterminio de la familia de Shepherdson) es asesinado, el joven Geary lo identificará como Cassius. Shepherdson es asesinado por el falso Cassius, mientras que Geary, siguiendo el consejo que le dio Shepherdson antes de su muerte, renuncia a su huida a Moscú y vuelve con su mujer e hijos.  

Actores y personajes.

Richard Gere: Paul Shepherdson
Topher Grace: Ben Geary
Martin Sheen: Tom Highland
Odette Annable: Natalie Geary, esposa de Ben
Jeffrey Pierce: Agente Weaver
Stephen Moyer: "Brutus"
Tamer Hassan: Bozlovsky
Chris Marquette: Oliver
Stana Katic: Amber

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Los Hermanos Sisters es una película de estilo wéstern y comedia negra para nada convencional.

The Sisters Brothers es una película francoestadounidense de estilo wéstern y comedia negra de 2018, dirigida por Jacques Audiard y con guion coescrito por Audiard y Thomas Bidegain, basada en la novela del mismo nombre de Patrick deWitt. 

La película está protagonizada por John C. Reilly y Joaquin Phoenix como los conocidos hermanos asesinos Eli y Charlie Sisters. 

Sinopsis

Los hermanos Charlie y Eli Sisters son un par de forajidos en el viejo oeste estadounidense que trabajan para Commodore. Por órdenes de su jefe, deben viajar a Sacramento, California, y acabar con un químico llamado Hermann Kermit Warm, el cual ha ideado un método para hallar oro sin gran esfuerzo. Sin embargo, el trabajo no resulta tan fácil como creían.

Reparto

    John C. Reilly como Eli Sisters, sicario.
    Joaquin Phoenix como Charlie Sisters, sicario.
    Jake Gyllenhaal como Morris, un prospector y asociado de los hermanos.
    Riz Ahmed como Hermann Kermit Warm, un químico que ha inventado una fórmula para encontrar oro.
    Rutger Hauer como Commodore, el jefe de los hermanos Sisters.
    Carol Kane como Sra. Sisters
    Rebecca Root como Mayfield.
    Ian Reddington como El padre.
    Niels Arestrup

fuente: Wikipedia

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El Ascenso es una comedia de aventuras rodada en el campanento base del Everest South.

"El ascenso" es una comedia de aventuras escrita y dirigida por Ludovic Bernard, autor de "Au bout des doigts" y "Mission Pays Basque".

Esta es la primera película ficticia filmada en el campamento base del Everest South, una zona de acampada rudimentaria situada en la ladera del Monte y que es utilizada por los escaladores durante su ascensión y posterior descenso para descansar varios días con el objetivo de aclimatarse y evitar posibles peligros derivados del mal de altura.

Técnicamente el largometraje se basa en la historia real de Nadir Dendoune, un periodista que en 2008 llegó a la cima del Everest, convirtiéndose así en el primer franco-argelino en llegar a la cima del mundo. A pesar de esto, el nombre del protagonista, la edad, la etnia, las relaciones y toda la motivación para querer subir a la cima fueron cambiadas, ya que el realizador nunca se llegó a leer el libro de la adaptación en el que se relata el viaje.

Trama.

Persiguiendo el amor de la chica de la que está encandilado desde la adolescencia y casi sin comerlo ni beberlo, se ve inmerso en el reto de subir y coronar nada más y nada menos que el Everest sin tener ninguna experiencia previa. Y lo hace por su entorno de amigos, por su familia, por Nadia y sobre todo, porque quiere llegar a ser bueno en algo y demostrarlo, tal y como él mismo dice en una escena de la película.
En el transcurso de la historia, se dan datos que nos hacen tener una idea de la envergadura (que el prota desconoce por completo) de lo que supone el alpinismo en el Everest. Datos tan relevantes como las cifras (que se dan como quien no quiere la cosa) sobre el índice de paro entre los jóvenes de la edad del protagonista. Dificultad en llegar a la cima o, lo que es lo mismo, dificultad por salir adelante en la sociedad en la que viven.
Casi dos horas de película de humor, acción y aventura en la que se alternan momentos de la vida cotidiana que Samy ha dejado temporalmente para conseguir su objetivo, que cuenta a diario en la emisora de radio de su barrio, plataforma que le va a convertir en un héroe improvisado e inesperado porque va consiguiendo que quien conozca su historia quiera perseguir su propio sueño.

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4 Latas es una película para quienes todavía creen en las viejas utopías de los antisistemas.

4 latas es una película cómica española de 2019 dirigida por Gerardo Olivares y escrita por Olivares y María Jesus Petrement.

Protagonizada por Jean Reno, Hovik Keuchkerian y Susana Abaitua, la película fue incluida en el catálogo de la plataforma Netflix en 2019.

El título hace referencia al modelo de automóvil Renault 4 (4L), vehículo que hace parte central de la trama.

4 Latas es una película donde lo importante es la aventura.

4 latas propone un largo recorrido geográfico en sentido inverso al de 14 kilómetros (2007), que iba de África a Europa. Ahora es el viaje sentimental al corazón del Sahara que emprenden dos viejos amigos para reencontrarse con otro amigo, enfermo terminal, acompañados por la desatendida hija del amado colega.

Sinopsis.

Tocho (Hovik Keuchkerian), un alcohólico sin remedio, se encuentra con su viejo amigo francés Jean Pierre (Jean Reno) y le pide que lo acompañe en una travesía desde España hasta Malí con el fin de encontrar a un amigo en común que está enfermo de muerte. Ambos encuentran accidentalmente a una hermosa joven llamada Ely (Susana Abaitua), quien resulta ser la hija de su amigo enfermo. Los tres emprenden un viaje en un 4 latas a lo largo del desierto africano, enfrentando toda clase de contratiempos y peligros con tal de darle un último adiós a su amigo.

Reparto.

Jean Reno: Jean Pierre
Hovik Keuchkerian: Tocho
Susana Abaitua: Ely
Juan Dos Santos: Mamadou
Arturo Valls: Soriano
Enrique San Francisco: Joseba
Francesc Garrido: Alain / Akly
Ileana Wilson: Maimona
Eric Nguyen: Takimoto
Antonio Engonga: Ekaley
Pablo Altadill: Álex

Opinión.

Es imposible no sentir simpatía por el cine de Gerardo Olivares, un cine que celebra la vida, la naturaleza y la libertad, presidido siempre por el paisaje, cuanto más remoto y virgen mejor.

Es una película despojada, fresca, sin demasiadas pretensiones ni monsergas, aunque Marshall McLuhan habría proclamado gustoso que el vehículo es el mensaje: el mítico Renault que da título a la obra, emblema de mil y una quimeras juveniles, ya asmático, reumático, pero todavía disponible para la gran aventura utópica, que tendrá un inesperado encuentro con Fitzcarraldo (1982).

El duro itinerario está salpicado de múltiples incidentes que destierran todo asomo de aburrimiento: militares, un tuareg ‘vivalavirgen’ que vende satélites caídos en las dunas por Internet, un mafioso con su garito/harén en pleno desierto, un negrito de buen corazón, un japonés a guisa de Deus ex machina y un simpático sinvergüenza valenciano que le vale a Arturo Valls una muy cumplida caricatura.

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4 Latas [2019].avi

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Entrelobos hace parte de la trilogia de Olivares con la relación hombre-animal como hilo conductor.

Entrelobos es una película española dramática y de aventuras de 2010 escrita y dirigida por Gerardo Olivares.

Está basada en la historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, un niño nacido en Sierra Morena- provincia de Córdoba en 1946 y que durante la época de la posguerra vivió en plena naturaleza y rodeado de lobos.

Entrelobos está basada en la historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, un niño nacido en Sierra Morena y que durante la época de la posguerra vivió en plena naturaleza y rodeado de lobos.

Entrelobos es un largometraje de ficción basado en la extraordinaria historia de Marcos Rodríguez Pantoja.

Junto con las dos películas siguientes de Olivares, Hermanos del viento (2015) y El faro de las orcas (2016), Entrelobos forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

Hubo dificultades para llevar a cabo el rodaje debido al temporal que azotó al Parque Natural de Cardeña-Montoro, donde se realizaron la mayoría de los exteriores. El rodaje comenzó en la primavera de 2009, y duró hasta mayo de 2010.

Durante los meses de abril y junio de 2009, se realizaron los procesos selectivos para elegir a los personajes de Marcos y su hermano cuando son pequeños.

Leer también: El Faro de las Orcas es una película ambientada en un entorno natural que deslumbra en belleza.

Tras presentarse 206 niños, los elegidos han sido para el primero Manuel Camacho de 8 años y natural de Villanueva de Córdoba y para su hermano, un niño de 12 años natural de Añora.

El mismo Marcos Rodríguez Pantoja aparece al final de la película.

Sinopsis.

Marcos nunca hubiera imaginado que aquella tarde de primavera su vida iba a sufrir un giro tan brusco. Le hubiera gustado ir a la escuela pero tenía que cuidar de las cabras. Su hermano Juan José y él habían pasado el día guiando al rebaño por los montes de Sierra Morena, y con la caída del sol tocaba regresar a casa.

Esa tarde, Lucero, su fiel perro guardián, se comporta de manera extraña, está nervioso y no deja de ladrar, un peligro les acecha.

Con las últimas luces cuatro lobos surgen de la oscuridad, les atacan con virulencia y matan a cinco cabras.

Para saldar la deuda con Don Honesto, el dueño del rebaño, su padre vende a Marcos como quien vende un potrillo.

El pequeño es llevado al Valle del Silencio, un remoto paraje de Sierra Morena, para ayudar a Atanasio, un viejo pastor que vive en una cueva aislado del mundo civilizado desde que perdió a su familia en la guerra.

Con él, aprende los secretos del campo; a cazar, a trampear, a rastrear, a recolectar… y entre ellos surge una amistad muy especial. Por primera vez en su vida Marcos encuentra en Atanasio el cariño que nunca recibió de sus padres.

Una mañana, el viejo cae gravemente enfermo y días más tarde muere en sus brazos. Marcos queda solo y completamente aislado con la única compañía de las cabras, de un búho real que duerme cada noche en el árbol seco que hay a la entrada de la cueva, y de Minero, un hurón con el que Atanasio cazaba conejos y que se va a convertir en su mascota.

Con ellos crea una familia para combatir la soledad. Pero necesita un amigo, alguien que le de calor en las noches de frío, que le ayude a cazar, que juegue con él… Y ese fiel compañero aparecerá en un encuentro fortuito. Es Lobito, un lobezno de cuatro meses que cambiará la vida del pequeño.

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Los años pasan y Marcos sigue aislado en el valle del Silencio junto a Lobito. Tiene 20 años, su pelo ha crecido, viste con pieles de ciervo y se ha convertido en un animal salvaje más.

Es absolutamente feliz. Pero esta felicidad pronto queda truncada… Ceferino, el capataz de don Honesto, acompañado de cuatro Guardias Civiles, atrapan a Marcos mientras persiguen al Balilla, un fugitivo de la justicia.

Reparto.   

Juan José Ballesta
Manuel Camacho
Sancho Gracia
Carlos Bardem
Vicente Romero
Dafne Fernández
Alex Brendemühl
Eduardo Gómez Manzano
Luisa Martín
Antonio Dechent
Francisco Conde

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Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.

Hermanos del viento (en alemán Wie Brüder im Wind, y en inglés Brothers of the Wind) es una película dramática hispano-austriaca dirigida en 2015 por el español Gerardo Olivares y el austríaco Otmar Penker.

Hermanos del viento se estrenó por primera vez en la República Checa y en Eslovaquia en diciembre de 2015 y al año siguiente, a lo largo de 2016, se estrenó también en algunos otros países europeos (Austria, Alemania, Polonia, Francia, Italia y Países Bajos). En España se estrenó el 23 de junio de 2017.

Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.

Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.

Durante su fase de preproducción la película tuvo otros títulos, hoy en día abandonados: El camino del águila como título provisional en español y The Way of the Eagle como título provisional internacional en inglés.

Junto con la anterior película de Olivares (Entrelobos, 2010) y la siguiente (El faro de las orcas, 2016), Hermanos del viento forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

Sinopsis.

En un paraje indeterminado de los Alpes, en los años 1960, Keller (Tobias Moretti) y su hijo Lukas (Manuel Camacho) viven en las montañas, solos, tras la muerte de María, madre de Lukas y esposa de Keller, en el incendio de la casa familiar.

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Keller, gravemente afligido por la muerte de su esposa, no consigue vivir en armonía y en buen entendimiento con su hijo, quien se refugia cada vez más en la naturaleza, evitando el contacto con sus semejantes.

Nada parece consolar a Lukas, hasta que un día, en uno de sus paseos por el bosque, encuentra un pollo de águila real que, expulsado por su hermano mayor, ha caído de su nido de águila. Lukas decide ocuparse del aguilucho y le da por nombre Abel, como el Abel de la Biblia, que murió asesinado por su hermano Caín.

Al igual que Lukas, Abel también ha perdido a uno de sus dos padres y también, como Lukas, se siente abandonado por el progenitor superviviente.

El guardabosques Danzer (Jean Reno), por el afecto que siente por Lukas, ayudará a este último a criar el aguilucho.

Pero Danzer sabe que tanto el águila como el niño tendrán que crecer, superar los obstáculos de la vida, y reconciliarse con sus respectivas familias.

Reparto.

Manuel Camacho: Lukas
Jean Reno: Danzer
Tobias Moretti: Keller
Eva Kuen : María

Opinión.

Nacida como documental sobre las águilas en Los Alpes, y convertida más tarde en ficción, con el añadido de una historia tan sencilla que solo resulta simple, apoyada en el mito de Caín y Abel, la relación de un padre hosco y severo con su hijo, y la de ambos con un guardabosques, la película entra de lleno en el estilo de Olivares, documentalista antes que director de ficción que, sin embargo, nunca ha dejado de reunir en sus historias los valores centrados en la naturaleza y la filmación de sus latidos congénitos.

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Lo mejor de Hermanos del Viento es la escasez de diálogos que dan paso a sorprendentes secuencias rodadas de animales interactuando en su hábitat, las espectaculares tomas aéreas donde la cámara sigue la estela del vuelo del águila como si fuera otra ave más, los emocionantes y bellos momentos de Abel en el nido desde su nacimiento hasta que es expulsado por su hermano y las hermosas vistas de los Alpes Nevados.

El dicho de una imagen vale más que mil palabras queda magníficamente reflejado en la película con cada aparición de Abel y su familia delante de la cámara, sin hablar, son capaces de transmitirnos tantas emociones y sensaciones, y decirnos tantas cosas……..Una película muy familiar con un bello mensaje sobre la conservación y el respeto por  la naturaleza.

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