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Necrofobia es un thriller psicológico que despierta curiosidad incluso con su título

Necrofobia (Argentina – 2014) es un thriller psicológico que despierta curiosidad incluso con su título. El término se refiere al miedo a los cadáveres y a la muerte, una fobia que el director argentino Daniel De La Vega explora exhaustivamente en esta intensa película.

Situado en el centro de la historia como uno de sus maniquíes pero impulsado por fuertes emociones que lo arrastran a profundas crisis de identidad hasta el límite de toda resistencia, Luís Machín, el personaje clave de la película, se convierte en un espejo humano de la necrofobia y consigue involucrar emocionalmente al espectador en su delirio
.

El sonido de una máquina de coser, seguido de la imagen de una habitación llena de maniquíes cubiertos de celofán y envueltos en niebla, forman parte del mundo onírico de Dante, un hombre ocupado confeccionando el traje que usará en el funeral de su hermano gemelo, Tomás. Una música oscura y sofocante acompaña los gestos sencillos del protagonista, haciéndolos siniestros, mientras que las tomas se centran en los detalles de varios maniquíes y bustos inquietantes que no solo cumplen una función sartorial, sino también como accesorios decorativos.


Al ponerse el traje y mirarse al espejo rodeado de sus desgastados maniquíes, los ojos brillantes de Machín revelan un alma en pena.
Esto presenta al protagonista, un sastre, un hombre aparentemente normal, afligido por el dolor. Su inmensa sastrería/casa, un lugar siniestro y lúgubre, habitado casi exclusivamente por maniquíes y sus partes, sugiere sin duda su ambigüedad.
Su personalidad perturbada emerge en la secuencia del cementerio, donde la omnipresente sensación de muerte (amplificada por el funeral y el cadáver de su hermano en el ataúd durante el servicio) desencadena necrofobia, que posteriormente se manifiesta en una reacción incontrolable. A solas entre las lápidas y tumbas familiares, el pánico lo invade.
A medida que avanza la historia, el personaje principal se define con mayor claridad y, gracias a la habilidad de Luis Machín, se convierte en el eje central de la película. Tras su duelo, una serie de tristes sucesos lo agobian como una roca, empujándolo a un lento e inexorable descenso hacia la locura, mientras un crescendo de tensión y desesperación alcanza su punto álgido en otro lugar de la muerte. Tras el cementerio, será el turno de la morgue, un lugar sofocante donde la necrofobia pronto se manifestará.

En esta intensa y funeraria película dirigida por el brillante Daniel De La Vega, Dante se adentra en las profundidades de esta retorcida historia como una marioneta, guiado por un destino cruel y siniestro hasta el final. La constante sensación de muerte que impregna esta película también se refleja en la fotografía (de Mariano Suárez), igualmente fría, descolorida y sin vida, en perfecta sintonía con su temática.
Necrofobia es una película cargada de emotividad que no deja lugar a la esperanza, sino solo a sensaciones devastadoras y dolorosas. Es una obra cinematográfica llena de encanto, pero también de gran tensión debido al vínculo que se crea entre el protagonista y el espectador... este último casi se convierte en una esponja que absorbe el dolor y la negatividad del personaje principal.

Lea también: El milagro de Berna.
Necrofobia es una película diferente, en constante evolución, cuya historia sigue un camino personal y abarca no solo el miedo a la muerte, sino también la locura en todas sus formas.
Entre los claros homenajes a películas de los años 70 y 80 (Torso, Tourist Trap, Maniac e incluso películas de Fulci y Argento) presentes en Necrofobia, se aprecia claramente el impecable estilo de dirección de Daniel De La Vega, quien ya demostró su talento en Jennifer's Shadow.
La sólida dirección se complementa con un guion impecable (Daniel de la Vega, Nicanor Loreti y Germán Val) y la extraordinaria y, sobre todo, impresionante actuación de Luís Machín en el papel de un personaje inolvidable.
El reparto, además de Luís Machín, incluye a Viviana Saccone, Hugo Aztar, Gerardo Romano, Raúl Taibo, Pablo y Ariel Juin, y Fabián Forte.
La producción estuvo a cargo del propio director Daniel De La Vega junto con Néstor Sánchez Sotelo.

Incluso las secuencias más dramáticas de la película (la amputación de una mano, un cadáver descuartizado con tijeras y una garganta degollada con una sierra) son exitosas y efectivas, gracias a los artistas de efectos especiales Alberto Jaceniuk y Rebeca Martínez (Makeup FX).
Necrofobia es un viaje detallado a través de las fobias en el que es imposible no perderse.

El Método muestra la faz fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

l método es una película de Marcelo Piñeyro coproducción de Argentina y España.

Al mejor estilo de grandes películas como 'La soga' (Alfred Hitchcock, 1948), 'Doce hombres sin piedad' (Sidney Lumet, 1957), o 'Glengarry Glenn Rose' (James Foley, 1992), El Método no llega a tener la envergadura de éstas pero sí logra tomar la temperatura fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

Está basada en la obra de teatro El método Grönholm, de Jordi Galceran. Fue estrenada el 16 de marzo de 2006.

En ese sentido, el Método Gronholm se muestra como un proceso que evalúa al candidato de manera completa, dura y exhaustiva. Se pone a prueba la ética empresarial, la capacidad de liderazgo personal y profesional, el complejo de inferioridad mujer-hombre, la capacidad de tomar decisiones inesperadas en centésimas de segundo, el ego del poder, la avaricia, la codicia y el espíritu de supervivencia, en un entorno de protestas ante una globalización que se desarrolla a un ritmo vertiginoso.

Trama.

En un ambiente de continuas manifestaciones en la ciudad de Madrid, una de las grandes empresas multinacionales, Dekia, tiene una serie de entrevistas para reclutar a un alto ejecutivo entre siete candidatos. Las dudas entre ellos empiezan a aparecer cuando deben firmar una clausula de confidencialidad, y aceptación para someterse durante la entrevista al método Gronholm, del que ninguno ha oído hablar antes. La ética y la lealtad deben ser las claves para poder hacer frente a la entrevista, pero también la inteligencia y la habilidad para pasar por encima de los compañeros. La competición, así las cosas, acabará desatando los peores instintos y más bajos escrúpulos de cada uno de los aspirantes.

Polémica con Jordi Galcerán.
Aunque en la obra de Jordi Galcerán sí que hay una crítica importante hacia el mercado laboral, lo cierto es que El método Grönholm era ante todo la disección del perfil de un sujeto egoísta que ha abandonado a los suyos de manera determinante, un punto importante como calidad de autonomía; un vodevil que poco a poco iba transformándose en otra cosa...

El método por el contrario desde el aumento del número de personajes hasta el enfoque -bastante más dramático- ahonda más en esa descripción del mundo contemporáneo, lo que provocó unas airadas quejas de Galcerán.


Interpretes y personajes.
Eduardo Noriega    ...    Carlos de Aristegui Santos
Najwa Nimri    Najwa Nimri    ...    Nieves
Eduard Fernández    Eduard Fernández    ...    Fernando
Pablo Echarri    Pablo Echarri    ...    Ricardo
Ernesto Alterio    Ernesto Alterio    ...    Enrique
Carmelo Gómez    Carmelo Gómez    ...    Julio
Adriana Ozores    Adriana Ozores    ...    Ana
Natalia Verbeke    Natalia Verbeke    ...    Montse

La Tierra Roja, un film de denuncia, para reflexionar sobre las consecuencias que generan las empresas en el medio ambiente.

Con esta película, el cineasta Vignatti, toma un tema muy cuestionado, con elementos tipo documental, donde la cámara en mano registra momentos de acción, a veces lograda a veces no, con muchos movimientos bruscos que desorientan al espectador, el montaje del principio por ejemplo. Bien logrado las escenas donde se muestra los flagelos de los agro-tóxicos en las personas y el medio-ambiente. También muestra las causas de la tala de árboles donde son desplazados los pobladores de sus tierras.


Sinópsis.

Pierre, es un capataz extranjero de una maderera multinacional que explota la tala de bosques y las plantaciones de pinos mediante el uso de agro-tóxicos para una papelera. Es en un pueblo de Misiones, donde los habitantes empiezan a sufrir enfermedades, mueren de cáncer, los bebés nacen con malformaciones y la fauna se está extinguiendo.

Un médico llamado Balza recibe a pacientes con extrañas enfermedades y luego de un análisis se da cuenta que la empresa es la causante de esto. Organiza una reunión donde les cuenta a los pobladores lo que está sucediendo, a raíz de esto un movimiento de revuelta se extiende entre los habitantes cuestionando el uso de agro-tóxicos y pidiendo que se vaya la empresa organizando protestas, marchas y cortes de ruta.

Pierre mantiene una relación amorosa con Ana, una maestra activista que también asume la causa de la población. Los propios trabajadores ya no quieren usar más esos tóxicos y el film ira subiendo en la acción cuando deciden protestar.
El protagonista entra en contradicciones entre el amor, sus empleados en contra y la empresa extranjera que lo presiona, lo que deberá elegir en que bando esta, decidiendo sumarse a las protestas de los pobladores.

Reparto.

Geert Van Rampelberg: Pierre.

Eugenia Ramirez Miori: Ana.

Marcello Craushaw: José.

Hector Bordoni: Rómulo.

Enrique Piñeiro: Dr. Balza

Luis Franke: Dan.

Leonel Clarenc: Chucky

Lorenzo QuinterosMaidana.

Bombón el perro es una película que demuestra la grandeza de los pequeños sentimientos.

Bombón - El perro (El perro) es una película del 2004 dirigida por Carlos Sorín.

La película narra la historia de un desocupado argentino de 52 años de nombre Coco y de un dogo argentino pedigree llamado Bombón.

Trama.

Juan Villegas es un trabajador de 52 años que no ha conocido otro empleo más que el de operario en una estación de servicio poco transitada donde llevaba ocupado muchos años. Sin esperarlo, este hombre se ve en la calle cuando la estación es vendida. A su edad y con la escasa formación que tiene, Juan se siente más perdido que nunca. Sin embargo, no desaprovecha ninguna oportunidad que surge para ganarse unas monedas.

Así las cosas, una anciana le pide al protagonista que le arregle un viejo coche, propiedad de su difunto, que quería vender. Lo que Juan no se imagina es que el pago no se hará en monedas sino en forma de animal, el perro Bombón.

Juan se siente humillado y su nuevo acompañante no le despierta especial predilección. Sin embargo, pronto se dará cuenta de que el animal es una mina de oro. Su raza y su buen porte le abren las puertas al mundo de la exposición canina.

Sorín asumió personajes no profesionales para la película que se rodó en varios lugares de la Patagonia argentina (Gaiman, Chubut, Patagonia, Río Gallegos, Provincia ds Santa Cruz, Trelew, Provincia dieChubut y Tres Cerros)


Interpretes y personajes.


Juan Villegas: Juan "Coco" Villegas
Walter Donado: Walter Donado
Gregorio: Bombón
Rosa Valsecchi: Susana
Mariela Díaz: hija de Coco
Sabino Morales: Sabino
Claudina Fazzini: Claudina
Kita Ca: madre di Claudina
Carlos Rossi: director del banco
Leda Cacho: mujer de Walter
Micol Estévez: hija de Walter
Diego Rozas Denis: Gelsi
Andrea Suárez: Hitchhiker
Adrián Giampani: Galván
Carlos Aguirre: Jefe de Galván

Tesis sobre un homicidio es una película donde se evoca la obsesión de ejercer poder sobre los demás.

Tesis sobre un homicidio es una película argentina-española de thriller de 2013 dirigida por Hernán Goldfrid y protagonizada por Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig.1​ Está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski. Se estrenó el 17 de enero de 2013.2

Sinopsis
Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años, no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado seminario sobre Derecho penal en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Entre los 15 alumnos elegidos para cursarlo se encuentra Gonzalo (Alberto Ammann), quien es hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos.

Una noche, durante una de las clases del seminario, un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de una estudiante, brutalmente asesinada en el playón del estacionamiento, muy cerca del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez, lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre éste en lo que considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia, pero, al mismo tiempo, se encuentran inevitablemente teñidos de la subjetividad de Bermúdez, que está empecinado en demostrar su tesis.

Reparto
Ricardo Darín ... Roberto Bermúdez
Alberto Ammann ... Gonzalo Ruiz Cordera
Arturo Puig ... Alfredo Hernández
Calu Rivero ... María Laura Di Natale
Fabián Arenillas ... Máuregui
Mara Bestelli ... Mónica
Antonio Ugo ... Mario Passalaqua
José Luis Mazza ... Robles
Mateo Chiarino ... Villazán
Natalia Santiago ... Maia Weistein
Ezequiel de Almeida ... Uriarte
Cecilia Atán ... Yolis
Manuel Callau

El Faro de las Orcas es una película ambientada en un entorno natural que deslumbra en belleza.

El Faro de las Orcas es una película dramática hispano-argentina dirigida por el español Gerardo Olivares, ambientada y filmada en la Península Valdés, Provincia de Chubut, en el norte de la Patagonia argentina.

Íntegramente rodada en 2016, El Faro de las Orcas fue estrenada por primera vez en España el 16 de diciembre de ese mismo año.

Junto con las dos películas anteriores de Gerardo Olivares, Entrelobos (2010) y Hermanos del Viento (2015), El Faro de las Orcas forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.
El Faro de las Orcas es una película dramática hispano-argentina ambientada en la Península Valdés, en la Patagonia argentina.

El Faro de las Orcas forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.


Sinopsis.


Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo (Patagonia argentina) para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial, desde su más tierna infancia, con las orcas salvajes en la Península Valdés en el norte de la Patagonia argentina.
Leer también: Entrelobos hace parte de la trilogia de Olivares en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.
La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.

Basada en hechos reales, “El Faro de las Orcas” es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.

Reparto.

    
Maribel Verdú: Lola
Joaquín Furriel: Beto
Joaquín Rapalini Olivella: Tristán (mencionado en los créditos como «Quinchu Rapalini»)
Ana Celentano: Marcela
Ciro Miró: Manolo
Osvaldo Santoro: Bonetti
Federico Barga: Quiñones
Zoe Hochbaum: Martina
Alan Juan Pablo Moya: Inti
Juan Antonio Sánchez: Junco
Eduardo «Camión» Domínguez: Anciano
Roberto Bubas: Hombre
Isidoro del Carmen: Esquilador
Errol Kenny Hughes: Paisano
Maria A. Abraham: Camarera
Julio Cesar Arriagada: Músico
José Alfredo Arriagada: Músico
Jesús Nazareno Arriagada: Músico
Mario Arriagada: Músico
Luis Nieves: Doble Rapalini

Opinión.


Gerardo Olivares se vuelve a mostrar, en El faro de las Orcas, como un director con extraordinarias dotes para integrarse con el entorno, con la naturaleza en general y cualquier ser vivo en particular, y es capaz de recrear al mismo tiempo, tanto la belleza como la crueldad de la existencia, la hermosura y la fealdad de ambientes o lugares que todavía conservan su virginidad prácticamente innata.

Afortunadamente, algunos de esos paraísos continúan manteniendo su ecosistema, probablemente ayudado por la circunstancia de la dificultad que resulta la adaptación en ese entorno, para el ser humano actual, acomodado y acostumbrado a las facilidades que le proporciona la ciencia y la tecnología, y que no está dispuesto a abandonar, a menos de que lo haga en un periodo, digamos vacacional, en un vuelo de bajo coste, y a ser posible, preferentemente en un parque temático recreado para la ocasión y con holgura en el confort que se le ofrezca.
Leer también: Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.
En esta ocasión, también el filme está basado en hechos y personajes reales, y su protagonista, Roberto Bubas, Beto para los amigos, se presenta como un hombre solitario, un guardafaunas que vive en una modesta cabaña entre dos faros, y que convierte su profesión de mantener protegida el área natural que le corresponde, en la razón de su existencia, que en la práctica se circunscribe por la relación que mantiene con el entorno, y en el mismo, fundamentalmente con las orcas salvajes, unos animales que son presentados en su bipolaridad: de una parte, con su condición de voraces asesinos de lobos y elefantes marinos, a los que se dedican a varear intencionalmente antes de devorarlos, por pura diversión; y por el contrario, en su capacidad de empatizar con el ser humano, estableciendo una vinculación de juego, amistad y complicidad.

Beto Bubas está interpretado por el argentino Joaquín Furriel, actor de amplia experiencia en el mundo televisivo, cinematográfico y teatral.

Realmente, hemos visto imágenes del verdadero protagonista, el de la vida real (ya aparecen al final del filme), y Furriel consigue adoptar modos y maneras del hombre interpretado con gran naturalidad, envolviéndonos, ya con sus silencios, miradas, montando a caballo, disfrutando con las orcas o tomando mate.

Los Ultimos es un film técnicamente impecable con un excelente diseño de producción.

Los Ultimos es una película argentina de thriller post-apocalíptica de 2017 dirigida y coescrita por Nicolás Puenzo; y protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga.

Esta ópera prima incursiona en géneros poco transitados por el cine argentino como la ciencia ficción distópica, el western, el thriller apocalíptico y el melodrama clásico con más hallazgos que carencias.

En el film vemos algunas de las características que han señalado definitivamente la completa producción cinematográfica de Quentin Tarantino.

Los Ultimos es un thriller post-apocalíptico que incursiona en géneros poco transitados por el cine argentino como la ciencia ficción distópica.


Lo Ultimos plantea un escenario de sequía producto del uso abusivo del agua para la minería.


¿Qué pasaría si la siempre temida guerra por el agua se llevara adelante y un poderoso ejército invadiera el norte de la Argentina?

¿Y si la megaminería cumpliera con los peores pronósticos absorbiendo todo lo que se puede absorber?

Posiblemente algo muy parecido a lo que imagina Nicolás Puenzo en Los últimos.

Sinopsis.

Cuenta la historia de una joven pareja de refugiados y de un corresponsal de guerra que recupera, al conocerlos, las ganas de seguir viviendo. Yaku y Pedro, y Ruiz, el fotógrafo, huyen hacia el Pacífico cruzando el altiplano, devastado por el saqueo de los recursos naturales, en un contexto donde el día a día es una guerra... por el agua.

¿Qué pasaría si la siempre temida guerra por el agua se llevara adelante y un poderoso ejército invadiera el norte de la Argentina?

¿Y si la megaminería cumpliera con los peores pronósticos absorbiendo todo lo que se puede absorber?

Posiblemente algo muy parecido a lo que imagina Nicolás Puenzo en Los últimos.

El debut en la realización de largometrajes del hijo de Luis (La historia oficial) y hermano de Lucía (XXY, Wakolda) –aquí ambos productores; ella también coguionista- recorre un género poco habitual en el cine argentino como la distopía.

En ese contexto, el norte argentina desvastado y con unos pocos sobrevivientes civiles que viven hacinados en refugios.

Entre ellos está la pareja que interpretan Peter Lanzani y la modelo y actriz peruana Juana Burga.
Leer también: Las huellas imborrables es una historia de misteriosos crímenes en un buen thriller de suspense.
Un embarazo sorpresivo los obliga a emprender la marcha hacia el océano Pacífico en busca de algo de tranquilidad. Durante estos minutos el recorrido tiene mucho de Mad Max por su aire distópico y polvoriento, pero también por la exuberancia visual de sus planeos aéreos y la mmajestuosidad del terreno.

Técnicamente impecable y con un diseño de producción verdaderamente prodigioso para los parámetros de la Argentina, Los Ultimos arriesga mixturando elementos del western, la ciencia ficción, los thrillers post-apocalípticos y hasta del melodrama clásico.

El resultado es siempre atrapante e hipnótico aunque por momentos dispar. En muchos aspectos y salvando las distancias nos hace recordar al cine de Quentin Tarantino.

El peso de lo alegórico irá creciendo a medida que se asomen en el camino la médica de Natalia Oreiro, el fotógrafo de Germán Palacios y el contratista de Alejandro Awada, llevando lentamente al film contra las cuerdas de un desenlace con mensaje claro y evidente.

Opinión.


Germán Palacios como Ruiz.
Peter Lanzani como Pedro.
Juana Burga como Yaku.
Natalia Oreiro como la Dra. Ortega.
Luis Machín
Alejandro Awada

Crítica.


Tal vez la crítica principal sea la falta de componentes emotivos que establezcan empatía con los personajes. Los actores no se ven totalmente metidos dentro de sus personajes para trasmitirles todo su carisma.

Algunos de ellos -el villano de Alejandro Awada, el fotógrafo de Germán Palacios, la médica de Natalia Oreiro- caen en estereotipos vacíos, mientras que los protagonistas muestran una sola cara en toda la película: la de la desesperación por llegar a destino.


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