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El hombre que vio el infinito

El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity) es una película de 2015 escrita y dirigida por Matt Brown.

Basada en la biografía The Man Who Knew Infinity - The Short Life of Srinivasa Ramanujan , Mathematical Genius escrita por Robert Kanigel en 1991, la película cuenta la historia real de Srinivasa Ramanujan, un matemático que, tras crecer en la pobreza en Madrás, India, obtiene la admisión a la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde se convierte en un pionero en la teoría matemática con su profesor y mentor, GH Hardy.

La película está protagonizada por Dev Patel y Jeremy Irons. El elenco también incluye a Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam y Kevin McNally.

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Trama.

India colonial 1912: el joven matemático Ramanujan envía sus últimos descubrimientos al profesor londinense GH Hardy, quien se entusiasma y lo invita a estudiar en el Trinity College de Cambridge, a pesar de que Ramanujan tiene que afrontar la dificultad de la situación familiar, con una madre demasiado tradicional y su esposa recién casados ​​Janaki.
La figura de su maestro representa precisamente ese vínculo entre los dos mundos. Hardy es en realidad un personaje que no se conforma con la sociedad de la época, es un pacifista y un hombre moderno, antiacadémico y, no en vano, amigo íntimo de Bertrand Russel.
De hecho, será él quien proponga a Ramanujan como becario, tratando no sólo de que todos aprecien la importancia de su trabajo, sino también de iniciar un proceso que exhorte al país colonizador a mirar al colonizado como un igual. 

Si con Hardy es fácil construir una relación igualitaria que luego se convertirá en una profunda amistad, con el país que lo acoge, Ramanujan tiene que trabajar mucho más duro y usar un intermediario (un inglés) para ser aceptado.
El proceso narrado en esta película esconde un subtexto que remite al discurso colonial pero lo menciona solo parcialmente y lo hace cuando se detiene en las miradas y actitudes adversas que los británicos dirigen hacia el extranjero. Ramanujan es burlado por su ropa, llamado mendigo, golpeado por soldados del ejército, convirtiéndose en el "diferente" con el que desahogarse, en el escenario de un país destruido y puesto de rodillas por la guerra.

El rodaje de la película comenzó en agosto de 2014 en el Trinity College (Cambridge). Inicialmente, se seleccionó al actor R. Madhavan para interpretar el papel principal, pero los productores finalmente se decidieron por un actor más conocido internacionalmente.

Los matemáticos Manjul Bhargava y Ken Ono se encuentran entre los productores asociados de la película.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. Más tarde se proyectó en otros festivales de cine internacionales, incluido el Festival de Cine de Tribeca. Fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril de 2016. Fue lanzado en Italia el 9 de junio de 2016.  


Intérpretes y personajes.

Desarrollador Patel: Srinivasa Ramanujan

Jeremy Irons: GH Hardy

Toby Jones: John Edensor Littlewood

Stephen FrySir Francis Spring

Jeremy NorthamBertrand Russell

Devika Bhise: Janaki

Arundhati Nag: Komalatammal

Kevin McNallyPercy Alexander MacMahon

Richard JohnsonHenry Jackson

Anthony Calf: Robert Alfred Herman

Enzo Cilenti: médico

Shazad Latif: Chandra Mahalanobis

En mi piel es una película donde existe el equilibrio y la modestia de quien quiere contar una historia terrible.

On My Skin es una película de 2018 dirigida por Alessio Cremonini.

La película fue seleccionada como la película de apertura de la sección "Horizontes" en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia. Cuenta la última semana de vida de Stefano Cucchi, interpretado por Alessandro Borghi.

Cuando Stefano Cucchi muere en la madrugada del 22 de octubre de 2009, es la muerte en la prisión número 148. El 31 de diciembre del mismo año, la cifra alcanzará la increíble cuota de 176: en dos meses treinta muertes más. En los siete días que van desde su arresto hasta su muerte, Stefano Cucchi entra en contacto con 140 personas entre carabineros, jueces, policías penitenciarios, médicos, enfermeros y pocos, muy pocos, han adivinado el drama que estaba viviendo. Es el poder de estas cifras, el número total de muertes en prisión y del personal con el que se encontró Stefano durante la detención lo que impulsó al director de la película, Alessio Cremonini, a contar su historia: son números que impresionan, porque esos los números son personas. Tal y como afirma el propio director,

Trama
Una tarde de octubre de 2009, el joven agrimensor romano Stefano Cucchi está en el coche con un amigo mientras fuman un cigarrillo. Detrás de ellos se detiene un auto, se escuchan las puertas cerrarse y dos oficiales tocan la ventana, ordenando a los jóvenes que se bajen. Los dos chicos son registrados y Stefano es encontrado en posesión de varios paquetes de hachís, cocaína y una pastilla de un medicamento para la epilepsia, que padece desde niño, por lo que es detenido y llevado a la comisaría de Carabinieri. , donde es interrogado por el comandante.

Poco después del interrogatorio, lo llevaron a la casa de sus padres para registrar su habitación e inmediatamente lo llevaron de regreso al cuartel, donde lo pusieron en prisión preventiva. A lo largo del asunto, la relación entre Cucchi y las fuerzas del orden es de negación absoluta de él y de acusaciones verbalmente agresivas por su parte. En el cuartel, sin embargo, los tres oficiales lo obligan a entrar en una habitación. Llevado de regreso al cuartel para que firme los informes de los registros y la prueba de drogas, Stefano tiene moretones visibles en la cara. Al negarse a firmar los papeles, lo llevan a Tor Sapienza.

Durante la noche se siente mal y, habiendo llamado al guardia, le dice que tiene frío, está enferma y necesita sus pastillas para la epilepsia; esto hace que lo examinen (a pesar de la negativa de Cucchi a ser visto por un médico). Al llegar al 118, Stefano se niega a recibir tratamiento y se le ve ahuyentando a los rescatistas a pesar de la ayuda insistente que le brindan. A la mañana siguiente, lo despiertan para llevarlo a la corte y uno de los guardias nota los evidentes moretones en su rostro que Stefano justifica diciendo que algunos de sus amigos lo habían hecho caer por las escaleras. Le dicen que lo llevarán antes al hospital, pero Stefano insiste en que lo lleven directamente a los tribunales.

Durante el juicio, le cuesta hablar, pero no dice nada sobre su estado, ni siquiera a su padre preocupado. A pesar de las solicitudes de Stefano de tener su propio abogado, se le confía uno de la oficina. El juez establece que debe permanecer en prisión preventiva en el penal de Regina Coeli, es detenido, es visitado en el hospital y se reportan lesiones, fracturas y hematomas repartidos por todo el cuerpo. Llegado a prisión, durante el registro de su ingreso, informa que ha sido golpeado por los carabinieri. Lo hacen visitar el médico interno quien lo envía al hospital para que le hagan unas radiografías y negándose a decirle el verdadero motivo de esos moretones, se le insta a que les diga la verdad a los médicos. En el hospital, se toman radiografías y lo envían de regreso a prisión.

Llevado a un hospital de la prisión, está cateterizado y no puede comer debido al dolor, sus condiciones continúan empeorando. A pesar de los esfuerzos, sus padres y su hermana no pueden verlo, se niega a recibir tratamiento para poder ver a su abogado que nunca vendrá. El 22 de octubre, cuando llegó una enfermera para una muestra de sangre, lo encontraron muerto y todos los intentos de reanimación fueron en vano. La primera información recibida por los padres se refiere a una solicitud para que se realice una autopsia. Habiendo logrado finalmente, después de varias insistencias, ver a Stefano al menos muerto, en la morgue se dan cuenta de las condiciones reales. En el final de la tragedia, se muestran tomas reales de la hermana que protesta con una ampliación del rostro hinchado del hermano, la leyenda del juicio y,

Promoción
El 26 de julio de 2018, junto con el anuncio de participación en el Festival de Cine de Venecia, se lanzó el primer avance de la película. El primer tráiler fue lanzado el 29 de agosto.

Distribución
La película tuvo su estreno el 29 de agosto de 2018 en la sección "Orizzonti" del 75 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue la película de apertura. Al final de la proyección, la película recibió siete minutos de aplausos de espectadores visiblemente emocionados.

Fue distribuida simultáneamente en los cines italianos por Lucky Red y a través del servicio de streaming Netflix a partir del 12 de septiembre de 2018. Con una media de 30.000 espectadores en la primera semana de estreno en salas, las cifras de facturación se vieron penalizadas por las proyecciones gratuitas organizadas desde redes sociales centros y colectivos de estudiantes en plazas de toda Italia.

Crítica
La película, a medio camino entre una película de denuncia y un relato detallado y minucioso del contexto familiar, representa el dolor y la soledad de Stefano Cucchi de manera respetuosa y empática, pero sin escenas violentas.

En mi piel fue recibida con una ovación de pie en el Festival de Cine de Bobbio 2019 y se presentó por primera vez en una penitenciaría, el Coroneo de Trieste, ciudad donde también tuvo lugar el sacrificio de Riccardo Rasman.

Según el crítico Gianni Canova, en una película desprovista de contenido cristológico, Borghi «cose Cucchi en su propia piel. Si te lo tatúas a ti mismo. Ella se corta el pelo como él solía hacerlo. [..] Nos hace ver en su cuerpo, como pocas veces hemos visto en el cine, el misterio irresoluble del vivir y del morir».
Para meterse en el papel principal, el actor logró perder veinte kilos en pocas semanas.
Intérpretes y personajes
Alessandro Borghi: Stefano Cucchi
Max Tortora: Giovanni Cucchi
Jasmine Trinca: Ilaria Cucchi
Milvia Marigliano: Rita Calore
Andrea Lattanzi: Emanuele Mancini
Tiziano Floreani: Luca
Orlando Cinque: Roberto Mandolini
Mauro Conte: Francesco Tedesco
Paolo D Bovani: Raffaele D'Alessandro
Andrea Ottavi: Alessio Di Bernardo
Walter Nestola: Gabriele Aristodemo
Davide Petrucci: Gaetano Bazzicalupo
Stefano Miglio: Gianluca Colicchio
Alessio De Persio: Francesco Ponzo Massimiliano
Frateschi: Pietro Schirone
Roberta Sferzi: Maria Inzitari
Gaetano Aronica: Emanuele Di Salvo
Marco Giuliani: Giorgio Domenico Rocca
Aleksandros Memetaj: Levanaj
Alessandro Forcinelli: Luigi Lainà

Cría Cuervos de Carlos Saura es una obra imprescindible e influyente en el cine español.

Cria cuervos es una película de 1976 escrita y dirigida por Carlos Saura, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el 29 Festival de Cine de Cannes.

Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en la forma como en el contenido, que roza los límites de la corrección política en un momento de cambio de época para España. Más que estar cerca del final del franquismo, introduce mensajes totalmente contrarios a lo que había promulgado el régimen.
En La prima Angélica Saura ya había jugado al filo de la navaja. Precisamente, esta película es el claro precedente de Cría Cuervos. Según el propio director, el último plano de La prima Angélica contiene su idea germinal: la escisión de madre e hija como dos expresiones de una sola persona, que se materializa en la utilización de la misma actriz para representar tanto a madre como a hija adultas. Por otro lado, es importante subrayar el papel clave que jugó el período histórico en términos de censura: Cría Cuervos fue filmada en los meses que precedieron a la muerte del Caudillo y su proyección coincidió con los primeros pasos del posfranquismo, que hizo su parte a favor.

Trama.

Ahora mujer, Ana recuerda su infancia hace veinte años. Se ve ligada por un profundo afecto a su madre, que luego murió de una enfermedad incurable, mientras odiaba a su padre -un oficial franquista infiel a su pobre esposa- hasta tal punto que quiso envenenarlo (pero la pócima utilizada era un polvo inofensivo). El hombre realmente murió, pero de un infarto, durante un encuentro amoroso con una amiga de la casa. Una tía, Paolina, comenzó entonces a cuidar a la niña huérfana ya sus dos hermanitas, pero no pudo ganarse su cariño. Ana, en cuyos sueños regresaba continuamente su madre, creía -convencida de sus propios poderes mágicos- que también podría deshacerse de ella, del mismo modo que lo hacía con su padre. Naturalmente, tampoco le pasó nada a Pauline. Finalmente, con la reapertura de las escuelas, cerró para Anna la más triste

Actores y personajes
    Ana Torrent: Niño Ana
    Geraldine Chaplin: Adulto Ana / Madre
    Conchi Pérez: Irene
    Maite Sanchez: Maite
    Mónica Randall: Paulina
    Florinda Chico: Rosa
    Josefina Díaz: Abuela
    Germán Cobos: Nicolás Garontes
    Héctor Alterio: Anselmo
    Mirta Miller: Amelia garontes

La Fuente de la Virgen es central en la filmografía de Ingmar Bergman.

La Fuente de la Virgen es una película de 1960 dirigida por Ingmar Bergman, basada en una leyenda sueca del siglo XIV.

En 1961, la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

“La Fuente de la Virgen” es fundamental en la filmografía de Ingmar Bergman, pues es la primera y única obra del director sueco en la que se desarrolla el tema religioso, casi siempre presente en sus películas, hasta el punto de resolverse en un posible coincidencia del plan humano y divino.

Trama.

En la Suecia medieval, el terrateniente Töre insiste en que su joven hija Karin entregue personalmente velas a la Virgen en un día festivo, de acuerdo con la tradición de que lo haga una niña virgen. La joven está acompañada por Ingeri, una sirvienta deshonrada y pagana. Sin embargo, durante el trayecto, unos bandoleros violan y matan a la joven Karin, sin que Ingeri pueda ayudarla, pero sin siquiera intentarlo, bloqueada por la envidia que siente por la chica. En su huida, los asesinos buscan refugio para pasar la noche del padre de Karin, sin su conocimiento.
Después de haberse refrescado, cometen un error involuntario y fatal: el de ofrecer a la madre de la niña el vestido de la hija asesinada en venta, vestido que la mujer toma de manos de uno de los bandidos, diciendo sin embargo que sólo el dueño puede decidir. Los padres no tardan en adivinar qué destino le ha tocado a Karin, especialmente después de la historia de Ingeri, quien mientras tanto ha regresado a la casa de su amo, aunque inicialmente se escondió en medio de los remordimientos.
Töre pondrá en práctica su venganza matando a los bandidos, entre los que lamentablemente se encuentra un niño inocente. Más tarde, Ingeri acompaña a la familia al lugar donde se encuentra el cuerpo de Karin y, mientras intentan moverlo para enterrar a la desafortunada niña, un manantial de agua brota del lugar donde reposaba su cabeza.

La película se estrenó en los cines de Suecia el 8 de febrero de 1960 y ganó el Oscar a la mejor película extranjera al año siguiente; también fue nominado al mismo premio por vestuario. También ganó el Globo de Oro, también a la mejor película extranjera, y la "mención especial" del Festival de Cine de Cannes en Francia, mientras que en Japón ganó los Premios Kinema Junpo a la mejor película extranjera y al mejor director.

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