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Kamchatka un lugar imaginario en medio de la dictadura militar que asola la Argentina.

Dirigida por Marcelo Piñeyro, con Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor
Alterio, Tomás Fonzi, Matías del Pozo, Milton de la Canal, Fernanda Mistral.
Kamchatka, un sitio remoto, desconocido, ubicado en algún lugar del
mapa: el lugar preciso "desde donde resistir" para ganar en el juego
bélico de mesa TEG. Resistir es también la estrategia que ponen en
práctica en la vida los protagonistas del nuevo film de Marcelo Piñeyro.
Transcurre el año 1976 y la Argentina ya está sumida en plena dictadura
militar; socios, amigos y vecinos son desaparecidos y cualquiera puede
ser el próximo en ser llevado para no volver. Lejos de ser una película
política o panfletaria, Kamchatka toma este contexto como punto de
partida de una trama que se centra en la vida cotidiana de una familia
que se siente amenazada y decide esconderse. Sin demasiados preámbulos y
explicaciones, ni motivos declarados, madre (Cecilia Roth), padre
(Ricardo Darín) y sus dos pequeños hijos parten hacia una quinta en
algún rincón de Buenos Aires.
De principio a fin, el relato está construído desde el punto de vista
del mayor de los hermanos (Matías, de diez años); es su voz en off la
que narra situaciones y revela pensamientos. Hechos históricos y
referencias concretas a la realidad argentina quedan en segundo plano
para dar paso a la mirada del chico, a su aprendizaje a través de los
juegos y la lectura, a su percepción de un momento doloroso que es el
umbral hacia la madurez. En la nueva casa, dejando de lado las
pertenencias, el colegio y los amigos, los integrantes de la familia
deben borrar su pasado, sus profesiones... y hasta sus nombres. El juego
TEG, la serie de televisión "Los invasores" y un libro sobre las hazañas
del famoso escapista Houddini son metáforas bastante evidentes de lo que
les está ocurriendo y de lo que vendrá. Así, padre e hijo toman los
nombres de David Vicente (por David Vincent, de "Los invasores") y Harry
(por Houddini). "Invasores" son los militares que secuestraron al socio
de Darín (como él, abogado), y podrían serlo los extraños como Lucas
(Tomás Fonzi), que llega a la quinta también huyendo. Escapismo (y no
magia, aclara puntualmente Matías/Harry) es lo que emprenden a la fuerza
estos padres para preservar a sus hijos. A través del amor, de la
música, del humor, de pequeñas enseñanzas que servirán en caso de una
emergencia y para la vida, esta familia construye lazos entrañables que
son el mayor acierto del film. También Harry, empeñado en ser como su
ídolo, pone en marcha un plan de escape para viajar al centro y ver a su
querido amigo Bertucho, a quien no quiere olvidar a pesar de las
circunstancias que los separan. El "escape final" será el más doloroso y
dramático para todos. Kamchatka es entonces la palabra clave. Y, al
margen de los altibajos del film, a esta altura el espectador tampoco
quedará indiferente.
Las referencias a la salvaje dictadura que rige los destinos del país
son muy pocas una vez que la familia se instala en la quinta. Alguno que
otro dato se cuela a través del televisor y, más allá de los trabajos de
la pareja (padre abogado, madre científica), desconocemos cuáles son sus
actividades, adónde se dirigen cada vez que salen y por qué están donde
están. "El afuera" pasa a ser un fuera de campo que funciona sólo como
disparador, como amenaza constante. El personaje de Lucas también aporta
información al pequeño Harry, quien intenta descifrar algo del presente
de su nuevo amigo, pero es sancionado con la frase "pregunta incorrecta"
cada vez que se involucra demasiado. Hay equilibrio entre el dramatismo
y el humor en el tono del film y cierta tensión que indica que en
cualquier momento puede presentarse lo peor. De todas maneras –y para
bien del relato– no hay golpes bajos en Kamchatka y cuando "lo malo"
tiene que ocurrir, sucede fuera de los ojos del narrador (el chico) y,
por ende, también del espectador.
Kamchatka comparte con Plata quemada, la anterior película de Marcelo
Piñeyro, al guionista Marcelo Figueras; un par de escenas musicales en
las que los personajes bailan, como las que protagonizaba Pablo Echarri;
algunos momentos en los que el ritmo decae; y la presencia de Héctor
Alterio, también protagonista de Caballos salvajes y Cenizas del
paraíso, e ícono del cine coproducido con España (como en este caso).
Pero Kamchatka toma suficiente distancia de la fallida adaptación de la
novela de Ricardo Piglia como para convertirse en un film mucho más
atractivo y conmovedor. Situado en un terreno intimista y centrado en
los vínculos familiares, Kamchatka logra la identificación del
espectador gracias a la buena química entre los integrantes de la casa y
a las actuaciones de los grandes (Darín, Roth, Fonzi) y los pequeños
(Matías del Pozo y Milton de la Canal). Pero son estos últimos quienes
se llevan todos los aplausos.

El hombre que vio el infinito

El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity) es una película de 2015 escrita y dirigida por Matt Brown.

Basada en la biografía The Man Who Knew Infinity - The Short Life of Srinivasa Ramanujan , Mathematical Genius escrita por Robert Kanigel en 1991, la película cuenta la historia real de Srinivasa Ramanujan, un matemático que, tras crecer en la pobreza en Madrás, India, obtiene la admisión a la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde se convierte en un pionero en la teoría matemática con su profesor y mentor, GH Hardy.

La película está protagonizada por Dev Patel y Jeremy Irons. El elenco también incluye a Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam y Kevin McNally.

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Trama.

India colonial 1912: el joven matemático Ramanujan envía sus últimos descubrimientos al profesor londinense GH Hardy, quien se entusiasma y lo invita a estudiar en el Trinity College de Cambridge, a pesar de que Ramanujan tiene que afrontar la dificultad de la situación familiar, con una madre demasiado tradicional y su esposa recién casados ​​Janaki.
La figura de su maestro representa precisamente ese vínculo entre los dos mundos. Hardy es en realidad un personaje que no se conforma con la sociedad de la época, es un pacifista y un hombre moderno, antiacadémico y, no en vano, amigo íntimo de Bertrand Russel.
De hecho, será él quien proponga a Ramanujan como becario, tratando no sólo de que todos aprecien la importancia de su trabajo, sino también de iniciar un proceso que exhorte al país colonizador a mirar al colonizado como un igual. 

Si con Hardy es fácil construir una relación igualitaria que luego se convertirá en una profunda amistad, con el país que lo acoge, Ramanujan tiene que trabajar mucho más duro y usar un intermediario (un inglés) para ser aceptado.
El proceso narrado en esta película esconde un subtexto que remite al discurso colonial pero lo menciona solo parcialmente y lo hace cuando se detiene en las miradas y actitudes adversas que los británicos dirigen hacia el extranjero. Ramanujan es burlado por su ropa, llamado mendigo, golpeado por soldados del ejército, convirtiéndose en el "diferente" con el que desahogarse, en el escenario de un país destruido y puesto de rodillas por la guerra.

El rodaje de la película comenzó en agosto de 2014 en el Trinity College (Cambridge). Inicialmente, se seleccionó al actor R. Madhavan para interpretar el papel principal, pero los productores finalmente se decidieron por un actor más conocido internacionalmente.

Los matemáticos Manjul Bhargava y Ken Ono se encuentran entre los productores asociados de la película.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. Más tarde se proyectó en otros festivales de cine internacionales, incluido el Festival de Cine de Tribeca. Fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril de 2016. Fue lanzado en Italia el 9 de junio de 2016.  


Intérpretes y personajes.

Desarrollador Patel: Srinivasa Ramanujan

Jeremy Irons: GH Hardy

Toby Jones: John Edensor Littlewood

Stephen FrySir Francis Spring

Jeremy NorthamBertrand Russell

Devika Bhise: Janaki

Arundhati Nag: Komalatammal

Kevin McNallyPercy Alexander MacMahon

Richard JohnsonHenry Jackson

Anthony Calf: Robert Alfred Herman

Enzo Cilenti: médico

Shazad Latif: Chandra Mahalanobis

En mi piel es una película donde existe el equilibrio y la modestia de quien quiere contar una historia terrible.

On My Skin es una película de 2018 dirigida por Alessio Cremonini.

La película fue seleccionada como la película de apertura de la sección "Horizontes" en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia. Cuenta la última semana de vida de Stefano Cucchi, interpretado por Alessandro Borghi.

Cuando Stefano Cucchi muere en la madrugada del 22 de octubre de 2009, es la muerte en la prisión número 148. El 31 de diciembre del mismo año, la cifra alcanzará la increíble cuota de 176: en dos meses treinta muertes más. En los siete días que van desde su arresto hasta su muerte, Stefano Cucchi entra en contacto con 140 personas entre carabineros, jueces, policías penitenciarios, médicos, enfermeros y pocos, muy pocos, han adivinado el drama que estaba viviendo. Es el poder de estas cifras, el número total de muertes en prisión y del personal con el que se encontró Stefano durante la detención lo que impulsó al director de la película, Alessio Cremonini, a contar su historia: son números que impresionan, porque esos los números son personas. Tal y como afirma el propio director,

Trama
Una tarde de octubre de 2009, el joven agrimensor romano Stefano Cucchi está en el coche con un amigo mientras fuman un cigarrillo. Detrás de ellos se detiene un auto, se escuchan las puertas cerrarse y dos oficiales tocan la ventana, ordenando a los jóvenes que se bajen. Los dos chicos son registrados y Stefano es encontrado en posesión de varios paquetes de hachís, cocaína y una pastilla de un medicamento para la epilepsia, que padece desde niño, por lo que es detenido y llevado a la comisaría de Carabinieri. , donde es interrogado por el comandante.

Poco después del interrogatorio, lo llevaron a la casa de sus padres para registrar su habitación e inmediatamente lo llevaron de regreso al cuartel, donde lo pusieron en prisión preventiva. A lo largo del asunto, la relación entre Cucchi y las fuerzas del orden es de negación absoluta de él y de acusaciones verbalmente agresivas por su parte. En el cuartel, sin embargo, los tres oficiales lo obligan a entrar en una habitación. Llevado de regreso al cuartel para que firme los informes de los registros y la prueba de drogas, Stefano tiene moretones visibles en la cara. Al negarse a firmar los papeles, lo llevan a Tor Sapienza.

Durante la noche se siente mal y, habiendo llamado al guardia, le dice que tiene frío, está enferma y necesita sus pastillas para la epilepsia; esto hace que lo examinen (a pesar de la negativa de Cucchi a ser visto por un médico). Al llegar al 118, Stefano se niega a recibir tratamiento y se le ve ahuyentando a los rescatistas a pesar de la ayuda insistente que le brindan. A la mañana siguiente, lo despiertan para llevarlo a la corte y uno de los guardias nota los evidentes moretones en su rostro que Stefano justifica diciendo que algunos de sus amigos lo habían hecho caer por las escaleras. Le dicen que lo llevarán antes al hospital, pero Stefano insiste en que lo lleven directamente a los tribunales.

Durante el juicio, le cuesta hablar, pero no dice nada sobre su estado, ni siquiera a su padre preocupado. A pesar de las solicitudes de Stefano de tener su propio abogado, se le confía uno de la oficina. El juez establece que debe permanecer en prisión preventiva en el penal de Regina Coeli, es detenido, es visitado en el hospital y se reportan lesiones, fracturas y hematomas repartidos por todo el cuerpo. Llegado a prisión, durante el registro de su ingreso, informa que ha sido golpeado por los carabinieri. Lo hacen visitar el médico interno quien lo envía al hospital para que le hagan unas radiografías y negándose a decirle el verdadero motivo de esos moretones, se le insta a que les diga la verdad a los médicos. En el hospital, se toman radiografías y lo envían de regreso a prisión.

Llevado a un hospital de la prisión, está cateterizado y no puede comer debido al dolor, sus condiciones continúan empeorando. A pesar de los esfuerzos, sus padres y su hermana no pueden verlo, se niega a recibir tratamiento para poder ver a su abogado que nunca vendrá. El 22 de octubre, cuando llegó una enfermera para una muestra de sangre, lo encontraron muerto y todos los intentos de reanimación fueron en vano. La primera información recibida por los padres se refiere a una solicitud para que se realice una autopsia. Habiendo logrado finalmente, después de varias insistencias, ver a Stefano al menos muerto, en la morgue se dan cuenta de las condiciones reales. En el final de la tragedia, se muestran tomas reales de la hermana que protesta con una ampliación del rostro hinchado del hermano, la leyenda del juicio y,

Promoción
El 26 de julio de 2018, junto con el anuncio de participación en el Festival de Cine de Venecia, se lanzó el primer avance de la película. El primer tráiler fue lanzado el 29 de agosto.

Distribución
La película tuvo su estreno el 29 de agosto de 2018 en la sección "Orizzonti" del 75 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue la película de apertura. Al final de la proyección, la película recibió siete minutos de aplausos de espectadores visiblemente emocionados.

Fue distribuida simultáneamente en los cines italianos por Lucky Red y a través del servicio de streaming Netflix a partir del 12 de septiembre de 2018. Con una media de 30.000 espectadores en la primera semana de estreno en salas, las cifras de facturación se vieron penalizadas por las proyecciones gratuitas organizadas desde redes sociales centros y colectivos de estudiantes en plazas de toda Italia.

Crítica
La película, a medio camino entre una película de denuncia y un relato detallado y minucioso del contexto familiar, representa el dolor y la soledad de Stefano Cucchi de manera respetuosa y empática, pero sin escenas violentas.

En mi piel fue recibida con una ovación de pie en el Festival de Cine de Bobbio 2019 y se presentó por primera vez en una penitenciaría, el Coroneo de Trieste, ciudad donde también tuvo lugar el sacrificio de Riccardo Rasman.

Según el crítico Gianni Canova, en una película desprovista de contenido cristológico, Borghi «cose Cucchi en su propia piel. Si te lo tatúas a ti mismo. Ella se corta el pelo como él solía hacerlo. [..] Nos hace ver en su cuerpo, como pocas veces hemos visto en el cine, el misterio irresoluble del vivir y del morir».
Para meterse en el papel principal, el actor logró perder veinte kilos en pocas semanas.
Intérpretes y personajes
Alessandro Borghi: Stefano Cucchi
Max Tortora: Giovanni Cucchi
Jasmine Trinca: Ilaria Cucchi
Milvia Marigliano: Rita Calore
Andrea Lattanzi: Emanuele Mancini
Tiziano Floreani: Luca
Orlando Cinque: Roberto Mandolini
Mauro Conte: Francesco Tedesco
Paolo D Bovani: Raffaele D'Alessandro
Andrea Ottavi: Alessio Di Bernardo
Walter Nestola: Gabriele Aristodemo
Davide Petrucci: Gaetano Bazzicalupo
Stefano Miglio: Gianluca Colicchio
Alessio De Persio: Francesco Ponzo Massimiliano
Frateschi: Pietro Schirone
Roberta Sferzi: Maria Inzitari
Gaetano Aronica: Emanuele Di Salvo
Marco Giuliani: Giorgio Domenico Rocca
Aleksandros Memetaj: Levanaj
Alessandro Forcinelli: Luigi Lainà

Cría Cuervos de Carlos Saura es una obra imprescindible e influyente en el cine español.

Cria cuervos es una película de 1976 escrita y dirigida por Carlos Saura, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el 29 Festival de Cine de Cannes.

Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en la forma como en el contenido, que roza los límites de la corrección política en un momento de cambio de época para España. Más que estar cerca del final del franquismo, introduce mensajes totalmente contrarios a lo que había promulgado el régimen.
En La prima Angélica Saura ya había jugado al filo de la navaja. Precisamente, esta película es el claro precedente de Cría Cuervos. Según el propio director, el último plano de La prima Angélica contiene su idea germinal: la escisión de madre e hija como dos expresiones de una sola persona, que se materializa en la utilización de la misma actriz para representar tanto a madre como a hija adultas. Por otro lado, es importante subrayar el papel clave que jugó el período histórico en términos de censura: Cría Cuervos fue filmada en los meses que precedieron a la muerte del Caudillo y su proyección coincidió con los primeros pasos del posfranquismo, que hizo su parte a favor.

Trama.

Ahora mujer, Ana recuerda su infancia hace veinte años. Se ve ligada por un profundo afecto a su madre, que luego murió de una enfermedad incurable, mientras odiaba a su padre -un oficial franquista infiel a su pobre esposa- hasta tal punto que quiso envenenarlo (pero la pócima utilizada era un polvo inofensivo). El hombre realmente murió, pero de un infarto, durante un encuentro amoroso con una amiga de la casa. Una tía, Paolina, comenzó entonces a cuidar a la niña huérfana ya sus dos hermanitas, pero no pudo ganarse su cariño. Ana, en cuyos sueños regresaba continuamente su madre, creía -convencida de sus propios poderes mágicos- que también podría deshacerse de ella, del mismo modo que lo hacía con su padre. Naturalmente, tampoco le pasó nada a Pauline. Finalmente, con la reapertura de las escuelas, cerró para Anna la más triste

Actores y personajes
    Ana Torrent: Niño Ana
    Geraldine Chaplin: Adulto Ana / Madre
    Conchi Pérez: Irene
    Maite Sanchez: Maite
    Mónica Randall: Paulina
    Florinda Chico: Rosa
    Josefina Díaz: Abuela
    Germán Cobos: Nicolás Garontes
    Héctor Alterio: Anselmo
    Mirta Miller: Amelia garontes

La Fuente de la Virgen es central en la filmografía de Ingmar Bergman.

La Fuente de la Virgen es una película de 1960 dirigida por Ingmar Bergman, basada en una leyenda sueca del siglo XIV.

En 1961, la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

“La Fuente de la Virgen” es fundamental en la filmografía de Ingmar Bergman, pues es la primera y única obra del director sueco en la que se desarrolla el tema religioso, casi siempre presente en sus películas, hasta el punto de resolverse en un posible coincidencia del plan humano y divino.

Trama.

En la Suecia medieval, el terrateniente Töre insiste en que su joven hija Karin entregue personalmente velas a la Virgen en un día festivo, de acuerdo con la tradición de que lo haga una niña virgen. La joven está acompañada por Ingeri, una sirvienta deshonrada y pagana. Sin embargo, durante el trayecto, unos bandoleros violan y matan a la joven Karin, sin que Ingeri pueda ayudarla, pero sin siquiera intentarlo, bloqueada por la envidia que siente por la chica. En su huida, los asesinos buscan refugio para pasar la noche del padre de Karin, sin su conocimiento.
Después de haberse refrescado, cometen un error involuntario y fatal: el de ofrecer a la madre de la niña el vestido de la hija asesinada en venta, vestido que la mujer toma de manos de uno de los bandidos, diciendo sin embargo que sólo el dueño puede decidir. Los padres no tardan en adivinar qué destino le ha tocado a Karin, especialmente después de la historia de Ingeri, quien mientras tanto ha regresado a la casa de su amo, aunque inicialmente se escondió en medio de los remordimientos.
Töre pondrá en práctica su venganza matando a los bandidos, entre los que lamentablemente se encuentra un niño inocente. Más tarde, Ingeri acompaña a la familia al lugar donde se encuentra el cuerpo de Karin y, mientras intentan moverlo para enterrar a la desafortunada niña, un manantial de agua brota del lugar donde reposaba su cabeza.

La película se estrenó en los cines de Suecia el 8 de febrero de 1960 y ganó el Oscar a la mejor película extranjera al año siguiente; también fue nominado al mismo premio por vestuario. También ganó el Globo de Oro, también a la mejor película extranjera, y la "mención especial" del Festival de Cine de Cannes en Francia, mientras que en Japón ganó los Premios Kinema Junpo a la mejor película extranjera y al mejor director.

Nightmare Alley aspiraba a mucho y se fue de Hollywood con las manos vacías.

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A pesar de las nominaciones y los premios, Nightmare Alley no logró ganar ninguna estatuilla de los Oscar. / No obstante las nominaciones y los premis El Callejón de las Almas Perdidas no pudo adjudicarse ninguna estatuilla del Oscar

Nightmare Alley es una película que este año, con motivo de los Oscar, recibió 4 nominaciones a la estatuilla dorada. Sin embargo, no logró ganar ningún premio.

Dirigida por Benicio del Toro y con un reparto homogéneo, el denominado "ensemble cast", es decir, un reparto en el que los actores y los protagonistas tienen más o menos la misma importancia en una película, se trata de un excelente thriller psicológico negro del año 2021. .

Los actores principales incluyen a Bradley Cooper, Cate Blanchett, David Strathairn, Richard Jenkins, Ron Perlman, Rooney Mara, Toni Collette y Willem Dafoe.

Es difícil aceptar por qué no recibió ningún premio.

Esta es la circunstancia que me ha llevado a inaugurar este ciclo de críticas cinematográficas dedicado a películas que han tenido una excelente acogida por parte de la crítica y el público en general. Sin embargo, cuando llegó el momento de coleccionar, de coleccionar algunas estatuillas de oro de Hollywood, se quedaron con las manos vacías.

No será el primero ni el último en haber tenido que pasar por estas peripecias del jurado, lo que no resta mérito al producto como tal.

El hecho de que sea una nueva versión del original puede haber contribuido a eso. Como es sabido, la Academia de Hollywood ha preferido (casi) siempre la originalidad de los productos cinematográficos presentados, si cabe, sin versiones previas.

Poco después del lanzamiento de la novela original, 20th Century Fox adquirió los derechos para hacer una película protagonizada por Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray y Helen Walker, entre otros actores. En ese momento, Power estaba un poco cansado de tener siempre los papeles románticos y aventureros que lo llevaron a la fama, por lo que agradeció el guión que se le presentó.

En aquellos días era inusual que una figura del más alto calibre como Power protagonizara una película del llamado "film noir policial" y quizás por eso, si bien no fue un fracaso, estuvo lejos de ser un éxito en función del presupuesto utilizado. .

Debido a la pandemia del COVID-19, la película sufrió varios retrasos, tanto en el rodaje como en el montaje fotográfico. Finalmente se lanzó en los EE. UU. A mediados de diciembre de 2021.

Hechas estas aclaraciones, pasemos a la reseña de Nightmare Alley.

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La trama comienza con una escena particularmente extraña cuyo significado solo descubriremos hacia el final de la película.

Un hombre incendia su casa en el Medio Oeste americano, una granja totalmente aislada de cualquier población y sin siquiera un árbol alrededor, tras haber cavado un agujero en el suelo de madera y enterrar a una persona.

Recoge sus cosas y parte en busca de nuevos horizontes. En el camino, descubre un remolque de un parque de diversiones que lo lleva y le ofrece un trabajo.

Stanton "Stan" Carlisle se pone a trabajar haciendo tareas menores y descubre que la atracción principal es el hombre bestia, una persona despojada de cualquier signo de humanidad.

Cuando, debido a los malos tratos, este pobre personaje queda al final de su vida, Stan ayuda a Clem, el dueño, a dejarlo abandonado a las puertas de una farmacia cuando cae una lluvia torrencial.

Cuando Stan le pide a Clem, el dueño del parque de diversiones, que explique cómo el llamado "Hombre Bestia" se redujo a este estado, Clem comparte un pequeño secreto.

En realidad, son personas que han sido completamente abandonadas por sus familias, amigos y la sociedad misma, quienes cada día se intoxican más con el consumo de drogas y alcohol. Los atrapa prometiéndoles un trabajo. Pero en realidad sigue drogándolos hasta convertirlos en "hombres bestia", principal fuente de atracción en sus espectáculos. Incluso les muestra dónde se almacena el licor que se usa para drogarlos junto a las botellas de metanol tóxico que se usa en otros espectáculos.

La idea disgusta a Stan quien comienza a descubrir extraños dones paranormales en sí mismo que le hacen intuir ciertos comportamientos en algunas situaciones.

Por ejemplo, cuando la policía intenta allanar el parque alegando trato inhumano y falta de ética, moral y buenas costumbres.

Consigue convencer al inspector de policía de lo contrario y evitar el cierre del parque de atracciones, ganándose el aprecio del dueño.

También ayuda a hacer más efectivo y realista el espectáculo de una mujer que "aparentemente" muere electrocutada en una silla.

De hecho, poco a poco descubre que los juegos mentales son una estafa, ya que Madame Zeena, la adivina, utiliza un sistema de lenguaje codificado para hacer creer a la audiencia que tiene poderes mentales extraordinarios. Ella es apoyada por su anciano esposo Pete, quien no puede ocultar su debilidad por la bebida.

Una noche, en secreto, le pide a Stan que le compre un trago a espaldas de su esposa. Accidentalmente o no, la interpretación depende del espectador, Stan le da una botella de metanol para beber en lugar de una bebida normal, y el viejo ilusionista muere.

Para evitar sospechas y represalias, Stan, que se está volviendo cada vez más hábil en el juego mental, abandona el parque con su colega Molly para comenzar a trabajar independientemente.

La trama avanza dos años y muestra a Stan, un consumado ilusionista, con su asistente Molly, que ha logrado perfeccionar las enseñanzas de Madame Zeena y trabaja para un ciudadano de élite adinerado en la ciudad de Buffalo.

Su fama despierta envidias y sospechas. Una noche, una mujer (la psicóloga Lilith Ritter) intenta burlarse de él pidiéndole que adivine qué hay en su bolso.

Stan, que siempre actúa con los ojos vendados, tiene un truco para situaciones de emergencia. Consiste en fingir estar enferma, bajarse la venda de los ojos, mirar a su alrededor y en este caso el bolso de la mujer a un par de metros de distancia), volver a taparse los ojos e intentar adivinar utilizando los verdaderos dones que posee.

De esta forma, ella le dice que tiene un pequeño revólver en su bolso, ante el asombro de todos los presentes, quienes confirman y aplauden.

Cuando la psicóloga le pide que explique cómo lo adivinó, porque sabe que es falso, Stan explica el procedimiento y aclara que vio un objeto pesado dentro de su bolso que lo hizo inclinarse hacia cierto lado.

Poco después, el juez Kimball se pone en contacto con Stan, quien intenta ponerse en contacto con su único hijo fallecido a través de su esposa. Pero primero contactó al psicólogo Ritter para saber si Stan es un estafador o si realmente es un médium.

A partir de ese momento comienza una cierta colaboración entre los dos, aunque ninguno de los dos confía en el otro. El psicólogo le revela a Stan aspectos de la vida del juez para afirmar su confianza y, a cambio, lo somete a sesiones de terapia en las que investiga los sentimientos de culpa de Stan. Sobre la vida con su padre alcohólico (en un flashback descubrimos que él es el que Stan dejó morir congelado en la cabaña de la cabaña, enterrado y luego quemado).

Junto a Kimball empiezan a llegar los grandes clientes y con ellos el dinero. Stan intenta conseguir un par de clientes ricos y luego se va a disfrutar de su fortuna. Molly le aconseja que deje todo y se retire a vivir en paz.

El nuevo cliente rico que marcará el principio del fin es Ezra Grindle, otra rica y poderosa socialité. Atormentado por la culpa por causar la muerte de su amante, lo contrata para contactarla y pedirle perdón.

Sin embargo, todo sale mal. Molly, que lo había ayudado a regañadientes en esta última "interpretación" haciéndose pasar por Dory, el amante fallecido, no puede evitar el contacto físico de Grindle con ella (en realidad el "fantasma" tenía que aparecer de lejos, inalcanzable para el rico empresario que había pagado dinero ilimitado para esta sesión).

Con el contacto físico Grindle se da cuenta del engaño, se enfurece y es asesinado con un palo por el propio Stan en un acto de locura y violencia por miedo a ser descubierto.

Molly, al descubrir la verdadera personalidad de Stan, se escapa para siempre. El único refugio que le queda es la oficina de la psicóloga, pero descubre que ella siempre lo ha engañado reteniendo su dinero y denunciándolo a los carabinieri que están en su camino.

En un último acto de venganza intenta matar a la mujer, pero la llegada de la policía se lo impide. Huye sin rumbo fijo, herido y buscado por la policía de todo el estado, descubre que en la zona hay un parque de diversiones.

Al llegar descubre que es el mismo parque que lo acogió años atrás, solo que ha cambiado de dueño. Clem se retiró y lo vendió a un nuevo propietario que rechaza las habilidades mentales de Stan cuando Stan aparece buscando trabajo.

De hecho, le dice cuando Stan gira para irse, hay un trabajo que sigue despertando la curiosidad de los espectadores, es solo temporal y no sabe si será de su agrado: es el "hombre bestia".

Abandonando todo rastro de humanidad y dignidad, riendo y sollozando y sabiendo el futuro que le espera, Stan acepta la oferta de trabajo.

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Fuente

Bradley Cooper: Stanton "Stan" Carlisle
Cate Blanchett: Lilith Ritter
Toni Collette: Zeena Krumbein
Willem Dafoe: Clem Hoately
Richard Jenkins: Ezra Grindle
Rooney Mara: Molly
Ron Perlman: Bruno
David Strathairn: Pete Krumbein
Holt McCallany: Anderson

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Fuente

Premio de la Academia Nominada a Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

Ganador de los premios de la Junta Nacional de Revisión a las 10 mejores películas, de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego y de los premios del Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco al Mejor Diseño de Producción.

Recibió un total de 52 nominaciones a premios y ganó solo tres premios.

Hay películas que basta con mirarlas un momento para ver en qué momento histórico están ambientadas. El Callejón de las Almas Perdidas es uno de ellos. Excelente montaje fotográfico, inicialmente suspendido por la pandemia del COVID-19.

El final es una obra maestra que expone al protagonista a sus principales pesadillas: la codicia, la avaricia, el egoísmo del ser humano que lo convierte en una auténtica bestia.

No menos encomiable es el flashback en el que, finalmente, el espectador da sentido a la imagen inicial de la película en la que Stan entierra un cuerpo en su casa y le prende fuego.

La imagen del protagonista alejándose en medio de la desolación de un paisaje, en medio de la depresión americana, es de una soledad escalofriante mientras al fondo se ve la cabaña en llamas es antológica.

Quizás no sea mera curiosidad que el autor de la novela se suicidó en la misma habitación donde escribió el libro con dos papeles: en uno explicaba su pésima situación personal y económica. Y por el otro simplemente dijo: "Prefiero morir antes que enfrentar la verdad".

En Dune, el director Villeneuve va más allá de la ciencia ficción.


La película es la primera parte de la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Frank Herbert, el primer capítulo del ciclo Dune, ya trasladado a la película de 1984 de David Lynch y con la miniserie televisiva Dune - El destino del universo (2000 ) e Hijos de Dune (2003).


La película cuenta con un elenco que incluye a Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chang Chen, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Jason Momoa y Javier Bardem.


En los Premios de la Academia de 2022 fue la película más premiada, con seis estatuillas ganadas.


Trama


En el futuro lejano de la humanidad existe un planeta llamado Arrakis, llamado "Dune". Este planeta completamente arenoso es la única fuente de la sustancia más preciada del universo, la "especia": se trata de una sustancia psicodélica similar a un polvo brillante y presente en las arenas que cubren el planeta, que confiere el don de la premonición y amplifica las habilidades mentales, que hacen posible el uso de la maquinaria para viajes interestelares; también es considerado sagrado por los nativos de Dune, los Fremen, debido a los efectos visionarios que tiene sobre los humanos. Un día, el emperador Shaddam Corrino IV toma el control del planeta Arrakis de la cruel Casa Harkonnen a la noble familia Atreides, cuya popularidad sigue creciendo en el resto del Imperio.
El hijo del duque Leto Atreides, el joven Paul, tiene sueños recurrentes con una chica Fremen; tales sueños a menudo tienen rasgos premonitorios, y cuando incluyen la muerte de su maestro de la espada Duncan Idaho, Paul intenta en vano advertirle antes de que salga a reconocer Arrakis, mientras que Gurney Halleck lo reemplazará. Como bruja Bene Gesserit, la madre de Paul, Lady Jessica, reconoce el potencial de los sueños de su hijo que está entrenando para usar los poderes de la voz, y se lo comunica a Gaius Helen Mohiam, la Bene Gesserit verídica del Emperador; Paul es así puesto a prueba por la veracidad, a través de una extraña e inquietante prueba de resistencia, y demuestra que es digno de heredar el poder, pero también descubre que las Bene Gesserit han cruzado líneas de sangre durante siglos para crear el Kwisatz Haderach, un elegido capaz de usar sus poderes en un grado sin precedentes y cambiar el universo. Mientras tanto, aun sabiendo que la oferta de Arrakis es parte de una compleja trampa creada por el Emperador, diseñada para hacer que los Harkonnen luchen contra ellos para recuperar el control al debilitar su poder, el Duque Leto obedece honorablemente y deja su hogar en el planeta Caladan, llevándose a su familia. y el resto de sus hombres con él.
Leto toma el control de una operación de minería de especias, que se vuelve peligrosa por la presencia de enormes gusanos de arena, criaturas nativas de Arrakis. Aunque el Emperador eligió al científico planetario Liet-Kynes para arbitrar la toma de posesión de Arrakis, la situación fue claramente socavada desde el principio por los propios Harkonnen, incluso antes de abandonar el planeta. Algunos Fremen en el planeta reconocen a Paul como el elegido que las Bene Gesserit han profetizado durante siglos, mientras que el niño continúa experimentando sueños premonitorios sobre la niña Fremen. Un espía de Harkonnen infiltrado incluso intenta asesinar a Paul, después de lo cual la verdadera Bene Gesserit del emperador se dirige directamente al barón Vladimir Harkonnen, el archirrival del duque, y le ordena que no mate al niño ni a Lady Jessica: el barón promete no tocar a madre e hijo, pero en realidad expresa su intención de matarlos, ordenando que sean abandonados en el desierto de Arrakis. Mientras tanto, el duque envía a sus hombres a prepararse para la reconquista de Arrakis: si los Harkonnen matan o maltratan a los Fremen, Leto intenta convertirlos en aliados, usar su conocimiento del planeta y su número contra sus predecesores y rivales. Durante una reunión con uno de sus líderes, Stilgar, reconoce a Paul como el indicado y acepta no oponerse a los Atreides, siempre que no interfieran con los Fremen. si los Harkonnen mataron o abusaron de los Fremen, Leto tiene la intención de convertirlos en aliados, para usar su conocimiento del planeta y su número contra sus predecesores y rivales. Durante una reunión con uno de sus líderes, Stilgar, reconoce a Paul como el indicado y acepta no oponerse a los Atreides, siempre que no interfieran con los Fremen. si los Harkonnen mataron o abusaron de los Fremen, Leto tiene la intención de convertirlos en aliados, para usar su conocimiento del planeta y su número contra sus predecesores y rivales. Durante una reunión con uno de sus líderes, Stilgar, reconoce a Paul como el indicado y acepta no oponerse a los Atreides, siempre que no interfieran con los Fremen.
Durante una inspección con el árbitro Liet-Kynes, Leto lleva a Gurney y Paul a revisar la extracción de especia, teniendo evidencia tangible de los sabotajes de Harkonnen, pero el árbitro de cambio confiesa que se le pidió que no informara nada, para que ninguna casa sepa que el todo es una estratagema diseñada para debilitar a los Atreides, que heredaron demasiado poder. Después de ver un gusano de arena por primera vez, Paul recibe la visita del Dr. Yueh y descubre que es sensible a los efectos psicodélicos de la especia, que potencian sus visiones premonitorias e intensifican sus sueños. Los Harkonnen reciben ayuda en secreto del mismísimo Emperador, quien ofrece tres batallones de Sardaukar, sus tropas especiales, para luchar contra los Atreides. En una visión premonitoria, Paul descubre que su madre Jessica está embarazada y se lo revela. Durante la noche, el Dr. Yueh, cuya esposa estaba siendo rehén del Barón, desactiva los escudos y las alarmas de la Fortaleza Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para ser soltado cuando esté cerca del Barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Durante la noche, el Dr. Yueh, cuya esposa estaba siendo rehén del Barón, desactiva los escudos y las alarmas de la Fortaleza Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para ser soltado cuando esté cerca del Barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Durante la noche, el Dr. Yueh, cuya esposa estaba siendo rehén del Barón, desactiva los escudos y las alarmas de la Fortaleza Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para ser soltado cuando esté cerca del Barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. desactiva los escudos y las alarmas de la fortaleza de Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para que la libere cuando esté cerca del barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. desactiva los escudos y las alarmas de la fortaleza de Atreides, y luego paraliza al duque Leto al confesar su traición, pero aún así le da una cápsula de gas letal, escondida en un diente postizo, para que la libere cuando esté cerca del barón. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir. Gurney lidera un contraataque pero los Harkonnen derrotan a los Atreides y retoman el planeta, secuestrando a Lady Jessica y Paul para abandonarlos en el desierto. El Barón mata a Yueh, pero antes de eliminar a Leto libera el gas, hiriéndolo gravemente y matando a los sirvientes que lo rodean. Paul y Jessica se liberan con los poderes de la voz Bene Gesserit, lo que obliga a los soldados de Harkonnen a dejarlos ir.
El sobrino del barón, Rabban, retoma el control de Arrakis y persigue a Paul y su madre. El joven Atreides en cambio tiene una visión clara de su futuro: todas las casas y Fremen se unen fanáticamente bajo su bandera en una guerra santa en su nombre, idolatrándolo como el mesías, el elegido creado por la Bene Gesserit. Duncan y Liet-Kynes encuentran a los dos y los llevan a un refugio Fremen en el desierto, donde el árbitro del intercambio finalmente decide desobedecer al Emperador y comunicar al resto de las casas lo que realmente sucedió en Arrakis y cuáles eran los planes. . Sin embargo, los Sardaukar encuentran el escondite y Duncan se sacrifica para permitir que Paul, Jessica y Kynes escapen. Mientras huye, los soldados imperiales matan a Kynes antes de que pueda montar un gusano de arena. pero antes de morir recuerda al gigantesco monstruo que mata a los perseguidores, permitiendo que Paul y Jessica escapen. Rabban los asume muertos e informa a su tío, que ahora se está recuperando.
Las visiones de Paul se vuelven cada vez más claras y, a través de ellas, logra encontrar el lugar donde se escondían los Fremen. Después de escapar de un ataque de gusanos de arena, Paul y Jessica son capturados por Stilgar con su grupo; entre ellos está la chica de los sueños de Paul, Chani, quien se le presenta. Para ser aceptado entre los Fremen, Paul gana un duelo contra uno de ellos y es llevado al clan. Las predicciones sobre el futuro comienzan a alinearse y la profecía sobre el elegido de Paul, el Kwisatz Haderach, toma forma. Así comienza su viaje.


Personajes
    Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet: heredero de la Casa Atreides.
    Lady Jessica, interpretada por Rebecca Ferguson: Bene Gesserit y concubina del duque, madre de Paul.
    Oscar Isaac interpretó al Duque Leto Atreides: Jefe de la Casa Atreides y padre de Paul.
    Josh Brolin como Gurney Halleck: guerrero y juglar de la Casa Atreides y mentor de Paul.
    Stellan Skarsgård como el barón Vladimir Harkonnen: enemigo jurado de Leto y jefe de la casa Harkonnen.
    Dave Bautista como Glossu "Beast" Rabban Harkonnen: sobrino del barón Harkonnen.
    Stephen McKinley Henderson interpretó a Thufir Hawat: un Mentat leal a la Casa Atreides.
    Chani, interpretada por Zendaya: una misteriosa joven Fremen.
    Piter De Vries, interpretado por David Dastmalchian: un Mentat desviado leal a la Casa Harkonnen.
    dr. Wellington Yueh, interpretado por Chang Chen, un médico Suk al servicio de la familia Atreides.
     Sharon Duncan-Brewster interpretada por la Dra. Liet-Kynes: planetóloga imperial de Arrakis y madre de Chani.
    Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam: reverenda madre Bene Gesserit y narradora de la verdad del emperador.
    Jason Momoa como Duncan Idaho: maestro de la espada de la Casa Atreides y mentor de Paul.
    Javier Bardem interpretó a Stilgar: Jefe de la tribu Fremen del sietch Tabr.ub

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