El rersurgimiento del cine asiático.

 

El resurgimiento del cine asiático no es un evento repentino, sino la culminación de décadas de refinamiento técnico y una apertura estratégica al mercado global. A abril de 2026, Asia no solo lidera en términos de cuota de mercado (representando cerca del 35% de la taquilla mundial), sino que ha logrado imponer su propia narrativa frente a la hegemonía de Hollywood.

Aquí te presento los pilares y hitos que definen este fenómeno actual:

1. El Factor "Parásitos" y la Consolidación Coreana

El éxito histórico de Parásitos (2020) fue el catalizador que rompió la "barrera de los subtítulos" para el público masivo.

• Mickey 17 (2025): El reciente estreno de la nueva obra de Bong Joon-ho ha confirmado que los directores asiáticos ahora manejan presupuestos de blockbuster internacional manteniendo su sello autoral.

• Thriller y Género: Corea del Sur sigue perfeccionando el cine de género con hitos recientes como Exhuma (2024-2025), que ha arrasado en festivales técnicos por su diseño de sonido y efectos visuales, demostrando que el terror folclórico tiene un alcance global.

2. China: De Mercado a Potencia Creativa

China ya no es solo el lugar donde Hollywood va a recaudar dinero; ahora produce sus propios fenómenos de masas que compiten directamente en calidad y escala.

• Éxitos de Taquilla: En 2026, secuelas innovadoras de acción y carreras (como las sucesoras de Pegasus) están logrando posicionarse en los primeros puestos de recaudación incluso en Estados Unidos.

• Sagas Épicas: Producciones como Creation of the Gods han redefinido el cine de fantasía con presupuestos que superan los 400 millones de dólares, utilizando tecnología punta para narrar mitología clásica.

3. El Renacimiento Japonés (Más allá del Anime)

Si bien el anime sigue siendo una fuerza imparable, el cine live-action japonés ha recuperado su prestigio en el circuito de premios.

• Asian Film Awards 2025: Películas como Teki Cometh (Daihachi Yoshida) han devuelto el foco al drama humano y la dirección meticulosa que caracterizó a la era dorada de los 50.

• Godzilla y el efecto nostalgia: El éxito crítico de producciones recientes ha demostrado que Japón puede tratar sus franquicias clásicas con una profundidad emocional que resuena globalmente.

4. Tendencias Clave en 2026

Tendencia
Descripción

Streaming & OTT
Plataformas como Netflix y Disney+ han invertido masivamente en contenido local (K-Dramas y cine del sudeste asiático), eliminando las barreras de distribución física.

Poder Blando
Países como India (con éxitos épicos tras RRR) y Tailandia están utilizando el cine para exportar cultura, moda y valores, aumentando su influencia geopolítica.

Identidad vs. Globalización
A diferencia de los años 90, el cine asiático actual no intenta "parecerse" a Hollywood; triunfa precisamente por su especificidad cultural y ritmos narrativos únicos.

5. Nombres que marcan el presente

• Park Chan-wook: Con estrenos recientes como No Other Choice, sigue siendo el referente del cine visualmente arrebatador.

• Mohammad Rasoulof: Representando el cine de Asia Occidental, su reciente premio al mejor guion por La semilla de la higuera sagrada subraya la importancia del cine como herramienta de resistencia social.

• Ryusuke Hamaguchi: Continúa liderando la vertiente más introspectiva y poética del cine contemporáneo.

Este "resurgimiento" es, en realidad, un cambio de eje: el centro de gravedad de la industria cinematográfica se ha desplazado hacia el Este, donde la innovación técnica se encuentra con una narrativa que no teme ser local para volverse universal.

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El Marginal se ha consolidado como una serie icónica en Argentina

El Marginal se consolidó como una serie icónica en Argentina, no solo por su éxito televisivo desde 2016, sino también por su impacto cultural y social, al retratar crudamente la vida en prisión y abrir debates sobre justicia, criminalidad y desigualdad.

El fenómeno de El Marginal

• Estreno: 2016 en la TV Pública, luego distribuida por Netflix, lo que amplió su alcance internacional.

• Trama inicial: Un expolicía infiltrado en la cárcel de San Onofre para desmantelar una red criminal.

• Estilo: Realismo brutal, lenguaje crudo y personajes complejos que reflejan tensiones sociales.

• Impacto: Se convirtió en un fenómeno cultural, generando debates sobre el sistema penitenciario argentino y la violencia estructural.

Influencia cultural

• Popularidad masiva: Millones de espectadores en Argentina y el extranjero.

• Lenguaje y personajes: Frases y figuras como “Pastor”, “Diosito” y “Mario Borges” se instalaron en la cultura popular.

• Comparaciones internacionales: Se la ha vinculado con series como Oz (EE. UU.) o Vis a vis (España), pero con un sello local que refleja la marginalidad argentina.

• Expansión del universo: La serie dio lugar a un spin-off titulado En el barro, que busca ampliar la narrativa carcelaria.

Lecturas académicas

• Perspectiva de género: Investigaciones destacan cómo la serie representa juventudes y masculinidades en contextos de violencia y exclusión.

• Reflexión social: Más allá del entretenimiento, funciona como espejo de problemáticas reales: desigualdad, corrupción y sobrevivencia en entornos hostiles.

Razones de su iconicidad

Factor
Detalle

Realismo
Recreación cruda de la cárcel de San Onofre, con estética violenta y opresiva

Personajes memorables
“Diosito” y “Mario Borges” se volvieron símbolos culturales

Debate social
Generó discusiones sobre justicia, marginalidad y masculinidad

Internacionalización
Distribución en Netflix la convirtió en referente global

Expansión narrativa
Spin-offs y nuevas temporadas mantienen vivo el universo

⚠️ Riesgos y críticas

• Estigmatización: Algunos críticos señalan que puede reforzar estereotipos sobre pobreza y criminalidad.

• Violencia explícita: Su crudeza genera debate sobre los límites entre denuncia social y espectáculo.

• Responsabilidad cultural: Al ser tan influyente, se discute si romantiza la vida carcelaria o si logra visibilizar problemáticas reales.

En síntesis, El Marginal trascendió la pantalla para convertirse en un espejo incómodo de la sociedad argentina, con personajes y frases que ya forman parte del imaginario colectivo.

Es fascinante cómo "El Marginal" logró trascender la pantalla para convertirse en un verdadero fenómeno cultural, no solo en Argentina sino en toda Latinoamérica y el resto del mundo a través de las plataformas de streaming.

Desde su estreno en 2016, la serie logró algo muy difícil: mantener la tensión y el interés a lo largo de cinco temporadas, construyendo un universo propio dentro de la cárcel de San Onofre (y luego en Puente Viejo).

¿Por qué se considera icónica?

Aquí algunos pilares que explican su éxito:

• Personajes memorables: La dupla de los hermanos Borges (Diosito y Mario) creó una dinámica inolvidable. El trabajo de Nicolás Furtado como Diosito fue disruptivo, logrando que el público empatizara con un personaje sumamente complejo y violento.

• Realismo crudo: Aunque es una ficción con tintes de "cómic" o hipérbole, la estética sucia y la atmósfera opresiva capturaron una esencia de marginalidad que resonó por su crudeza visual y narrativa.

• Lenguaje y jerga: La serie instaló frases y modismos que pasaron directamente al habla cotidiana de muchos jóvenes y seguidores de la serie.

• Calidad técnica: Bajo la producción de Underground (Sebastián Ortega) y la dirección de figuras como Adrián Caetano y Luis Ortega, la serie mantuvo un estándar cinematográfico muy alto.

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Un impacto que va más allá de la ficción

La serie no solo fue un éxito de audiencia, sino que también reavivó el género del drama carcelario en la región y sirvió como vidriera para muchísimos actores emergentes y músicos de la escena urbana (como L-Gante o Bizarrap, quienes participaron en la banda sonora).

Dato curioso: La ex-cárcel de Caseros, donde se filmó gran parte de la serie, se convirtió casi en un lugar de culto para los fanáticos, aportando esa carga histórica y de abandono real que se siente en cada plano.

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Las 10 mejores comedias cinematograficas de todos los tiempos

Determinar las 10 mejores comedias cinematográficas es subjetivo, pero clásicos recurrentes incluyen "Con faldas y a lo loco" (1959), "La vida de Brian" (1979), "Dr. Strangelove" (1964), "El gran dictador" (1940), "Atrapado en el tiempo" (1993), y trabajos de maestros como Chaplin y Wilder; también figuran éxitos como "Los cazafantasmas" (1984), "Annie Hall" (1977), "El gran Lebowski" (1998) y "Un pez llamado Wanda" (1988), destacando la sátira, el humor absurdo y las comedias románticas.

Top 10 Comedias de Todos los Tiempos

Puesto
Película
Año
Director
Notas Clave

1
La pistola desnuda (The Naked Gun)
1988
David Zucker
Humor absurdo y paródico, protagonizada por Leslie Nielsen.

2
El joven Frankenstein (Young Frankenstein)
1974
Mel Brooks
Parodia magistral del cine clásico de terror, con Gene Wilder.

3
Annie Hall
1977
Woody Allen
Comedia romántica innovadora, ganadora del Oscar a Mejor Película.

4
Monty Python and the Holy Grail
1975
Terry Gilliam & Terry Jones
Humor surrealista británico, sátira medieval.

5
Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot)
1959
Billy Wilder
Clásico con Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis.

6
Aterriza como puedas (Airplane!)
1980
Jim Abrahams, David & Jerry Zucker
Una de las mejores parodias de cine de catástrofes.

7
El gran Lebowski (The Big Lebowski)
1998
Hermanos Coen
Humor excéntrico y culto alrededor de “The Dude”.

8
La vida de Brian (Life of Brian)
1979
Terry Jones
Sátira religiosa de Monty Python, polémica y brillante.

9
Tiempos modernos (Modern Times)
1936
Charles Chaplin
Crítica social con humor físico y ternura.

10
El día de la marmota (Groundhog Day)
1993
Harold Ramis
Bill Murray atrapado en un bucle temporal, mezcla de comedia y reflexión.

Sources:

Claves del listado

• Variedad de estilos: desde el slapstick de Chaplin hasta la sátira política y el humor absurdo de Monty Python.

• Impacto cultural: películas como Annie Hall y El gran Lebowski redefinieron la comedia romántica y el cine independiente.

• Relevancia histórica: títulos como Tiempos modernos muestran cómo la comedia puede ser crítica social.

• Recomendación práctica: muchas de estas películas están disponibles en plataformas de streaming como Amazon Prime, HBO Max y Filmin (dependiendo de la región).

⚠️ Consideraciones

• Subjetividad: las listas varían según críticos y público; por ejemplo, algunos incluyen El apartamento o Dr. Strangelove.

• Contexto cultural: el humor cambia con el tiempo y la geografía; lo que fue revolucionario en los 70 puede sentirse distinto hoy.

• Accesibilidad: no todas las películas están disponibles en Latinoamérica en streaming, por lo que puede ser necesario buscarlas en ediciones físicas o alquiler digital.

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Las 20 mejores peliculas italianas de todos los tiempos

Seleccionar solo 20 películas de una de las cinematografías más ricas del mundo es un reto, pero esta lista combina el neorrealismo, la época dorada de los maestros modernos y los clásicos contemporáneos que han definido la identidad cultural de Italia.

Aquí tienes las 20 mejores películas italianas de todos los tiempos, organizadas por su impacto histórico y crítico:

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️ Los Pilares del Neorrealismo

1. Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948) – Vittorio De Sica. Considerada a menudo la mejor película de la historia por su retrato humano de la posguerra.

2. Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, 1945) – Roberto Rossellini. El nacimiento del neorrealismo, filmado mientras los nazis abandonaban Italia.

3. Umberto D. (1952) – Vittorio De Sica. Una desgarradora mirada a la soledad de la vejez y la dignidad.

4. La tierra tiembla (La terra trema, 1948) – Luchino Visconti. Un retrato épico y visualmente sublime de pescadores sicilianos.

La Era de los Maestros (Fellini, Antonioni, Visconti)

1. 8½ (1963) – Federico Fellini. La obra definitiva sobre el proceso creativo y las crisis de un director de cine.

2. La dolce vita (1960) – Federico Fellini. Un fresco de la decadencia y el glamour de la Roma de los 60.

3. La aventura (L'avventura, 1960) – Michelangelo Antonioni. Redefinió el lenguaje cinematográfico con su enfoque en el vacío existencial.

4. El gatopardo (Il gattopardo, 1963) – Luchino Visconti. Una obra maestra histórica sobre el cambio de era en Italia, protagonizada por Burt Lancaster y Alain Delon.

5. Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960) – Luchino Visconti. Un drama operístico sobre la inmigración interna y la desintegración familiar.

6. Amarcord (1973) – Federico Fellini. Un viaje nostálgico, onírico y divertido a la Italia de los años 30.

El Genio de Sergio Leone y el Cine Social

1. El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) – El punto máximo del Spaghetti Western.

2. Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West, 1968) – La elegía definitiva de Sergio Leone al género del Oeste.

3. La batalla de Argel (La battaglia di Algeri, 1966) – Gillo Pontecorvo. Un falso documental político tan realista que fue prohibido en varios países.

4. El conformista (Il conformista, 1970) – Bernardo Bertolucci. Una de las películas visualmente más influyentes de la historia.

Clásicos Modernos y Contemporáneos

1. Cinema Paradiso (1988) – Giuseppe Tornatore. La carta de amor más famosa del mundo al cine.

2. La vida es bella (La vita è bella, 1997) – Roberto Benigni. Una fábula conmovedora sobre el Holocausto que ganó tres premios Oscar.

3. La gran belleza (La grande bellezza, 2013) – Paolo Sorrentino. La sucesora espiritual de Fellini, retratando la Roma moderna.

4. Novecento (1900) (1976) – Bernardo Bertolucci. Una ambiciosa epopeya sobre la lucha de clases en Italia durante el siglo XX.

5. El evangelio según San Mateo (1964) – Pier Paolo Pasolini. Considerada la mejor versión cinematográfica de la vida de Jesús.

6. La mejor juventud (La meglio gioventù, 2003) – Marco Tullio Giordana. Un viaje de 6 horas a través de la historia de Italia que se siente como un suspiro.

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Dato curioso: Seis de estas películas ganaron el Oscar a la Mejor Película Internacional, consolidando a Italia como el país con más victorias en esta categoría en la historia.

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Las 10 mejores peliculas españolas de todos los tiempos

Esta es una lista que combina clásicos imprescindibles, éxitos internacionales y joyas que definieron el cine de España. He intentado equilibrar diferentes épocas y estilos, desde el surrealismo de Buñuel hasta el suspense moderno.

Aquí tienes las 20 mejores películas españolas de todos los tiempos:

Los Clásicos Inmortales

1. Viridiana (1961) - Luis Buñuel: Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es una crítica mordaz a la caridad y la religión. Fue censurada en España durante años.

2. El verdugo (1963) - Luis García Berlanga: Una comedia negra magistral que critica la pena de muerte. Es, para muchos críticos, la mejor película de la historia del país.

3. Bienvenido, Mister Marshall (1953) - Luis García Berlanga: Una sátira brillante sobre la situación de España en la posguerra y las falsas esperanzas del Plan Marshall.

4. Muerte de un ciclista (1955) - Juan Antonio Bardem: Un drama neorrealista que explora la culpa y la diferencia de clases a través de un accidente.

5. El espíritu de la colmena (1973) - Víctor Erice: Una obra poética y visualmente fascinante sobre la infancia y el impacto del cine en un pequeño pueblo de Castilla.

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La Época de Oro y el Despegue Internacional

1. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) - Pedro Almodóvar: La película que consagró a Almodóvar internacionalmente. Una comedia colorida, frenética y profundamente madrileña.

2. Todo sobre mi madre (1999) - Pedro Almodóvar: Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, es un homenaje conmovedor a la maternidad y la resiliencia femenina.

3. Tesis (1996) - Alejandro Amenábar: Un thriller revolucionario sobre el mundo de las snuff movies que demostró que el cine de género español podía competir con Hollywood.

4. Los santos inocentes (1984) - Mario Camus: Basada en la novela de Miguel Delibes, es un retrato desgarrador de la España rural y la servidumbre.

5. El sur (1983) - Víctor Erice: Una película incompleta según su director, pero perfecta para el público. Trata sobre la fascinación de una hija por su padre y los secretos del pasado.

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Cine Contemporáneo y de Género

1. El laberinto del fauno (2006) - Guillermo del Toro: Aunque el director es mexicano, es una coproducción española ambientada en la posguerra que mezcla fantasía oscura con realidad histórica.

2. Mar adentro (2004) - Alejandro Amenábar: La historia real de Ramón Sampedro y su lucha por una muerte digna. Ganadora del Oscar.

3. La isla mínima (2014) - Alberto Rodríguez: Un thriller policial atmosférico ambientado en las marismas del Guadalquivir que recuerda al mejor cine negro.

4. Dolor y gloria (2019) - Pedro Almodóvar: Una obra casi autobiográfica, íntima y elegante sobre la vejez, la creación artística y el reencuentro con el pasado.

5. Celda 211 (2009) - Daniel Monzón: Un drama carcelario intenso y crudo que se ha convertido en un referente moderno del cine de acción español.

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Joyas que no pueden faltar

1. Plácido (1961) - Luis García Berlanga: Nominada al Oscar, es una sátira navideña ácida sobre la hipocresía social.

2. Belle Époque (1992) - Fernando Trueba: Una comedia vitalista y luminosa que también se llevó la estatuilla de la Academia de Hollywood.

3. Amanece, que no es poco (1989) - José Luis Cuerda: El máximo exponente del "surrealismo manchego". Una película de culto con un humor absurdo único.

4. La lengua de las mariposas (1999) - José Luis Cuerda: Una historia tierna y trágica sobre la educación y la pérdida de la inocencia antes de la Guerra Civil.

5. As bestas (2022) - Rodrigo Sorogoyen: Un thriller rural asfixiante sobre la xenofobia y la propiedad de la tierra que ha arrasado en los últimos años.

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Las 100 películas de todos los tiempos

Crear una lista de las "100 mejores películas" es un reto, ya que depende de si consultamos a críticos (como Sight & Sound), a la industria (AFI) o al público (IMDb). Sin embargo, existe un consenso histórico sobre qué obras han transformado el séptimo arte.

Aquí tienes una selección de las 100 películas más influyentes y aclamadas de la historia, organizadas por su impacto y relevancia técnica:

El Top 10 Indiscutible (Consenso Crítico)

Estas películas suelen encabezar casi todas las listas de "Mejor de la Historia":

1. El Padrino (1972) – Francis Ford Coppola

2. Ciudadano Kane (1941) – Orson Welles

3. Vértigo (1958) – Alfred Hitchcock

4. 2001: Una odisea del espacio (1968) – Stanley Kubrick

5. Cuentos de Tokio (1953) – Yasujirō Ozu

6. Casablanca (1942) – Michael Curtiz

7. Los siete samuráis (1954) – Akira Kurosawa

8. Cantando bajo la lluvia (1952) – Stanley Donen & Gene Kelly

9. El Padrino: Parte II (1974) – Francis Ford Coppola

10. La lista de Schindler (1993) – Steven Spielberg

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Obras Maestras del Cine Clásico

1. Luces de la ciudad (1931)

2. Lo que el viento se llevó (1939)

3. El mago de Oz (1939)

4. Ladrón de bicicletas (1948)

5. Eva al desnudo (1950)

6. Sunset Boulevard (1950)

7. Rashomon (1950)

8. La ventana indiscreta (1954)

9. La noche del cazador (1955)

10. Senderos de gloria (1957)

11. 12 hombres en pugna (1957)

12. Sed de mal (1958)

13. Con faldas y a lo loco (1959)

14. Psicosis (1960)

15. La Dolce Vita (1960)

16. El apartamento (1960)

17. Lawrence de Arabia (1962)

18. 8½ (1963)

19. Dr. Insólito (1964)

20. El bueno, el malo y el feo (1966)

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El Nuevo Hollywood y Cine Moderno (1970 - 1999)

1. La naranja mecánica (1971)

2. Cabaret (1972)

3. Chinatown (1974)

4. Tiburón (1975)

5. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

6. Taxi Driver (1976)

7. Star Wars: Una nueva esperanza (1977)

8. Annie Hall (1977)

9. Apocalypse Now (1979)

10. Alien: el octavo pasajero (1979)

11. El resplandor (1980)

12. Star Wars: El Imperio contraataca (1980)

13. Toro Salvaje (1980)

14. Blade Runner (1982)

15. E.T., el extraterrestre (1982)

16. París, Texas (1984)

17. Volver al futuro (1985)

18. Terciopelo azul (1986)

19. Cinema Paradiso (1988)

20. Buenos muchachos (1990)

21. El silencio de los inocentes (1991)

22. Pulp Fiction (1994)

23. Sueños de libertad (1994)

24. Seven (1995)

25. Toy Story (1995)

26. Fargo (1996)

27. La vida es bella (1997)

28. Rescatando al soldado Ryan (1998)

29. Matrix (1999)

30. El club de la pelea (1999)

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Siglo XXI: Los Nuevos Clásicos

1. Amores Perros (2000)

2. Deseando amar (2000)

3. El viaje de Chihiro (2001)

4. Mulholland Drive (2001)

5. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)

6. Ciudad de Dios (2002)

7. Hable con ella (2002)

8. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

9. Secreto en la montaña (2005)

10. El laberinto del fauno (2006)

11. Petróleo sangriento (2007)

12. Sin lugar para los débiles (2007)

13. Batman: El Caballero de la Noche (2008)

14. WALL-E (2008)

15. Bastardos sin gloria (2009)

16. Inception (2010)

17. La red social (2010)

18. The Tree of Life (2011)

19. The Act of Killing (2012)

20. Gravedad (2013)

21. Her (2013)

22. Whiplash (2014)

23. Mad Max: Furia en el camino (2015)

24. Moonlight (2016)

25. La La Land (2016)

26. Get Out (2017)

27. Roma (2018)

28. Parásitos (2019)

29. Retrato de una mujer en llamas (2019)

30. The Zone of Interest (2023)

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Joyas Internacionales y de Culto

1. Metrópolis (1927)

2. M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

3. La regla del juego (1939)

4. Los 400 golpes (1959)

5. Sin aliento (1960)

6. Persona (1966)

7. Playtime (1967)

8. Stalker (1979)

9. Ran (1985)

10. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

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Nota: Esta lista es una mezcla equilibrada entre importancia histórica, técnica cinematográfica y recepción popular. Si buscas un género específico (terror, ciencia ficción, animación), la lista podría variar drásticamente.

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9 Reinas es una hermosa película con dos pequeños matones que buscan el pez gordo.

Nine Queens es una película argentina de 2000 dirigida por Fabián Bielinsky.
Deficiencia de los éxitos recogidos en varios festivales, "Nueve reinas" es una buena película. Si las modelos son muy declaradas (desde el Mamet de "La Casa de los Juegos" hasta la comedia italiana de Monicelli y Risi), el guión también es un reloj suizo, la dirección nunca trivial, los actores simplemente increíbles.

Y la intriga amarilla y picaresca viaja que es un placer hacia un final, si no del todo sorprendente, al menos más original que la media del género. Recomendado

Trama.

Juan es un ladrón novato que hace sus disparos para poder dejar de lado la cantidad necesaria para que su padre los libere.

Durante una de sus pequeñas estafas se encontró con Marcos, un estafador también pero más experimentado, quien, observó a su colega en el trabajo, le propuso entrar en la sociedad por un día.

Durante sus engaños, los dos se encontrarán en manos de la mayor estafa de sus vidas que podría poner fin a sus problemas económicos para siempre: vender de verdad, a un coleccionista millonario de sellos, una copia falsificada de las famosas nueve reinas, es decir, nueve sellos de la República de Weimar por valor de medio millón de dólares.
La empresa no será simple, sino más bien llena de eventos inesperados y con un final completamente inesperado.

 

Remake.

La película fue una inspiración para la película de 2004 Criminal y la película india de 2005 Bluffmaster.
En la película italiana Mi fido di te es una referencia a esta película a través de una estafa en un restaurante que tiene lugar de una manera muy similar a lo que sucede en la película argentina y de hecho se llama la estafa de las nueve reinas.

Interpreti e personaggi.
Gastón Pauls: Juan 
Ricardo Darín: Marcos 
Leticia Brédice: Valeria
Tomás Fonzi: Federico
Isaac Fajm: Vendedor
Jorge Noya: Aníbal
Oscar Nuñez: Sandler
Ignasi Abadal: Vidal Gandolfo
Alejandro Awada: Washington

 

fuente

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