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Mente criminal (Criminal Minds): historia y éxito de un pilar del género criminal

Quince años de éxito y controversia a los que después de la pandemia del Covid-19 se agregaron tres temporadas más con el nombre Mentes criminales: Evolution: recorrimos los escenarios que hicieron de las Mente Criminal el espectáculo criminal que cambió los cánones del género.

Criminal Minds: storia e successo di un pilastro del genere crime

     

Cuáles son las razones detrás del éxito de una serie que incluso tuvo dos spin-offs - Criminal Minds: Suspect Behavior and Criminal Minds: Beyond Borders - y que nunca dejó de desvanecer a su público? Criminal Minds ha incursionado en los corazones de sus fans por ser la primera serie en humanizar lo que fue deshumanizado por los otros productos contemporáneos, a saber, la figura del criminal: todos somos seres humanos, y desde este punto de vista somos los mismos; incluso los asesinos en serie más atlantes. Criminal Minds ha logrado educar a su público en el descubrimiento de la psicología criminal, y lo único que queda es entender cómo fue capaz de hacerlo.

    En la mente del asesino en serie

    El primer psicocriminólogo que se presenta a los espectadores es el agente especial Jason Geideon, interpretado por la brillante Mandy Patinkin. Gideon es el protagonista absoluto de la serie hasta su salida al inicio de la tercera temporada, y es el miembro más experimentado y polifacético de todo el grupo. Empathizando con un personaje como Gideon no es difícil: siempre ha estado convencido de que para poder detener una mente criminal es necesario entenderlo, Jason vive una vida atormentada por los traumas de su pasado. Desde la primera temporada, el trabajo de perfilr se presenta como una profesión compleja y desafiante.
    Inevitablemente, de hecho, afecta la psique de aquellos que se ven obligados a entender la razón del deseo de infligir dolor a otros seres humanos. Gideon no está exento de los problemas psicológicos implícitos en este trabajo. El inicio de su viaje dentro del programa de televisión lo ve lidiar con el remordimiento causado por una misión que llevó a la muerte de varios policías.
    El momento de la redención llega durante la primera entrega de la temporada de apertura de Criminal Minds: el más antiguo entre los miembros de la BAU se rehabilita en el campo tras una larga licencia y está llamado a resolver un caso relacionado con un secuestro. En esta coyuntura surge la singularidad de la serie de televisión coproducida por Erica Messer: Gideon logra entender que la policía ha capturado al hombre equivocado, porque el sospechoso no tiene el perfil adecuado para cometer un acto similar, y logra salvar a la mujer secuestrada in extremis.

    Perfiles, actitudes, comprensión y avance. Estas son las cuatro fases principales que caracterizan el trabajo del equipo de la unidad de comportamiento, y son los elementos que permiten a la BAU poder entrar en la mente de los criminales para evitar los posibles delitos. Identificar qué tipo de S.I. (es decir, un sujeto desconocido) puede ser encontrado culpable de cierto tipo de acción, le permite poder anticipar cada movimiento. Enfrentarse a los sudes significa colocar la ciencia dentro de la materia más fascinante y misteriosa del mundo, a saber, la psique humana.

    Entender también significa identificación, y este es el riesgo real que un perfilador puede tomar. Mirar demasiado de cerca al peor lado del ser humano, el más primitivo y fascinante, pero también feroz y horrible, puede llevar a aquellos que son incapaces de manejar la carga emocional para vivir los fenómenos de disociación de su personalidad, sin poder distinguir el plan de la moralidad y el de la justicia. Por esta razón, durante el segundo arco narrativo de Criminal Minds también está el primer abandono del equipo: la agente Elle Greenaway, interpretada por Lola Glaudini, cansada de sentirse idéntica a los monstruos a los que caza (y culpable de matar a un S.I.), dimite al capataz Aaron Hotchner (Thomas Gibson).

    Cambios ganadores del equipo

    A menudo detrás de un abandono narrativo hay motivaciones profesionales ocultas y este es el caso de la despedida de Elle a las Mentes Criminales, que será sólo la primera de una larga serie de cambios. En su lugar, uno de los nombres más importantes del programa, Emily Prentiss (interpretada por Paget Brewster) entra en el equipo. A diferencia del Agente Greenaway, Prentiss demuestra un endurecimiento de acero incluso en las situaciones más complicadas, e inmediatamente se convierte en un elemento de importancia primaria para la unidad Quantico.

    Otro agente también comienza a formar parte de la BAU de forma estable: Jennifer Jareau (A. J. J. Cook), después de pasar todo el primer ciclo de episodios que tratan de las relaciones del equipo con la prensa, finalmente tiene la oportunidad de mostrar su valor, y no decepa en absoluto cuando se llama para ayudar a sus compañeros de perfil, ganándose así su lugar de derecho.
    El equipo, por lo tanto, obtiene una huella cada vez más "rosa": además de Prentiss y J.J., incluso Penélope García (Kirsten Vangsness), experta en informática del grupo, se convierte en un peón fundamental de todo el espectáculo, especialmente por sus divertidas interacciones con el agente Derek Morgan, por la que siente atracción. A lo largo de las temporadas, un gran número de mujeres perfilará el equipo de psicocriminólogos: desde presencias largas y duraderas como la de Tara Lewis (Aisha Tyler), hasta apariciones más cortas, como la de la famosa actriz Jennifer Love Hewitt, quien en la décima temporada de Criminal Minds interpreta a la agente Kate Callahan.

    Desafortunadamente, incluso las despedidas son muchas y difíciles de soportar: además de la de Elle, poco después de que Gideon también se vea obligada a retirarse, afligida por el dolor por permitir que una vieja amiga suya (de la que estaba, con toda probabilidad, enamorada) sea asesinada durante su último caso. La vacante la toma su viejo amigo David Rossi (Joe Mantegna), un agente retirado que decide cobrar la herencia de Gideon a nombre del vínculo entre ambos.
    Morgan (Shemar Moore) y Hotchner también serán reemplazados por Luke Alvez (Adam Rodríguez) y Matt Simmons (Daniel Henney). Permitir que el trabajo invada la vida personal es lo más perjudicial que le puede pasar a aquellos que lidian con el trato con los peores criminales, especialmente cuando tienes seres queridos en los que pensar. Es inevitable que tengamos que decidir entre la seguridad de los seres queridos y el deseo de mejorar el mundo capturar a la vez.
    No puedes culpar a aquellos personajes que eligen proteger sus lazos. No importa en este punto que realmente tengamos que hablar de despedir a Thomas Gibson de Criminal Minds, o el hecho de que Shemar Moore prefirió seguir adelante con su carrera y participar en el programa S.W.A.T. Sus personajes tenían un arco de historia perfecto.

    Un verdadero genio

    Entre todos los protagonistas, el personaje más querido del público es el Dr. Spencer Reid, interpretado por Matthew Gray Gubler, verdadero genio de todo el equipo (a pesar de parecer el menos adecuado para la acción). La importancia del personaje dentro de la economía de la serie ha llevado a numerosos episodios de Mente Criminal dedicados a Spencer Reid, y la razón es obvia: el interés por el personaje proviene del hecho de que Reid posee un coeficiente IQ de 187 y un recuerdo eidético, pero con ellos también hay varios temas sociales. El primer vínculo que logra formar es el de Gedeón, que para el niño representa la figura paterna nunca tuvo.
    Después de las dificultades iniciales, Reid, con el tiempo, también aprende a relacionarse con los otros miembros del equipo, especialmente con J.J., para quien comienza a desarrollar un sentimiento a veces más fuerte que la simple amistad. Al final, sin embargo, afortunadamente nunca se convierte en nada más: aunque Spencer y Jennifer son dos personas extraordinariamente idénticas, muchos temían que su espléndida relación pudiera ser arruinada por una deriva romántica forzada.

    Reid representa el alma de las Mentes Criminales porque muestra que lidiar con las mentes criminales puede ser una manera más que efectiva de enfrentarse a sí mismo y dejar al descubierto sus emociones. Spencer emprende un viaje, durante las quince iteraciones de la serie -es el único personaje presente en todas las estaciones-, lo que le lleva a no temer más a sus lados oscuros, sino, de hecho, a aprender a usarlos en su beneficio. Reid enseña a todos los fans de las Mentes Criminales la importancia de indavar en las profundidades más ínfimas de su personalidad para convertirse en mejores seres humanos.

    El legado de las mentes criminales

    Entre todos los productos televisivos del género detectivesco, Criminal Minds ha podido imponerse porque ha reconocido la necesidad de que el público se enfrente a temas más profundos de la clásica toalla "buen contra mala", "nosotros contra ellos", que en el audiovisual estadounidense siempre ha representado la primera fuente de ficción. Criminal Minds ha "redializado" muchos casos que les sucedieron destruyendo y analizarlos desde una perspectiva diferente. El verdadero dilema no es lo que un sudes ha hecho o cómo, sino por qué un sujeto desconocido se comporta de cierta manera, y qué se puede hacer para evitar que vuelva a suceder.

    Es una serie que invita a la reflexión y a hacer preguntas importantes: qué tan sutil es la diferencia entre un ciudadano normal y un posible asesino? La distinción fundamental se encuentra en un tema social nunca resaltado por otros productos.
    Muchos de los peores asesinos que aparecieron en la serie, de hecho, son personas unidas por la misma suerte. Hombres solteros, individuos frágiles (y a menudo caracterizados por un tipo diferente de "grado cero de la esfera empática"), y que nunca han tenido a nadie que los escuchara o creyera en ellos. La soledad, combinada con la debilidad mental y el deseo de venganza, puede llevar al nacimiento potencial de un criminal que, inexorablemente, debe ser detenido.
    Las mentes criminales no son sólo una caza del crimen. También es la historia de hombres y mujeres que, entre una investigación y otra, tratan de vivir sus vidas al máximo. Este fue definitivamente un punto fuerte del programa. Es imposible no recordar los momentos más bellos vividos entre los diversos miembros de la BAU, que se ha convertido en una verdadera segunda familia. Por supuesto, a veces (como en cualquier familia que se respete a sí mismo) los diversos personajes se han enfrentado debido a visiones divergentes, para volver al final más y más unidos que antes. No podemos hablar de Mentes Criminales sin pensar en la risa, momentos dulces, fiestas, bodas, y cualquier momento fundamental en la existencia de sus protagonistas, convividos estrictamente con los viejos compañeros.

    Es por eso que Criminal Minds ha hecho historia y aún no ha encontrado un digno heredero. La naturaleza (casi siempre) autónoma de las tramas no ha rebajado el nivel de afecto hacia los miembros del equipo Quantico que, por el contrario, se ha hecho más y más fuerte ante cualquier nuevo reto superado. Si el éxito de una serie se basa en lo mucho que sus personajes han sido capaces de ser amados por el público, Criminal Minds es sin duda uno de los productos más exitosos de las últimas décadas. La esperanza es poder encontrar, tarde o temprano, un espectáculo que sepa igualar temas y profundidad, cualidades bastante raras en productos similares.

    Doble de riesgo, una Profesión peligrosa.

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    Un especialista de cine o doble de riesgo es el héroe de las acrobacias asombrosas: los "especialistas", aquellos que, con gran destreza técnica   (combinada con una buena dosis de valentía), hacen que las escenas de acción cinematográficas sean memorables.

    Sustituyen a los actores en las escenas más peligrosas: los vemos saltar entre edificios, desde alturas vertiginosas, sobrevivir a explosiones y conducir a velocidades de vértigo.

    Pero no están locos en absoluto: su arma secreta es el equilibrio mental, esencial para mantener la consciencia de lo que hacen, especialmente cuando puede ser peligroso.

    Una profesión tan singular, sin duda, no es para todos: si sufres de vértigo, quizá sea mejor buscar una alternativa.

    Si, por el contrario, te encanta la adrenalina (sin perder nunca la cabeza), no te asusta el entrenamiento duro y eres capaz de mantener la concentración incluso en situaciones de riesgo, entonces este es un mundo en el que puedes probar suerte.

    En este artículo descubrimos cómo emprender esta aventurera carrera y los secretos de los especialistas más famosos.

    “Si quieres tener una carrera larga, no hagas nada de eso”, se dice que dijo el gran Samuel L. Jackson , refiriéndose a las acrobacias.

    La historia de los especialistas está íntimamente ligada a la del cine .

    Según el Libro Guinness de los Récords , el primero fue Frank Hanaway, quien consiguió un papel en la película "El Gran Robo del Tren" (1903) por su capacidad para caer de un caballo sin sufrir lesiones.
    Si bien ya había tenido apariciones temerarias, este se considera su primer papel profesional .

    Al principio, los especialistas se utilizaban sobre todo en el humor slapstick : eran payasos , acróbatas , artistas de circo capaces de caerse durante los gags sin consecuencias.

    El gran Buster Keaton , en los espectáculos de vodevil, ya era apreciado por sus habilidades como especialista, habilidades que mantuvo también en sus películas, sin utilizar dobles de riesgo.

    Con el tiempo, el uso de figuras profesionales para secuencias peligrosas se hizo cada vez más común: servía para tener un efecto realista y evitar posibles lesiones a actores y actrices.

    En el cine actual, donde por cierto no faltan las escenas de acción, hay estrellas que realizan sus propias escenas de riesgo (como Jackie Chan o Tom Cruise en Misión: Imposible, aunque él pagó las consecuencias ) y otras que prefieren ser sustituidas.

    Algunos temen que la tecnología pueda hacer desaparecer esta profesión: el CGI (acrónimo de “computer-generated imagery”) elimina de hecho el riesgo, pero todavía hay directores que prefieren el efecto de una toma en vivo.

    Luego, la película de Quentin Tarantino llegó al "rescate" de la profesión y la relanzó: en su última película, Érase una vez... en Hollywood , Brad Pitt interpreta el papel del especialista de Leonardo di Caprio.

    "Utopía" es elogiada por su singular estilo visual, que combina elementos del thriller, el cómic y los géneros distópicos

    "Utopía" es una serie de televisión británica creada por Dennis Kelly, que se emitió por primera vez en Channel 4 el 15 de enero de 2013. La serie cuenta la historia de un grupo de jóvenes que, tras conocerse en línea, se topan con un cómic clandestino y se convierten en el objetivo de una organización secreta, además de ser los responsables de salvar el mundo.

    La serie "Utopía" ha recibido críticas mixtas, elogiando su originalidad, atmósfera y violencia gráfica, pero también criticando su carácter controvertido y, en algunos casos, su falta de profundidad. La serie británica de 2013, en particular, fue elogiada por su capacidad para crear un mundo único y cautivador, mientras que la versión estadounidense de 2020 fue criticada por ser demasiado similar a la original y por no aportar muchas novedades.

    Puntos fuertes:

    Originalidad y atmósfera:

    "Utopía" es elogiada por su singular estilo visual, que combina elementos del thriller, el cómic y los géneros distópicos. La serie crea una atmósfera inquietante y claustrofóbica, con imágenes vívidas y una banda sonora que aumenta la tensión.

    Trama intrigante:

    La historia, centrada en un grupo de aficionados al cómic que descubren una conspiración que amenaza al mundo, está llena de giros inesperados y suspense. Personajes complejos:
    "Utopía" presenta personajes bien desarrollados, con especial atención a Jessica Hyde, interpretada por Sasha Lane, una figura compleja y fascinante.

    Violencia gráfica:

    La serie no escatima en violencia, que algunos críticos consideraron excesiva, pero que contribuye a la atmósfera oscura y distópica.

    Crítica social:

    "Utopía" aborda temas complejos como la manipulación, el control, las teorías conspirativas y la amenaza de las pandemias, ofreciendo una mirada crítica a nuestra sociedad.

    Debilidades:

    Falta de profundidad:

    Algunos críticos se han quejado de cierta falta de profundidad en la trama y el desarrollo de los personajes, especialmente en la segunda temporada.

    Excesiva similitud con la serie original:

    La versión estadounidense ha sido criticada por seguir demasiado de cerca la trama y los personajes de la serie original, perdiendo su originalidad.

    Controversias:

    Algunas escenas, especialmente las violentas, han generado controversia, sobre todo por su referencia a eventos actuales, como la masacre de la escuela primaria Sandy Hook.

    Final incompleto:

    La serie británica, a pesar de su gran aclamación, termina de forma indefinida, dejando algunos asuntos importantes sin resolver, probablemente debido a la falta de una tercera temporada.

    En resumen: "Utopía" es una serie divisiva. Es elogiada por su estilo único, su trama cautivadora y sus personajes complejos, pero criticada por su violencia, su falta de profundidad y, en el caso de la versión estadounidense, su excesiva similitud con la original. Si estás dispuesto a sumergirte en un mundo oscuro, violento y misterioso, "Utopía" podría ser para ti. Si buscas una trama más profunda y original, podrías decepcionarte.

    De todas las series Tv dedicadas a Dexter: con cuál te quedarías?

    CDN media
    "Dexter" è ampiamente considerata una serie iconica. Ha ricevuto ampi consensi dalla critica per il suo tema controverso e la trama avvincente, ottenendo punteggi elevati su siti di recensioni come Metacritic e TV.com. La serie ha anche generato un seguito di fan devoti e ha lasciato un'impronta duratura nell'ambito della serialità televisiva.

    La segunda temporada de Dexter se considera generalmente la mejor, según los fans y la crítica, aunque algunos prefieren la tercera. La miniserie "Dexter: New Blood" tuvo una acogida positiva como un intento de recuperar la gloria perdida con el final de la serie original, según Wikipedia.

    Aquí tienes un análisis más detallado:

    Dexter: Temporada 2:

    Muchos fans y críticos la consideran la mejor por su cautivadora trama, el desarrollo del personaje de Dexter y su capacidad para mantener la tensión. El descubrimiento del protagonista del "Código de Harry" y su lucha contra el peligroso Sargento Doakes son elementos clave que la hacen particularmente popular.

    Dexter: Temporada 3:

    Esta temporada es muy querida por la dinámica entre Dexter y Miguel Prado, un personaje complejo que desafía al protagonista de maneras inesperadas. La relación entre ambos da lugar a momentos de gran intensidad emocional.

    Dexter: New Blood:

    Esta miniserie secuela recibió críticas positivas, y muchos apreciaron el regreso de Michael C. Hall como Dexter y la oportunidad de ver una nueva etapa en su vida. Los críticos reconocieron que "New Blood" ayudó a reparar parte del daño causado por el controvertido final de la serie original.

    Temporadas Posteriores:
    Las temporadas cuatro a siete recibieron críticas mixtas: algunos las encontraron disfrutables, mientras que otros las consideraron una disminución de calidad en comparación con las dos primeras.

    Temporada 8:

    La temporada final generalmente se considera la peor, con un final que decepcionó a muchos fans,-.

    En resumen, la segunda y la tercera temporada de Dexter generalmente se consideran las mejores, mientras que "Sangre Nueva" tuvo bastante éxito en su intento de compensar el final de la serie original.

    Los Derrotados (The Defeated) es una serie TV inmersa en Berlín después de la rendición: episodios

    48 min

    1. «La primera travesura»

    Apenas llega, Max vive de primera mano la violencia que asola a Berlín. Elsie dirige la mirada de la comisaría hacia un jefe criminal siniestro y escurridizo.

     

    45 min

    2. «Hermano desaparecido»

    Max y Elsie investigan el asesinato de dos chicas estadounidenses. Karin se pierde aún más en la red del Creador de Ángeles. Los rusos hacen una jugada brutal.

     

    44 min

    3. «Arcoíris»

    El cruel frenesí justiciero de Moritz prosigue mientras Max descubre más de la traumática experiencia que vivió en la guerra. Las sospechas de Elsie se centran en Karin.

     

    43 min

    4. «Nakam»

    Izosimov aprovecha los puntos débiles de Elsie para obligarla a cooperar. Gad ayuda a Max a atar los dudosos cabos de una conspiración.

     

    46 min

    5. «Hasta el límite»

    Acorralada, Karin hace un intento desesperado por escapar. Tom pone a Max sobre la pista de un posible traidor. Moritz atormenta a otra presa.

     

    49 min

    6. «Bendecida»

    Elsie y Max logran avanzar en el caso, pero Karin ayuda al Creador de Ángeles a sacarles ventaja. Elsie da un paso arriesgado para proteger a Leopold.

     

    45 min

    7. «Madre»

    Max descubre la verdad de los vuelos secretos y le da un ultimátum a Moritz. Karin y el Creador de Ángeles planean un ataque mortal a la comisaría.

     

    47 min

    8. «Regreso a casa»

    Max y Elsie revelan el paradero del Creador de Ángeles, pero este aún no ha jugado su última carta. Moritz se concentra en Tom, lo que lo enfrenta a Max.

    Los Derrotados (The Defeated) es una serie TV inmersa en Berlín después de la rendición

    "The Defeated" (Los Derrotados en español)  es una serie de televisión de 2020 ambientada en el Berlín de 1946, inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial. La trama sigue a Max McLaughlin, un policía estadounidense que se ofrece como voluntario para ayudar a reconstruir la fuerza policial en la devastada ciudad. Max también tiene un motivo oculto: buscar a su hermano, desaparecido en Berlín. La serie combina elementos de thriller y crimen, con un contexto histórico que retrata el Berlín de la posguerra, una ciudad caótica y peligrosa, marcada por el hambre y el mercado negro.

    En concreto, la serie se centra en:

    Berlín de la posguerra:

    La serie ofrece una visión del Berlín de 1946, una ciudad dividida, destruida y caótica. La población lucha por sobrevivir, y el mercado negro y la prostitución están a la orden del día.

    Personaje de Max McLaughlin:

    Max es un policía estadounidense que llega a Berlín con el objetivo de reconstruir la fuerza policial y, al mismo tiempo, buscar a su hermano. Su investigación lo llevará a enfrentarse a una poderosa organización criminal y a su propio pasado. Colaboración con Elsie Garten:

    Max trabaja junto a Elsie Garten, una joven e inexperta policía alemana decidida a hacer justicia en una ciudad marcada por la violencia y la desesperación.

    Elementos de thriller y crimen:

    La serie combina elementos de thriller y crimen, con la investigación de una poderosa organización criminal que opera en el Berlín de la posguerra.

    "Los Derrotados" es, por lo tanto, una serie que, además de contar una historia apasionante, ofrece una mirada a la realidad histórica y social del Berlín de 1946, revelando las dificultades y los desafíos de una ciudad en reconstrucción tras la guerra.

    Detenido en espera de juicio

    Detenuto in attesa di giudizio (Detenido en espera de juicio) es una película de comedia a la italiana de 1971, dirigida por Nanni Loy y protagonizada por Alberto Sordi. La película cuenta además con la actuación de Elga Andersen, Andrea Aureli, Nazzareno Natale, Michele Gammino y Lino Banfi.

    La película fue ampliamente elogiada por su crítica del sistema judicial italiano, logrando el premio del Festival de Cine de Berlín. Alberto Sordi, en uno de sus pocos papeles dramáticos, consiguió el oso de plata y el premio David di Donatello por su interpretación del prisionero Giuseppe Di Noi.

    Argumento

    Giuseppe Di Noi (Alberto Sordi) es un exitoso topógrafo italiano radicado en Suecia, donde vive hace más de 10 años, con una mujer e hijos suecos. Cuando por fin puede tomarse tres meses de vacaciones decide volver a su tierra, para que sus hijos conozcan Italia. Sin embargo, es detenido en la frontera con Suiza, sin que se le informen los motivos. Comenzará ahí su largo ir y venir por cárceles italianas, mientras su esposa sueca trata de averiguar porque ha sido detenido.

    Tras días sin tener información y retenido en aislamiento, Giuseppe descubre que ha sido acusado del homicidio culposo preterintencional de un ciudadano alemán. Lo envían a la prisión de Regina Coeli, sin haber podido ser interrogado. Se desata allí un motín, cuando el brutal alcaide prohíbe a los reclusos orar durante la misa. Aunque Di Noi no participa e incluso salva la vida de uno de los guardias, es igualmente apaleado y enviado a la cárcel de máxima seguridad ubicada en Sagunto.

    Los internos de allí intentar aprovecharse de Giuseppe, quien pierde toda cordura y es llevado a una institución psiquiática. Finalmente su abogado consigue que el juez tome un momento de sus vacaciones y se reúna con Di Noi, quien descubre con horror los motivos de su desgracia: el ciudadano alemán murió debido al colapso accidental del viaducto de una autopista construida por una empresa en la que había trabajado como obrero en su juventud. Su citación no pudo realizarse ya que estaba en Suecia, por lo que el tribunal lo consideró un fugitivo. Habiendo aclarado su situación, es absuelto y puesto en libertad.

    Incapaz de conducir, y con su mente destruida, inicia junto a su mujer el viaje de vuelta a Suecia. Detenido nuevamente en la frontera italiana para la revisión de pasaportes, Giuseppe no resiste y escapa del automóvil, siendo ametrallado por los carabinieri. Pero todo es simplemente una alucinación, Giuseppe Di Noi al fin logra salir de Italia

    Opinión.

    Un magnífico ejemplo del cine de derechos civiles del maestro Loy, la película, además de los temas que explora, se nutre de la magistral interpretación dramática del espléndido Sordi, ganador de un David di Donatello y un premio en el Festival de Cine de Berlín. Un simple caso de confusión de identidad, o peor aún, una cacería de brujas cuyo único objetivo es encontrar un chivo expiatorio para una tragedia (la fase final es ciertamente aterradora), puede llevar a un hombre íntegro a experimentar en primera persona el drama del encarcelamiento. Desorientado y privado de comunicación, el hombre se entera accidentalmente del delito del que se le acusa, algo del que debería haber sido informado de inmediato.

    La película, además de retratar al incompetente director de la prisión (un brillante Banfi), también destaca un problema que aún afecta dramáticamente a nuestras prisiones hoy en día: el hacinamiento, la violencia perpetrada en su interior y las pésimas condiciones sanitarias en las que se ven obligados a vivir los reclusos. Y el momento, durante la celebración de la misa por un hombre que se ahorcó en prisión (otro suceso que, lamentablemente, sigue ocurriendo hoy), en el que los reclusos rompen la regla de silencio para responder al sacerdote es verdaderamente conmovedor. En resumen, un drama conmovedor y nada retórico que también muestra el sufrimiento de una mujer y sus hijos que buscan a su esposo, quien termina siendo trasladado de Milán a Sagunto en trenes abarrotados entre las burlas de la multitud. Una película espléndida que aún brilla hoy por su aterradora relevancia y que nos interroga sobre la justicia y la condición de las prisiones, que, constitucionalmente, deberían contar con herramientas que ayuden a la recuperación del recluso.

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