El rersurgimiento del cine asiático.

 

El resurgimiento del cine asiático no es un evento repentino, sino la culminación de décadas de refinamiento técnico y una apertura estratégica al mercado global. A abril de 2026, Asia no solo lidera en términos de cuota de mercado (representando cerca del 35% de la taquilla mundial), sino que ha logrado imponer su propia narrativa frente a la hegemonía de Hollywood.

Aquí te presento los pilares y hitos que definen este fenómeno actual:

1. El Factor "Parásitos" y la Consolidación Coreana

El éxito histórico de Parásitos (2020) fue el catalizador que rompió la "barrera de los subtítulos" para el público masivo.

• Mickey 17 (2025): El reciente estreno de la nueva obra de Bong Joon-ho ha confirmado que los directores asiáticos ahora manejan presupuestos de blockbuster internacional manteniendo su sello autoral.

• Thriller y Género: Corea del Sur sigue perfeccionando el cine de género con hitos recientes como Exhuma (2024-2025), que ha arrasado en festivales técnicos por su diseño de sonido y efectos visuales, demostrando que el terror folclórico tiene un alcance global.

2. China: De Mercado a Potencia Creativa

China ya no es solo el lugar donde Hollywood va a recaudar dinero; ahora produce sus propios fenómenos de masas que compiten directamente en calidad y escala.

• Éxitos de Taquilla: En 2026, secuelas innovadoras de acción y carreras (como las sucesoras de Pegasus) están logrando posicionarse en los primeros puestos de recaudación incluso en Estados Unidos.

• Sagas Épicas: Producciones como Creation of the Gods han redefinido el cine de fantasía con presupuestos que superan los 400 millones de dólares, utilizando tecnología punta para narrar mitología clásica.

3. El Renacimiento Japonés (Más allá del Anime)

Si bien el anime sigue siendo una fuerza imparable, el cine live-action japonés ha recuperado su prestigio en el circuito de premios.

• Asian Film Awards 2025: Películas como Teki Cometh (Daihachi Yoshida) han devuelto el foco al drama humano y la dirección meticulosa que caracterizó a la era dorada de los 50.

• Godzilla y el efecto nostalgia: El éxito crítico de producciones recientes ha demostrado que Japón puede tratar sus franquicias clásicas con una profundidad emocional que resuena globalmente.

4. Tendencias Clave en 2026

Tendencia
Descripción

Streaming & OTT
Plataformas como Netflix y Disney+ han invertido masivamente en contenido local (K-Dramas y cine del sudeste asiático), eliminando las barreras de distribución física.

Poder Blando
Países como India (con éxitos épicos tras RRR) y Tailandia están utilizando el cine para exportar cultura, moda y valores, aumentando su influencia geopolítica.

Identidad vs. Globalización
A diferencia de los años 90, el cine asiático actual no intenta "parecerse" a Hollywood; triunfa precisamente por su especificidad cultural y ritmos narrativos únicos.

5. Nombres que marcan el presente

• Park Chan-wook: Con estrenos recientes como No Other Choice, sigue siendo el referente del cine visualmente arrebatador.

• Mohammad Rasoulof: Representando el cine de Asia Occidental, su reciente premio al mejor guion por La semilla de la higuera sagrada subraya la importancia del cine como herramienta de resistencia social.

• Ryusuke Hamaguchi: Continúa liderando la vertiente más introspectiva y poética del cine contemporáneo.

Este "resurgimiento" es, en realidad, un cambio de eje: el centro de gravedad de la industria cinematográfica se ha desplazado hacia el Este, donde la innovación técnica se encuentra con una narrativa que no teme ser local para volverse universal.

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Durante la tormenta es una película donde se aborda, muy inteligentemente, la conexión entre pasado y presente.

 

La película se estrenó en Netflix el 22 de marzo de 2019 y está protagonizada por Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Miquel Fernández y Nora Navas.

Argumento

Durante una tormenta, una anomalía temporal obliga a Vera a salvar la vida de Nico, un chico con el que se comunica por videocámara y televisión, desde la misma habitación de la misma casa, pero 25 años antes. La noche del 9 de noviembre de 1989, día de la caída del Muro de Berlín, Nico habría sido atropellado tras presenciar un asesinato. Sin embargo, tras la intervención de Vera, su vida se salva, provocando enormes cambios que afectarán la vida de su salvador.

Vera se encuentra viviendo una nueva vida en la que, a pesar de ser consciente de su existencia antes de los cambios, ya no tiene marido ni hija, sino que ahora es neurocirujana de profesión, ya no es una enfermera que abandonó la facultad de medicina.

Es incapaz de explicarse a quienes la rodean y, en el mejor de los casos, se la percibe como estresada. El único que se compadece es el inspector de policía, quien también le da pistas para ayudarla a localizar a Nico, quien podría demostrar su extraño comportamiento.

En definitiva, el joven Nico Lasarte es la inspectora Leyra, quien durante años ha esperado conocer a Vera, de quien evidentemente se ha enamorado, pero que ahora debe aceptar que ella ya no recuerda nada de su existencia "bifurcada". Los recuerdos de Vera son útiles para incriminar, 25 años después, a los responsables del asesinato que Nico denunció de niño sin ser creído. Se trató, de hecho, de una conspiración entre el marido de la asesinada, su amante y el hermano de esta, quien fingió el regreso de la víctima a Alemania tras la caída del Muro de Berlín.

Vera anhela abrazar de nuevo a su hija y se niega a vivir en esta nueva realidad por su culpa. Se suicida, lo que impulsa al inspector a intentar conectar con su yo más joven, aprovechando la nueva tormenta, para intentar arreglar las cosas.

En esencia, Nico crea así una nueva línea temporal en la que Vera finalmente se reencuentra con su familia. Sin embargo, ahora, consciente de lo que presenció en su "extraordinario viaje", está segura de que su esposo la engaña y puede aportar pruebas que incriminen a los vecinos por el asesinato ocurrido 25 años atrás.

Luego va a ver a Nico, quien sobrevivió a la noche de la tormenta, pero, a diferencia de ella, desconoce lo sucedido. Vera lo abraza, segura de que el vínculo que ya había visto entre ellos pronto se renovará.

Reparto

Álvaro Morte como David Ortiz
Javier Gutiérrez como Ángel Prieto
Adriana Ugarte como Vera Roy
Chino Darín como Inspector Nicolás Lasarte Leiras
Nora Navas como Clara Medina
Luna Fulgencio como Gloria Ortiz Roy
Miquel Fernández como Aitor Medina
Francesc Orella como Doctor Fell
Clara Segura como Hilda Weiss
Silvia Alonso como Enfermera Mónica
Aina Clotet como Úrsula Abad
Ana Wagener como Inspectora Dimas
Belén Rueda como Dra. Karen Sardón
Julio Bohigas-Couto como Nico Lasarte (niño)
Marco de Francisco como Aitor Medina niño
Ruth Llopis como Profesora Miranda
Albert Pérez como Román
Mima Riera como María Lasarte

Opinión

Del estilo "Desafío al tiempo" o "Efecto Mariposa" se aborda, en forma muy inteligente, la conexión pasado (1989) y presente (2014) afectando toda la realidad de la protagonista y su entorno. Ofrece un muy bien giro durante el desarrollo modificando rotundamente todo el argumento inicial y un nuevo giro en el desenlace que le da un gran cierre a la cinta. Está muy bien contada, resulta fácil de entender, pese a la complejidad de la temática y las actuaciones (excepto la de Chino Darín y su intermitente acento español) son excelentes. Vale la pena verla. De las mejores propuestas de Netflix, hasta aquí, en cuanto a películas se refiere.

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The Bucket List - Antes de partir con dos actores memorables: Jack Nicholson y Morgan Freedman

The Bucket List me parece una película bastante interesante y aunque no es una pelicula netamente de un viaje asi al estilo familiar, si se trata de un viaje para reencontrarte contigo mismo y pues claro, también conoceremos algunos destinos turísticos. La historia de esta película comienza con uno de los protagonistas, Carter Chambers, interpretado por Morgan Freeman, pidiéndoles a sus alumnos que realicen una lista de deseos, una lista que contenga todas esas cosas que desean hacer en la vida, cosas que les hagan vivir al máximo antes de partir de este mundo.

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Lo curioso es que pese a este consejo que le dio a sus alumnos, el mismo no logro cumplir su lista ya que la vida y el día a día lo fue atrapando hasta que ya era muy viejo. Diversas situaciones le hacen conocer a alguien multimillonario, Edward Cole (Jack Nicholson) en el hospital y decide que es tiempo de vivir cada cosa de esa lista de deseos.

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Aquí comienza una aventura increíble, visitan diferentes destinos turísticos, practican deportes extremos y muchas cosas más que los hacen vivir experiencias al máximo. Dejan por un momento sus vidas y comienzan a vivir una nueva, en donde solo importa la lista de deseos.

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Con el tiempo y con Carter Chambers bastante enfermo, esa vida que estan teniendo al cumplir su lista de deseos comienza a pasar factura y la enfermedad le impide continuar. Carter entiende que realmente necesitaba encontrarse así mismo y decide volver con su familia. Entre risas, llantos, drama, enojo, es una película que te lleva a un viaje no solo por todo el mundo sino a un viaje de dos personajes que se dan cuenta que pese a disfrutar de las actividades de una maravillosa lista de deseos, sino te encuentras a ti mismo, nada vale la pena.

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Mejor... imposible con Jack Nicholson es una historia de amor excéntrica e inusual

Mejor... imposible con Jack Nicholson es una historia de amor excéntrica e inusual, aderezada con una pizca de locura extraña.

Mejor... imposible (del inglés: As Good as It Gets) es una película estadounidense de comedia romántica, dirigida por James L. Brooks, escrita por Mark Andrus y Brooks, y producida por Laura Ziskin. Es protagonizada por Jack Nicholson, Helen Hunt y Greg Kinnear.

Nicholson y Hunt ganaron el Premio de la Academia de Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente. Se encuentra en el puesto 140 en la lista de las 500 películas más grandes de todos los tiempos de la revista Empire.

Trama

Melvin Udall (Jack Nicholson) es un famoso escritor de novelas románticas que vive en Nueva York en un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan y padece un Trastorno obsesivo-compulsivo de la personalidad, algo que lo hace intratable para el resto de la sociedad, los vecinos del departamento y de lo que, además, él se enorgullece.

Hay una persona que sí convive con él en su día a día: la camarera Carol Connelly (Helen Hunt), quien lo atiende pacientemente en el restaurante cercano donde suele almorzar, al que él lleva siempre un juego de cubiertos desechables para no usar los mismos que han utilizado otras personas por su trastorno obsesivo-compulsivos.

El hijo de Carol padece asma, y los continuos cuidados que ella debe dedicarle son un obstáculo para que pueda tener alguna relación sentimental con otras personas. Un día falta al trabajo para atender a su hijo enfermo y Melvin la busca en su departamento en la vecina Brooklyn porque solamente ella puede atenderlo en el restaurante. Al enterarse de que su hijo está enfermo, la lleva en taxi a un hospital y le pide a su representante que su esposo, que es doctor, atienda la salud del niño para que Carol pueda regresar al trabajo, entrando al mundo de la camarera de la que se enamora y se inicia una historia de amor entre ellos.

Por otro lado, el vecino homosexual de Melvin, Simon Bishop (Greg Kinnear), es un prometedor artista plástico que es atacado en su propio departamento, sufriendo heridas en el rostro y en una pierna con grandes gastos médicos. Mientras está hospitalizado, el agente de Simon, Frank Sachs (Cuba Gooding, Jr.), obliga a Melvin a cuidar del perrito de Simon, que inmediatamente se gana el afecto del obsesivo escritor.

La película llega a su clímax cuando Melvin, Carol y Simon viajan a Baltimore, a casa de los padres de este último para pedirles dinero con el que pagar los grandes gastos de la hospitalización y el tratamiento de las heridas. Melvin le pide a Carol que la acompañe en un auto descapotable de Frank, como agradecimiento por enviar al doctor y pagar los gastos médicos de su hijo. Simon, además de haberse quedado sin dinero, ha perdido la inspiración y su trabajo creativo se resiente. Durante el viaje, Melvin comienza a mostrar su ácido encanto romántico con Carol, mientras que Simon descubre en ella su musa y el regreso de la inspiración artística perdida

Reparto

Jack Nicholson como Melvin Udall.
Helen Hunt como Carol Connelly.
Greg Kinnear como Simon Bishop.
Cuba Gooding, Jr. como Frank Sachs.
Julie Benz como el recepcionista.
Shirley Knight como Beverly Connelly.
Jesse James como Spencer Connelly.
Skeet Ulrich como Vincent Lopiano.
Yeardley Smith como Jackie Simpson.
Lupe Ontiveros como Nora Manning.
Jill como Verdell.
Harold Ramis como Dr. Norman Bettes, MD.
Danielle Spencer como la veterinaria.
Lawrence Kasdan como Dr. Green.
Brian Doyle-Murray como Handyman.
Shane Black como Café 24 Manager.
Peter Jacobson como judío.
Lisa Edelstein como judía.
Kathryn Morris como paciente.
Tom McGowan como maître.
Bibi Osterwald como vecina.
Jamie Kennedy como Robber.
Jimmy Workman como Sean de la panadería.
Maya Rudolph como Mujer Policía.

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Mi vecino Totoro | Una pelicula de Hayao Miyazaki y el Estudio Ghibli

Mi vecino Totoro es una película del estudio Ghibli, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki en el año 1988. Es una película que ha sido galardonada con diferentes premios incluso estar en el top de mejores películas animadas de la revista inglesa Time Out así como el personaje Totoro, quien se convirtió en un icono cultural de Japón y quien apareció también en el top de mejores personajes animado en la misma revista.

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La historia de esta película se centra en 2 niñas que se mudan junto a su padre a una antigua casa, ubicada cerca de un hospital en donde se encuentra la madre de las dos. La madre de las niñas al parecer tiene la enfermedad de tuberculosis y se encuentra en recuperación, pero lo que no saben es que en esta antigua casa comienzan a suceder cosas mágicas y estarán rodeados de personajes curiosos.

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En medio de una serie de acontecimientos, Totoro será un personaje que estará involucrado con las protagonistas y comenzaran a suceder cosas que no te esperas, un viaje por un mundo mágico, donde tu imaginación se pone a volar, pero donde la realidad de una madre enferma te mantiene en el mundo real y al pendiente de que es lo que sucederá con ella.

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Entre risas, llantos, drama, acontecimientos que van más allá de este mundo, Totoro será ese vecino que aportará un balance en la vida de esta familia. ¿Pero quién es realmente Totoro? Descúbrelo en esta hermosa película.

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La explicación del final de la serie Mr. Robot

El último capítulo  4x13, el episodio final del Mr. Robot, nos reveló el significado de esa realidad alternativa en la que los dos Elliots vienen a chocar. En el episodio anterior habíamos sido capaces de pensar, no demasiado convincentemente, de una deriva de ciencia ficción en la idea de que este era el mundo paralelo generado por la máquina Whiterose. Ahora, en cambio, entendemos que es una realidad totalmente interior: el mundo creado por el Elliot para encarcelar al "true" Elliot.

Pero quién es uno, quién es el otro y cuando sucede esto en la cárcel?

Vamos en orden. Empecemos explicando quién representa a nuestro Elliot. Para ello tenemos que proceder hacia atrás recordando algunos pasajes de las temporadas anteriores. En el episodio 2-04 nos enteramos de que Elliot en una fecha no especificada (2015?) Trabajó en una empresa de ciberseguridad. Colegas, exasperados por su capacidad de romper constantemente los cortafuegos que crean, lo encierran en la sala de servidores. Aquí el chico cae dormido y cuando despierte todo está destruido.

Dado el incidente, Elliot es despedido y recurre a un psicólogo, Krista, para unas cuantas sesiones. Pero por qué hace eso? Porque evidentemente el incidente había sido consecuencia de un preocupante chasquido enojado. No sólo eso, el hecho de que Elliot no tiene memoria de él, testifica que el episodio también está asociado con un trastorno disociativo: en ese momento, es decir, está literalmente fuera de su mente, otra persona. Ese es Elliot. La otra persona.

Qué representa el Elliot que siempre hemos conocido? Es la ira latente del verdadero Elliot, toda esa frustración reprimida que encuentra ventilación en la figura de un giustiziere"embarcación": el hacker con sudadera y capucha listo para hacer pagar a los que se merece. Esto explica el hackeo al dueño del sitio de pornografía infantil (1o01), quien le recuerda al abuso paternal, y todas las decisiones posteriores.

 

Pero cuando se hace cargo?

El Elliot continúa las sesiones en Krista hasta que Darlene regresa (2o04). Este es probablemente el momento en que el Elliot toma el control. En el momento en que lleva la máscara de la película (ficticia) "La santa masacre de la burguesía", el chico se sumerge en la falsa realidad y el Elliot que conocemos comienza a vivir.

Sólo en una circunstancia, en un diálogo con Darlene en el que le tranquiliza sobre el regreso de Vera, el verdadero Elliot recupera la conciencia. El resto del tiempo permanece encerrado en este mundo tranquilizador donde todo va bien. Pero por qué en este lugar, aséptico y monótono, está desaparecida Darlene? Porque la chica representa para Elliot la relación más intensa y real que ha tenido: de sus pases, de hecho, en la final, su despertar, de su amor inagotable.

 

Quiénes son el Sr. Robot, el Niño y la Madre? Como explica el "fake" Krista en 4o13 estos son otros ejemplos de la mente de Elliot creados en diferentes momentos. Pero lo que más importa es entender lo que representan. El Sr. Robot es lo que el verdadero padre nunca ha sido: una figura paterna fuerte, capaz de defenderlo y protegerlo, de "asaltarlo" en el momento de abuso y con motivo de la violencia física sustituyéndolo (por ejemplo, en la paliza en la celda, en la segunda temporada).

Es el Sr. Robot quien se hace cargo de ese dolor que Elliot no pudo sostener.

La Madre es en cambio un símbolo de la culpa de Elliot: de su creencia de que ella es culpable de la muerte de su padre, de ser débil y frágil e incapaz de enfrentar la vida. El Niño, en cambio, es su espíritu de lucha, representa ese coraje que tenía de niño tratando de oponerse como pudo a su acoso paternal.

El palacio con grandes ventanas (que refleja el estudio de Tyrell en la sede del Cuerpo E) donde estos "souls" viven es la mente de Elliot, el palacio mental que alberga su conciencia. En la final, nuestroliot vuelve a su casa, opta por hacerse a un lado, para aceptar ser sólo una pieza de Elliot. Así que el verdadero Elliot está "liberado", mientras que las proyecciones de todo lo que había sucedido en el período de su estado de "recuperación" fluyen en su mente. Ahora recuerda, ahora puede recuperar la posesión de su vida, estrechando la mano de la persona que más que cualquier otra lo devolvió de vuelta a la vida.

 

Pero nuestro Elliot, el Sr. Robot, la Madre y el Niño no desaparecen.

No pueden desaparecer porque, para bien o para mal, representan una parte de Elliot. Cuando Elliot siente la ira, pero también un deseo de justicia, hay "our" Elliot. Cuando se siente frágil y agarrado por la culpa, está la Madre. Cuando se refugia en sí mismo en busca de protección y fuerza, está el Sr. Robot. Y finalmente, cuando lucha por defenderse, el Niño emerge.

La tarea de Elliot es asegurarse de que ninguna de estas almas se haga cargo de la otra, pero que cada una esté controlada y sea manejada por él mismo. Este será el reto que Elliot espera, ahora consciente de que un mundo real, por horrible que sea, es preferible a un refugio ficticio y sin sentido, hecho de aburrimiento y mentiras.

Y en esta foto también somos el amigo.

El oyente silencioso al que constantemente se vuelve Elliot encapuchado. Somos parte de Elliot y Elliot es parte de nosotros. Con él, en la final, nos dejamos ir, aceptamos que tenemos que despedirnos del Elliot que hemos conocido y querido, de la que hemos sido amigos.

 

Saludamos así la mejor parte del verdadero Elliot, el que cambió las cosas y se cambió. El Elliot que nos ha cambiado también, ahora consciente de que el único mundo posible es el que vivimos.

Conscientes de que debemos luchar para mejorar esta realidad, no destruirla para volver a encontrar una nueva, como le hubiera gustado a Whiterose. Y podemos hacerlo a partir de mejorarnos, descubriendo fuerte y abierto a la posibilidad de amar y superar, no borrar, del dolor. Descubrirnos en nuestra totalidad. Averiguando a Elliot Alderson.

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“Ozark”: las claves del éxito de la serie heredera de “Breaking Bad”

La serie dramática de Netflix en la que un asesor financiero, junto a su familia, lava dinero para un cártel mexicano estrena su tercera temporada el 27 de marzo. Secretos, detalles y guiños de una historia con personajes y giros desconcertantes

PorPatricio Féminis

23 Mar, 2020 01:00 a.m.Actualizado: 23 Mar, 2020 10:22 a.m. AR

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Sofia Hublitz, Jason Bateman, Laura Linney y Skylar Gaertner, en la tercera temporada de "Ozark", que comienza el 27 de marzo

El matrimonio de la serie Ozark amplía sus inversiones para lavar millones para los narcos mexicanos. El 27 de marzo mostrarán sus hilos en el estreno de la tercera temporada, por Netflix. El asesor financiero Marty Byrde (Jason Bateman) y Wendy (Laura Linney) pusieron un casino a la orilla del gran lago en el centro de Missouri: compraron favores, oscurecieron a políticos opositores y ocultaron peligros medioambientales. Pero su peor preocupación está por llegar: sus dos chicos crecen rápido y la adolescencia es algo fatal. ¿Sobrevivirán a tanto estrés?

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“Todo lo que hice fue para proteger a mi familia”, desafía Marty, de pelo negro y cara de vecino inofensivo, sin acelerar la respiración. Y la rubia Wendy enrojece sus suaves mejillas. “¿Ah, sí? ¡Esa es una excusa muy gastada!”. El encuadre se abre y se oye una tercera voz: “Paren ahí. Un matrimonio sólo funciona si hay confianza”, aporta la psicóloga anciana en su consultorio con vista al lago. Al rato, Wendy se irá corriendo y la terapeuta insistirá: “Creo que ustedes pueden ser felices”. Marty sacará un fajo de dólares. “Ahórrese todo eso. No la soborno para que nos haga felices”.

¿Cuáles son las intenciones verdaderas de este consultor de negocios que acumulaba éxito en Chicago hasta que su socio (ya bajo tierra) manipuló números y balances, y metió a Marty en el pegajoso mundo del lavado de millones para un cártel mexicano? O lo hacía, o lo mataban junto con su familia. Por eso, para expandir discretos negocios se mudaron la localidad Osage Beach, junto al Lago de los Ozarks y frente a la cadena montañosa homónima del estado de Missouri (en pleno mid-western de Estados Unidos).

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La serie dramática de Netflix en la que un asesor financiero, junto a su familia, lava dinero para un cártel mexicano estrena su tercera temporada el 27 de marzo. Secretos, detalles y guiños de una historia con personajes y giros desconcertantes

Este cambio territorial y moral ocurrió en los dos o tres primeros episodios de la primera temporada de Ozark, creada por Bill Dubuque en julio de 2017. La familia Byrde puso dinero negro en un bar, en un rancho, en la iglesia local, en bienes raíces y en otras derivaciones inverosímiles, para aplacar a los mexicanos liderados por Camino Del Río, alias del actor Esai Morales. Pero el éxito sucio trae su peor consecuencia: Marty Byrde le tomó el gusto a su talento para hacer circular la pila de dólares en actividades diversificadas y no hubo vuelta atrás. Así, un tenue padre de familia desarrolló una doble vida y sus elecciones lo volvieron un ser cada vez más sombrío, con afán por el mal. ¿A qué serie hace acordar?

Es indudable que Ozark tomó parte de su pulso inicial del ejemplo de Breaking Bad: el brillante profesor de química Walter White (Bryan Cranston), al enterarse de un supuesto cáncer terminal, empezó a sintetizar junto a su alumno Jesse Pinkman (Aaron Paul) una metanfetamina azul de alta efectividad y vendió la primera tirada a unos narcos del montón. Cuando vio que la demanda iba en alza hizo algo mejor: se puso al frente del negocio, sin intermediarios, y tomó un alter-ego que lo volvería un mito narco en Albuquerque, Nuevo México: Heisenberg. Su nueva imagen creció como el rumor de su letalidad: un sombrero negro de ala corta (estilo ecuatoriano) que tapaba su cabeza rapada, anteojos negros y barba candado a tono.

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Breaking Bad

Marty Byrde, la invención de Jason Bateman, hasta entonces identificado con papeles graciosos y simpáticos por su rostro confiable, no modificó su apariencia para volverse un criminal más cerebral que de acción en Ozark (habrá que ver qué se dispara en la tercera temporada, desde el 26 de marzo). Su procesión es interior. Pero las afinidades entre Breaking Bad y Ozark (al menos en la superficie), son un indicador clave de esta era de sobresaturada oferta y demanda de series: hay cada vez más ficciones similares entre sí. Mes a mes surgen producciones que recuerdan a otras ya conocidas o consagradas. No son plagios ni remakes, sino nuevas series cuyos temas, tramas y personajes evocan a otras que lo contaron antes.

El fenómeno se ve en cable así como en las plataformas on-demand. Y las señales y compañías de streaming aprovechan esas similitudes para diversificar y potenciar televidentes. “Si te gustó esta serie te va a gustar tal otra”, se lee en incontables notas periodísticas online, que siguen la misma lógica de los algoritmos de Netflix, que se alimentan de los gustos y elecciones de los espectadores para saber qué nuevas series recomendarles a cada segundo. Aunque la frase exacta podría ser: “Si te gustó esta serie, ¡te va a sonar parecida a un montón!”.

Esto no oblitera el éxito que logró Ozark: lo categoriza. Luego de sucesivas nominaciones a los principales premios de la industria televisiva norteamericana, en los 71º Premios Emmy 2019 (entregados el 22 de septiembre) Jason Bateman ganó su estatuilla no como actor protagónico en serie de drama, sino por mejor dirección en ese rubro: por Reparations, el primer episodio de la segunda temporada. Además, Julia Garner se llevó el Emmy a mejor actriz de reparto por su magnético papel de Ruth Langmore.

Jason Bateman y Julia Garner

¿Quién es? Con un largo prontuario delictivo junto a su familia, buen carisma y viveza para los negocios, Ruth devino un eje importante de la operación de lavado de dinero de Marty: de un bar frente al lago, a un club de strippers llamado Lickety Splitz. Allí mostró su carácter empoderado (aunque fuera para lo ilegal): mano firme como administradora y para frenar a clientes violentos y borrachos y una lealtad absoluta hacia Marty. Su personalidad impetuosa y resolutiva (pura calle e intuición) funciona como exacto equilibrio del perfeccionismo del carácter del rol de Bateman. Son lo más parecido a una férrea amistad que puede brindar Ozark. Si las cuentas dibujadas, las sospechas y traiciones alrededor no llegan a afectarlos demasiado.

¿Qué les deparará esta tercera temporada? “Marty, yo no soy tu fucking terapeuta”, lo sermonea Ruth, como si fuera su hermana mafiosa, entre contenedora e implacable, luego de que aquél le fuera con sus problemas familiares y, sobre todo, con las inseguridades que siente por los devenires escabrosos del lavado de caudales en la enorme casa de apuestas junto al lago. Hay demasiadas bocas que alimentar, contentar y coimear.

Así anuncia esta nueva temporada el tráiler oficial: “Pasaron seis meses y el casino está en funcionamiento, pero Marty y Wendy están luchando por el control del destino de su familia. Ayudada por una alianza con la abogada Helen Pierce y por el líder del cártel de drogas Omar Navarro, Wendy planea su expansión mientras Marty desea mantener el statu-quo. Pero cuando el hermano de Wendy, Ben, llega a la ciudad, la vida de todos se va a ver sumida en el caos”.

Imposible soslayar dos focos adicionales de conflicto y de amor para Marty: su hija de 15 años, Charlotte (Sofia Hublitz), y Jonah (Skylar Gaertner), de 13. Ella sueña con volver a Chicago y esquivar el destino delictivo de su familia. Por eso había contratado -por su cuenta- a un abogado, para emanciparse legalmente de la tutela de sus padres. Jonah siente una creciente empatía por los animalitos muertos y es un buen aprendiz del lavado de dinero y de las ofertas que no se pueden rehusar: hace que sus compañeros le paguen por hacer su tarea. Dos líneas narrativas en una red múltiple de sucesos y sinsentidos, que por momentos dan gracia, otros pena, y finalmente pavor.

Todo ello es Ozark, que retorna recargada este mes: Wendy será una coprotagonista aún más fuerte, sin temor por las escopetas, y Marty se las va a tener que ingeniar para lograr lo de siempre: salir bien parado de cada situación límite. Permanecer con vida. No será Breaking Bad, pero el placer de reencontrarse con Ozark y sus caracteres dislocados por la violencia, las amenazas y la ambición no deja descansar. Un paseo nocturno por el gran lago de Missouri no va a ser tan peligroso si se sabe con quién andar y cuántas armar llevar. Nadie va a querer hundirse solo en esta serie, ideal para maratonear.

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