El rersurgimiento del cine asiático.

 

El resurgimiento del cine asiático no es un evento repentino, sino la culminación de décadas de refinamiento técnico y una apertura estratégica al mercado global. A abril de 2026, Asia no solo lidera en términos de cuota de mercado (representando cerca del 35% de la taquilla mundial), sino que ha logrado imponer su propia narrativa frente a la hegemonía de Hollywood.

Aquí te presento los pilares y hitos que definen este fenómeno actual:

1. El Factor "Parásitos" y la Consolidación Coreana

El éxito histórico de Parásitos (2020) fue el catalizador que rompió la "barrera de los subtítulos" para el público masivo.

• Mickey 17 (2025): El reciente estreno de la nueva obra de Bong Joon-ho ha confirmado que los directores asiáticos ahora manejan presupuestos de blockbuster internacional manteniendo su sello autoral.

• Thriller y Género: Corea del Sur sigue perfeccionando el cine de género con hitos recientes como Exhuma (2024-2025), que ha arrasado en festivales técnicos por su diseño de sonido y efectos visuales, demostrando que el terror folclórico tiene un alcance global.

2. China: De Mercado a Potencia Creativa

China ya no es solo el lugar donde Hollywood va a recaudar dinero; ahora produce sus propios fenómenos de masas que compiten directamente en calidad y escala.

• Éxitos de Taquilla: En 2026, secuelas innovadoras de acción y carreras (como las sucesoras de Pegasus) están logrando posicionarse en los primeros puestos de recaudación incluso en Estados Unidos.

• Sagas Épicas: Producciones como Creation of the Gods han redefinido el cine de fantasía con presupuestos que superan los 400 millones de dólares, utilizando tecnología punta para narrar mitología clásica.

3. El Renacimiento Japonés (Más allá del Anime)

Si bien el anime sigue siendo una fuerza imparable, el cine live-action japonés ha recuperado su prestigio en el circuito de premios.

• Asian Film Awards 2025: Películas como Teki Cometh (Daihachi Yoshida) han devuelto el foco al drama humano y la dirección meticulosa que caracterizó a la era dorada de los 50.

• Godzilla y el efecto nostalgia: El éxito crítico de producciones recientes ha demostrado que Japón puede tratar sus franquicias clásicas con una profundidad emocional que resuena globalmente.

4. Tendencias Clave en 2026

Tendencia
Descripción

Streaming & OTT
Plataformas como Netflix y Disney+ han invertido masivamente en contenido local (K-Dramas y cine del sudeste asiático), eliminando las barreras de distribución física.

Poder Blando
Países como India (con éxitos épicos tras RRR) y Tailandia están utilizando el cine para exportar cultura, moda y valores, aumentando su influencia geopolítica.

Identidad vs. Globalización
A diferencia de los años 90, el cine asiático actual no intenta "parecerse" a Hollywood; triunfa precisamente por su especificidad cultural y ritmos narrativos únicos.

5. Nombres que marcan el presente

• Park Chan-wook: Con estrenos recientes como No Other Choice, sigue siendo el referente del cine visualmente arrebatador.

• Mohammad Rasoulof: Representando el cine de Asia Occidental, su reciente premio al mejor guion por La semilla de la higuera sagrada subraya la importancia del cine como herramienta de resistencia social.

• Ryusuke Hamaguchi: Continúa liderando la vertiente más introspectiva y poética del cine contemporáneo.

Este "resurgimiento" es, en realidad, un cambio de eje: el centro de gravedad de la industria cinematográfica se ha desplazado hacia el Este, donde la innovación técnica se encuentra con una narrativa que no teme ser local para volverse universal.

Read more »

9 Reinas es una hermosa película con dos pequeños matones que buscan el pez gordo.

Nine Queens es una película argentina de 2000 dirigida por Fabián Bielinsky.
Deficiencia de los éxitos recogidos en varios festivales, "Nueve reinas" es una buena película. Si las modelos son muy declaradas (desde el Mamet de "La Casa de los Juegos" hasta la comedia italiana de Monicelli y Risi), el guión también es un reloj suizo, la dirección nunca trivial, los actores simplemente increíbles.

Y la intriga amarilla y picaresca viaja que es un placer hacia un final, si no del todo sorprendente, al menos más original que la media del género. Recomendado

Trama.

Juan es un ladrón novato que hace sus disparos para poder dejar de lado la cantidad necesaria para que su padre los libere.

Durante una de sus pequeñas estafas se encontró con Marcos, un estafador también pero más experimentado, quien, observó a su colega en el trabajo, le propuso entrar en la sociedad por un día.

Durante sus engaños, los dos se encontrarán en manos de la mayor estafa de sus vidas que podría poner fin a sus problemas económicos para siempre: vender de verdad, a un coleccionista millonario de sellos, una copia falsificada de las famosas nueve reinas, es decir, nueve sellos de la República de Weimar por valor de medio millón de dólares.
La empresa no será simple, sino más bien llena de eventos inesperados y con un final completamente inesperado.

 

Remake.

La película fue una inspiración para la película de 2004 Criminal y la película india de 2005 Bluffmaster.
En la película italiana Mi fido di te es una referencia a esta película a través de una estafa en un restaurante que tiene lugar de una manera muy similar a lo que sucede en la película argentina y de hecho se llama la estafa de las nueve reinas.

Interpreti e personaggi.
Gastón Pauls: Juan 
Ricardo Darín: Marcos 
Leticia Brédice: Valeria
Tomás Fonzi: Federico
Isaac Fajm: Vendedor
Jorge Noya: Aníbal
Oscar Nuñez: Sandler
Ignasi Abadal: Vidal Gandolfo
Alejandro Awada: Washington

 

fuente

Read more »

Necrofobia es un thriller psicológico que despierta curiosidad incluso con su título

Necrofobia (Argentina – 2014) es un thriller psicológico que despierta curiosidad incluso con su título. El término se refiere al miedo a los cadáveres y a la muerte, una fobia que el director argentino Daniel De La Vega explora exhaustivamente en esta intensa película.

Situado en el centro de la historia como uno de sus maniquíes pero impulsado por fuertes emociones que lo arrastran a profundas crisis de identidad hasta el límite de toda resistencia, Luís Machín, el personaje clave de la película, se convierte en un espejo humano de la necrofobia y consigue involucrar emocionalmente al espectador en su delirio
.

El sonido de una máquina de coser, seguido de la imagen de una habitación llena de maniquíes cubiertos de celofán y envueltos en niebla, forman parte del mundo onírico de Dante, un hombre ocupado confeccionando el traje que usará en el funeral de su hermano gemelo, Tomás. Una música oscura y sofocante acompaña los gestos sencillos del protagonista, haciéndolos siniestros, mientras que las tomas se centran en los detalles de varios maniquíes y bustos inquietantes que no solo cumplen una función sartorial, sino también como accesorios decorativos.

Al ponerse el traje y mirarse al espejo rodeado de sus desgastados maniquíes, los ojos brillantes de Machín revelan un alma en pena.
Esto presenta al protagonista, un sastre, un hombre aparentemente normal, afligido por el dolor. Su inmensa sastrería/casa, un lugar siniestro y lúgubre, habitado casi exclusivamente por maniquíes y sus partes, sugiere sin duda su ambigüedad.
Su personalidad perturbada emerge en la secuencia del cementerio, donde la omnipresente sensación de muerte (amplificada por el funeral y el cadáver de su hermano en el ataúd durante el servicio) desencadena necrofobia, que posteriormente se manifiesta en una reacción incontrolable. A solas entre las lápidas y tumbas familiares, el pánico lo invade.
A medida que avanza la historia, el personaje principal se define con mayor claridad y, gracias a la habilidad de Luis Machín, se convierte en el eje central de la película. Tras su duelo, una serie de tristes sucesos lo agobian como una roca, empujándolo a un lento e inexorable descenso hacia la locura, mientras un crescendo de tensión y desesperación alcanza su punto álgido en otro lugar de la muerte. Tras el cementerio, será el turno de la morgue, un lugar sofocante donde la necrofobia pronto se manifestará.

En esta intensa y funeraria película dirigida por el brillante Daniel De La Vega, Dante se adentra en las profundidades de esta retorcida historia como una marioneta, guiado por un destino cruel y siniestro hasta el final. La constante sensación de muerte que impregna esta película también se refleja en la fotografía (de Mariano Suárez), igualmente fría, descolorida y sin vida, en perfecta sintonía con su temática.
Necrofobia es una película cargada de emotividad que no deja lugar a la esperanza, sino solo a sensaciones devastadoras y dolorosas. Es una obra cinematográfica llena de encanto, pero también de gran tensión debido al vínculo que se crea entre el protagonista y el espectador... este último casi se convierte en una esponja que absorbe el dolor y la negatividad del personaje principal.

Lea también: El milagro de Berna.

Necrofobia es una película diferente, en constante evolución, cuya historia sigue un camino personal y abarca no solo el miedo a la muerte, sino también la locura en todas sus formas.
Entre los claros homenajes a películas de los años 70 y 80 (Torso, Tourist Trap, Maniac e incluso películas de Fulci y Argento) presentes en Necrofobia, se aprecia claramente el impecable estilo de dirección de Daniel De La Vega, quien ya demostró su talento en Jennifer's Shadow.
La sólida dirección se complementa con un guion impecable (Daniel de la Vega, Nicanor Loreti y Germán Val) y la extraordinaria y, sobre todo, impresionante actuación de Luís Machín en el papel de un personaje inolvidable.
El reparto, además de Luís Machín, incluye a Viviana Saccone, Hugo Aztar, Gerardo Romano, Raúl Taibo, Pablo y Ariel Juin, y Fabián Forte.
La producción estuvo a cargo del propio director Daniel De La Vega junto con Néstor Sánchez Sotelo.

Incluso las secuencias más dramáticas de la película (la amputación de una mano, un cadáver descuartizado con tijeras y una garganta degollada con una sierra) son exitosas y efectivas, gracias a los artistas de efectos especiales Alberto Jaceniuk y Rebeca Martínez (Makeup FX).
Necrofobia es un viaje detallado a través de las fobias en el que es imposible no perderse.

Read more »

El hombre que conocía el infinito, película estadounidense basada en una historia real.

El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity ) es una película estadounidense de 2015 escrita y dirigida por Matt Brown.

Basada en la biografía The Man Who Saw Infinity - The Short Life of Srinivasa Ramanujan, un genio matemático escrito por Robert Kanigel en 1991, la película cuenta la historia real de Srinivasa Ramanujan, un matemático que después de crecer pobre en Madrás, India, obtiene la admisión a la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde se convierte en un pionero en teorías matemáticas bajo la guía de su profesor y mentor H. Hardy.

La película está protagonizada por Dev Patel y Jeremy Irons. El elenco también incluye a Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam y Kevin McNally.

Trama.

India colonial 1912: El joven matemático Ramanujan envía sus hallazgos recientes al profesor de Londres G.H. Hardy, que está entusiasmado y lo invita a estudiar en el Trinity College de Cambridge, a pesar de que Ramanujan tiene que lidiar con la dificultad de la situación familiar, con una madre sobre-tradicionalista y una nueva esposa del matrimonio Janaki.
La figura de su maestro representa precisamente ese vínculo entre los dos mundos. Hardy es de hecho un personaje que no está en conformidad con la sociedad de la época, es un pacifista y un hombre moderno, anti-académico y, no es sorprendente, muy amigo cercano de Bertrand Russell.
De hecho, se propondrá como un compañero de Ramanujan, tratando no solo de hacer que todos aprecien la importancia de su trabajo, sino también de comenzar un proceso que exhorta al país colonizador a mirar a los colonizados como su igual.

Se con Hardy è facile costruire un rapporto egualitario che si trasformerà poi in una profonda amicizia, con il paese che lo sta ospitando Ramanujan deve faticare molto di più e servirsi di un tramite (un inglese) per farsi accettare.
Il processo raccontato in questo film cela un sottotesto che rimanda al discorso coloniale ma lo accenna solo in parte e lo fa nel momento in cui si sofferma sugli sguardi e gli atteggiamenti avversi che gli inglesi rivolgono verso lo straniero. Ramanujan viene deriso per i propri abiti, chiamato straccione, picchiato da soldati dell'esercito, diventando il "diverso" su cui sfogarsi, nella cornice di un Paese distrutto e messo in ginocchio dalla guerra.

La filmación comenzó en agosto de 2014 en el Trinity College de Cambridge. Inicialmente el actor R. Madhavan había sido seleccionado para interpretar el papel principal, pero los productores finalmente decidieron un actor más conocido a nivel internacional.

Los matemáticos Manjul Bhargava y Ken Ono se encuentran entre los productores asociados a la película.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2015. Más tarde se presentó en otros festivales internacionales de cine, incluido el Festival de Cine de Tribeca. Fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril de 2016. En Italia fue lanzado el 9 de junio de 2016.

Intérpretes y personajes.

Dev Patel: Srinivasa Ramanujan

Jeremy Irons: G. H. ¿Hardy

Toby Jones: John Edensor Littlewood

Stephen Fry: Sir Francis Spring

Jeremy Northam como Bertrand Russell

Devika Bhise: Janaki

Arundhati Nag: Komalatammal

Kevin McNally: Percy Alexander MacMahon

Richard Johnson: Henry Jackson

Anthony Calf: Robert Alfred Herman

Enzo Cilenti: doctor

Shazad Latif: Chandra Mahalanobis

Read more »

las cinco mejores series policiales de la historia

 

Las cinco mejores series policiales de la historia son The Wire, The Sopranos, Mindhunter, True Detective y Mare of Easttown, según diversas publicaciones.

Estas series son reconocidas por su realismo, desarrollo de personajes y tramas complejas, y se han ganado aclamación de la crítica y del público.

The Wire: Aclamada por su retrato realista del tráfico de drogas y la corrupción en Baltimore, esta serie examina la intersección de la policía, el narcotráfico, la política y los medios de comunicación.

The Wire (conocida como Bajo escucha en España y Los vigilantes en México) es una aclamada serie dramática de televisión de la cadena HBO, que ofrece un retrato realista y descarnado de la vida urbana en Baltimore a través de la interconexión de diversas instituciones de la ciudad y el mundo del tráfico de drogas. <?XML:NAMESPACE PREFIX = "[default] http://www.w3.org/2000/svg" NS = "http://www.w3.org/2000/svg" />

La serie, creada por el periodista y escritor David Simon y el expolicía Ed Burns, se desarrolla a lo largo de cinco temporadas, cada una enfocada en una institución diferente de Baltimore y su relación con las fuerzas del orden:

The Sopranos: Aunque es más conocida por su enfoque en la mafia, también explora temas de crimen, lealtad y moralidad a través de los ojos de un jefe mafioso que busca terapia.

Los Soprano (título original en inglés: The Sopranos) es una aclamada serie de televisión dramática estadounidense, producida por HBO y creada por David Chase. Se emitió originalmente desde 1999 hasta 2007, a lo largo de seis temporadas y 86 episodios. Es ampliamente considerada una de las mejores e influyentes series de televisión de todos los tiempos, reconocida por dar inicio a la segunda edad de oro de la televisión.

La serie se centra en la compleja vida de Tony Soprano (interpretado por James Gandolfini), un jefe de la mafia italoamericana de Nueva Jersey. La trama principal explora las dificultades de Tony para equilibrar las demandas de su organización criminal con su vida familiar y personal. Aquejado por ataques de pánico y depresión, Tony busca a regañadientes ayuda profesional y comienza a asistir a sesiones de terapia con la psiquiatra Dra. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), lo que sirve como eje narrativo para explorar su psique y los dilemas morales a los que se enfrenta.

Mindhunter: Ambientada en la década de 1970, la serie se centra en dos agentes del FBI que se dedican a la investigación de perfiles de asesinos en serie para comprender mejor su psique y comportamiento.

Mindhunter es una aclamada serie de thriller psicológico producida por David Fincher y Charlize Theron, basada en hechos reales sobre los inicios del perfil criminal en el FBI a finales de los años 70. La serie cuenta con dos temporadas y está disponible exclusivamente en Netflix. <?XML:NAMESPACE PREFIX = "[default] http://www.w3.org/2000/svg" NS = "http://www.w3.org/2000/svg" />

La trama sigue a dos agentes del FBI, Holden Ford (Jonathan Groff) y Bill Tench (Holt McCallany), quienes, junto a la psicóloga Wendy Carr (Anna Torv), se dedican a entrevistar a asesinos en serie encarcelados para comprender su psicología y desarrollar técnicas de perfilación criminal. Su trabajo revoluciona la ciencia criminal, pero los expone a mentes perturbadoras, lo que afecta profundamente sus vidas personales y profesionales.

A lo largo de la serie, los agentes interactúan con representaciones realistas de asesinos seriales infames, como Edmund Kemper, Jerry Brudos y Charles Manson.

True Detective: Esta serie de antología presenta diferentes historias de crímenes en cada temporada, con énfasis en la atmósfera, la psicología de los personajes y su oscuro realismo.

True Detective es una aclamada serie de televisión de drama criminal en formato de antología de HBO, lo que significa que cada temporada presenta una historia y un elenco de personajes completamente nuevos e independientes.

La serie, originalmente creada por Nic Pizzolatto, se centra en investigaciones policiales complejas y oscuras que a menudo exploran la psicología de los detectives y los entornos donde ocurren los crímenes.

Mare of Easttown: Una detective de un pequeño pueblo de Pensilvania investiga un asesinato local mientras su propia vida se desmorona, ofreciendo un retrato detallado de un personaje complejo y una trama de misterio convincente.

Mare of Easttown es una aclamada miniserie de televisión dramática y de suspense de HBO, estrenada en 2021 y protagonizada por Kate Winslet. La serie se centra en la vida de una detective de un pequeño pueblo de Pensilvania mientras investiga un brutal asesinato local, a la vez que su propia vida personal se desmorona.

La historia sigue a Mare Sheehan (interpretada por Kate Winslet), una respetada pero atribulada detective de policía en Easttown, un pueblo muy unido cerca de Filadelfia. Mare es una heroína local, pero enfrenta una presión creciente por parte de la comunidad para resolver la desaparición sin resolver de otra joven, un caso que lleva meses estancado.

La trama se intensifica cuando ocurre un espeluznante asesinato, obligando a Mare a sumergirse en los oscuros secretos de la comunidad y a lidiar con tragedias personales pasadas que han definido su presente. La serie explora temas como la maternidad, el trauma, la familia y cómo los lazos comunitarios pueden ocultar verdades complejas.

Read more »

El panda gordo que está volviendo locos a los chinos

El panda regordete que está volviendo locos a los chinos.
Kung Fu Panda es una película de animación de 2008 dirigida por Mark Osborne y John Stevenson y producida por DreamWorks Animation. Narra la historia de un torpe panda gigante que intenta aprender artes marciales. La película se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2008.
Kung Fu Panda fue la película más vista en Italia en 2008, con 2.899.908 entradas y más de 17 millones de euros en taquilla.
El Valle de la Paz se ve amenazado por Tai Lung, el leopardo de las nieves que, antes de unirse a las fuerzas del mal y acabar en prisión, fue uno de los mejores luchadores del país. Ahora, tras 20 años en prisión, busca venganza.
Según una antigua profecía, el Valle será salvado por Po, un panda perezoso y regordete apasionado por el kung fu que trabaja en un restaurante chino y que no se parece precisamente al "elegido". Para ayudarlo llegan Shifu, el maestro supremo de las artes marciales, y amigos amigables como Mantis y Mono o inflexibles como Tigresa que lo empujan a tomar conciencia de la fuerza que cada uno tiene dentro de sí.

Un éxito de taquilla, sobre todo en China (donde desató envidia y controversia), la nueva película de DreamWorks es una advertencia a los niños con sobrepeso para que no se desesperen: unos kilos de más no les impiden convertirse en héroes. Doblada en Estados Unidos por estrellas de Hollywood (desde Jack Black hasta Dustin Hoffman y Angelina Jolie), la voz de Po en Italia es la de Fabio Volo.

Read more »

Okupas la serie que supo llevar la realidad de la calle a la TV

Estrenada el 18 de octubre del 2000, se convirtió en una ficción de culto

Estrenada el 18 de octubre del 2000, se convirtió en una ficción de culto. Marcelo Tinelli como productor, los protagonistas y el director analizan este hito de la pantalla. ¿La emitirá Netflix?
Bruno Stagnaro, Rodrigo de la Serna, Ariel Staltari y Diego Alonso recuerda, en diálogo con Clarín, la escena más emblemática de la serie, que cuenta con el gran protagonismo del actor Dante Mastropierro.

Rodrigo de la Serna arriesga con la palabra "mística". Ariel Staltari habla de "fuego sagrado" y "aires de gloria". Franco Tirri apela al término "magia". Diego Alonso señala "cierta poética". Y Bruno Stagnaro, a quien todos ellos ponen arriba en la escala de méritos, recuerda una "atmósfera de lanzarse al vacío sin red sostenida por una épica grupal".

Actores y director buscan las palabras adecuadas para intentar describir lo vivido en el proceso creativo de una verdadera obra de arte como lo es Okupas, serie que tuvo su estreno el 18 de octubre del 2000 y ahora celebra 20 años.

Es entendible, no es fácil resumir en una frase lo que significó la aventura de jugarse por una apuesta diferente a lo conocido por la televisión argentina, de asumir una responsabilidad nunca antes vivida, de controlar el miedo a fallar y la presión, de seguir una corazonada pese a la existencia de un plan sin certezas, de tener que improvisar sobre la marcha, de exponer el cuerpo -y la cabeza- al máximo para, por ejemplo, grabar por 24 horas, después ir a la sala de edición y a escribir el guión para luego tener que regresar al rodaje...

A lo largo de once capítulos, Okupas contó la historia del profundo vínculo de amistad que formaron Ricardo (De la Serna), Walter (Staltari), El Pollo (Alonso) y El Chiqui (Tirri). Y lo hizo rompiendo los cánones de representación existentes.

Propuso una nueva estética, mucho más realista y alejada de la artificialidad que brindaban los estudios de grabación utilizados por las producciones de la época. Lo consiguió yendo a grabar a la calle, a veces con cámara en mano y sin ningún tipo de permiso, mostrando a Buenos Aires de una forma diferente, pero sumamente reconocible. Dándole visibilidad a nuevas caras, a otra forma de hablar, a un problema social y a una generación que estaba buscando su rumbo. Y, sobre todo, dejando un sello de marca autoral.

Por esto Okupas se convirtió en una serie de culto que hoy sigue estando presente y generando impacto, con un grupo de fieles fanáticos que la recuerda e incluso la trajo a esta época convirtiendo a sus personajes y a sus frases más recordadas en gifs y memes que deambulan por las redes sociales, donde constantemente se reclama que se le haga justicia pudiéndola ver en una calidad digna, muy superior a lo que se puede encontrar en YouTube.

Pedido que, para este cumpleaños de dos décadas, bien podría estar cerca de concretarse, ya que se están llevando adelante negociaciones con Netflix para resolver finalmente el asunto de los derechos de los temas que integran su excelente banda de sonido, conflicto que traba su exhibición.

Protagonistas   

Rodrigo de la Serna
Diego Alonso
Ariel Staltari
Franco Tirri

Read more »