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El rersurgimiento del cine asiático.

 

El resurgimiento del cine asiático no es un evento repentino, sino la culminación de décadas de refinamiento técnico y una apertura estratégica al mercado global. A abril de 2026, Asia no solo lidera en términos de cuota de mercado (representando cerca del 35% de la taquilla mundial), sino que ha logrado imponer su propia narrativa frente a la hegemonía de Hollywood.

Aquí te presento los pilares y hitos que definen este fenómeno actual:

1. El Factor "Parásitos" y la Consolidación Coreana

El éxito histórico de Parásitos (2020) fue el catalizador que rompió la "barrera de los subtítulos" para el público masivo.

  • Mickey 17 (2025): El reciente estreno de la nueva obra de Bong Joon-ho ha confirmado que los directores asiáticos ahora manejan presupuestos de blockbuster internacional manteniendo su sello autoral.

  • Thriller y Género: Corea del Sur sigue perfeccionando el cine de género con hitos recientes como Exhuma (2024-2025), que ha arrasado en festivales técnicos por su diseño de sonido y efectos visuales, demostrando que el terror folclórico tiene un alcance global.

2. China: De Mercado a Potencia Creativa

China ya no es solo el lugar donde Hollywood va a recaudar dinero; ahora produce sus propios fenómenos de masas que compiten directamente en calidad y escala.

  • Éxitos de Taquilla: En 2026, secuelas innovadoras de acción y carreras (como las sucesoras de Pegasus) están logrando posicionarse en los primeros puestos de recaudación incluso en Estados Unidos.

  • Sagas Épicas: Producciones como Creation of the Gods han redefinido el cine de fantasía con presupuestos que superan los 400 millones de dólares, utilizando tecnología punta para narrar mitología clásica.

3. El Renacimiento Japonés (Más allá del Anime)

Si bien el anime sigue siendo una fuerza imparable, el cine live-action japonés ha recuperado su prestigio en el circuito de premios.

  • Asian Film Awards 2025: Películas como Teki Cometh (Daihachi Yoshida) han devuelto el foco al drama humano y la dirección meticulosa que caracterizó a la era dorada de los 50.

  • Godzilla y el efecto nostalgia: El éxito crítico de producciones recientes ha demostrado que Japón puede tratar sus franquicias clásicas con una profundidad emocional que resuena globalmente.

4. Tendencias Clave en 2026

Tendencia
Descripción

Streaming & OTT
Plataformas como Netflix y Disney+ han invertido masivamente en contenido local (K-Dramas y cine del sudeste asiático), eliminando las barreras de distribución física.

Poder Blando
Países como India (con éxitos épicos tras RRR) y Tailandia están utilizando el cine para exportar cultura, moda y valores, aumentando su influencia geopolítica.

Identidad vs. Globalización
A diferencia de los años 90, el cine asiático actual no intenta "parecerse" a Hollywood; triunfa precisamente por su especificidad cultural y ritmos narrativos únicos.

5. Nombres que marcan el presente
  • Park Chan-wook: Con estrenos recientes como No Other Choice, sigue siendo el referente del cine visualmente arrebatador.

  • Mohammad Rasoulof: Representando el cine de Asia Occidental, su reciente premio al mejor guion por La semilla de la higuera sagrada subraya la importancia del cine como herramienta de resistencia social.

  • Ryusuke Hamaguchi: Continúa liderando la vertiente más introspectiva y poética del cine contemporáneo.

Este "resurgimiento" es, en realidad, un cambio de eje: el centro de gravedad de la industria cinematográfica se ha desplazado hacia el Este, donde la innovación técnica se encuentra con una narrativa que no teme ser local para volverse universal.

El milagro de Berna ofrece un retrato crudo, popular y a la vez efectivo de una Alemania desconcertada y desencantada.

El Milagro de Berna (Das Wunder von Bern) es una película de 2003 dirigida por Sönke Wortmann. La  película ofrece un retrato crudo, popular y a la vez efectivo de esta Alemania, desconcertada, desencantada y desplazada por la magnitud de los acontecimientos, pero no vacía, y de hecho tan íntimamente fuerte, tan sólida en espíritu que se arremanga sin compadecerse de sí misma ni implorar clemencia, hasta recuperar su virginidad.

Un fresco neorrealista, podría decirse, porque cuenta todo esto a través de las historias de gente sencilla, de una familia común y corriente, la familia Lubanski, de una mujer con tres hijos que, al haberse marchado su marido a la guerra en Rusia y quién sabe cómo acabó allí, se vio obligada a rediseñar su existencia para mantener a sus seres queridos, y lo hizo con dignidad y éxito, abriendo un pequeño bar que poco a poco se convirtió en un lugar de encuentro esencial para mucha gente de la ciudad (Essen).


Si bien la sociedad alemana y la historia de la familia Lubanski se retratan con gran eficacia gracias a un guion y una dirección sumamente realistas, y a una narrativa visual que reconstruye de forma evocadora la vida cotidiana de la época, con una atención obsesiva al detalle, desde la vestimenta hasta el mobiliario, la representación del mundo del fútbol y de la selección alemana también resulta particularmente lograda.
De hecho, puede afirmarse que se trata de una de las mejores películas de fútbol jamás realizadas, a la altura de la algo diferente "Evasión o victoria", también ambientada en la Segunda Guerra Mundial. El fútbol nunca ha gozado de mucho éxito en el cine, salvo el ejemplo mencionado o, en el extremo opuesto, comedias como "El entrenador en el balón". ¿Por qué? Quizás porque el fútbol es algo que solo evoca emociones intensas cuando es "real", mientras que, al ser reconstruido "in vitro", representado artificialmente, transmite únicamente frialdad y previsibilidad.   


Trama.

Vista a través de los ojos de Matthias, un niño que conoce a su ídolo, el futbolista alemán Helmut Rahn, la película rememora la victoria de Alemania Occidental en la final del Mundial de 1954 contra Hungría, disputada en Berna el 4 de julio de 1954.

Matthias, hijo de un veterano y exprisionero de guerra, vive una vida familiar y social difícil en la Alemania de la reconstrucción. Su relación con su padre, quien tras doce años de cautiverio lucha por adaptarse a la vida civil, está marcada por una rigidez que cada vez le cuesta más tolerar, hasta el punto de intentar escaparse de casa. Encuentra su única alegría en su pasión por el fútbol, ​​jugando partidos diarios con sus amigos.

El inicio del Mundial coincide con la reanudación de su relación con su padre y, el día de la final, ambos parten hacia Berna para seguir el partido, pero, debido a una avería del coche, se retrasan en su llegada y Matthias consigue entrar al estadio solo unos minutos antes del final del partido, pero a tiempo para ver el gol de la victoria, marcado por su ídolo, a quien conocerá en el tren de regreso.

Reparto y personajes:
Louis Klamroth: Matthias Lubanski

Peter Lohmeyer, Richard Lubanski

Johanna Gastdorf: Christa Lubanski

Mirko Lang: Bruno Lubanski

Birthe Wolter: Ingrid Lubanski

Katharina Wackernagel: Annette Ackermann

Lucas Gregorowicz: Paul Ackermann

Sascha Göpel: Helmut Rahn
   

    Alatriste es una película histórica que narra la historia de la España del siglo XVII.

     


    Alatriste (Alatriste) es una película de 2006 escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, y protagonizada por Viggo Mortensen.

    La película está basada en la serie de novelas históricas escritas por Arturo Pérez-Reverte protagonizadas por el capitán Alatriste.

    En la España imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, un valiente soldado al servicio de Su Majestad, lucha en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada holandesa, su amigo y compañero de armas, Balboa, resulta mortalmente herido. Alatriste escucha la última petición de su amigo y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y lo mantendrá alejado del servicio militar.

    Alatriste, El destino de un guerrero.

    A su regreso a Madrid, Alatriste encuentra un imperio agonizante. La misma España donde Quevedo y Góngora escribieron sus versos, Velázquez pintó los suyos y Lope de Vega estrenó sus comedias, se desmorona ante el impasible rey. La corte de Felipe IV, plagada de intrigas y corrupción, es manipulada a antojo por el conde-duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición.

    Trama.

    Diego Alatriste es un valiente capitán de la España imperial del siglo XVII, al servicio de Felipe IV. Tras luchar en la Guerra de los Ochenta Años (durante el asedio de Breda), en la Guerra de los Treinta Años (en Nördlingen) y perder a su amigo Balboa en batalla, regresa a Madrid con la mujer que ama y retoma su oficio de espadachín.

    Una de las tareas más difíciles a su regreso será proteger al joven Íñigo Balboa, hijo de su amigo caído en batalla. Sin embargo, el imperio español se encuentra en decadencia y la población sufre hambruna.

    Alatriste debe seguir luchando para salvar a su país de la corrupción política y la pobreza. Aunque siempre ha sido leal a su rey, su lealtad se pondrá a prueba por la historia de amor de Felipe IV con su amada.

    Referencias bibliográficas.

    La trama de la película retoma diversos fragmentos de los primeros volúmenes de la saga de Alatriste, adaptados para conciliar las necesidades cinematográficas con el guion del propio autor Pérez-Reverte.

    Reparto y personajes.

    Viggo Mortensen: Diego Alatriste

    Elena Anaya: Angélica de Alquézar

    Unax Ugalde: Íñigo Balboa

    Ariadna Gil: María de Castro

    Eduard Fernández: Sebastián Copons

    Enrico Lo Verso: Gualterio Malatesta

    Eduardo Noriega: Conde de Guadalmedina

    Juan Echanove: Francisco de Quevedo

    Javier Cámara: Conde Duque de Olivares

    Simon Cohen: Felipe IV de España

    Javier Mejía: Príncipe de Gales

     

    Opinión.

    La película "Alatriste: El alcance de un guerrero" recibió críticas mixtas. Algunos críticos elogiaron la producción, los decorados, el vestuario y la cinematografía, que recuerdan a las pinturas de la Edad de Oro, así como las escenas de batalla.

    Otros han criticado la narrativa, considerándola episódica y carente de clímax, con ralentizaciones y saltos temporales que pueden desorientar al espectador.

    Una obra que destaca por su impecable realización. El vestuario y la utilería son excelentes. Viggo Mortensen, completamente inmerso en su papel, brilla, como suele hacerlo en sus trabajos.

    El objetivo principal  de los agentes comerciales de alta calidad  en la industria cinematográfica es crear y mantener una red de contactos y relaciones que impulse la producción y distribución de películas, garantizando a su vez el éxito comercial de los proyectos y el desarrollo profesional de las personas involucradas. En esencia, facilitan la conexión entre diversos profesionales, inversores y el público, buscando maximizar las oportunidades de éxito para todas las partes implicadas.

    La hora 25 es un drama antibélico protagonizado por Anthony Quinn y Virna Lisi

    La película "La hora 25" (título original en francés: La vingt-cinquième heure) es un drama antibélico de 1967 dirigido por Henri Verneuil y protagonizado por Anthony Quinn y Virna Lisi. Está basada en la novela homónima de Constantin Virgil Gheorghiu y narra el calvario de un campesino rumano durante la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas.

    Sinopsis y Trama

    La historia sigue a Johann Moritz (interpretado por Anthony Quinn), un humilde campesino de un pueblo de Transilvania, Rumanía, que lleva una vida tranquila con su esposa Suzanna (Virna Lisi) y su familia. El conflicto comienza cuando el capitán de la policía local, que codicia a su mujer, aprovecha la coyuntura política de la guerra para acusar falsamente a Johann de ser judío.

    A partir de ahí, Johann es enviado a un campo de concentración rumano, lo que marca el inicio de una odisea que lo lleva a través de varios países y situaciones extremas durante ocho años:

    • Campos de concentración: Es internado en campos de trabajo rumanos y más tarde, tras escapar a Hungría, en prisiones húngaras por ser ciudadano de un país enemigo.
    • Alistamiento forzado en las SS: Las autoridades húngaras lo envían a Alemania como trabajador forzoso. Allí, un oficial de las SS lo identifica erróneamente como un ejemplo perfecto de la raza aria y lo recluta a la fuerza en las Waffen-SS alemanas.
    • Prisionero de guerra: Al final de la guerra, es capturado por las fuerzas estadounidenses, que lo procesan como un criminal de guerra nazi por su uniforme de las SS.

    Temática

    La película es un relato poderoso sobre la deshumanización y la pérdida de identidad en tiempos de guerra. Muestra cómo un hombre común es atrapado por la burocracia y los vaivenes políticos, siendo etiquetado y maltratado por diferentes bandos (rumanos, húngaros, nazis, aliados) a pesar de su inocencia y su único deseo de reunirse con su familia. El título "La hora 25" hace referencia al momento justo antes del desastre total, cuando parece que ya no hay esperanza, aunque la película concluye con la eventual liberación y reunión familiar, mostrando el inmenso sufrimiento soportado.

    Reparto y personajes

    Anthony Quinn: Johann Moritz
    Virna Lisi: Suzanna Moritz
    Grégoire Aslan: Sargento Nicolae Dobresco
    Michael Redgrave: Abogado defensor militar de Johann Moritz
    Marcel Dalio: Strul
    Jan Werich: Capitán Apostol Constantin
    Harold Goldblatt: Isaac Nagy
    Alexander Knox: Fiscal militar
    Liam Redmond: Padre Koruga
    Meier Tzelniker: Abramovici
    Kenneth J. Warren: Inspector Varga
    John Le Mesurier: Presidente del Tribunal Militar
    Serge Reggiani: Trajan Koruga
    Robert Beatty: Coronel Greenfield
    Stojan Decermic: Marcou Goldenberg
    Raoul Delfosse: Alguacil
    Jean Desailly: Ministro

    Michael C. Hall como cirujano británico en "Safe"

    Dexter con acento británico resulta desconcertante al principio, pero encaja muy bien.

    Seguro

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    Si el nombre Harlan Coben se ha convertido en una garantía, no se puede olvidar Seguro pero, en comparación con otros, tenía un poco de seguidores demasiado apagado. Sin embargo, los elementos que podrían hacerte hablar de Safe no faltaban. Una serie de televisión coral con caras inolvidables, en primer lugar Michael C. Hall, un actor que dio a luz al icónico Dexter y que alguna vez se pensó que sacudía a ese personaje. Pero se puede decir, y no solo para Safe, que no es realmente el caso. Junto a él, Amanda Abbington y Audrey Fleurot, junto con Freddie Thorp y Amy James-Kelly. La miniserie de Netflix se extiende en 2 planes de tiempo, sobre 2 crímenes que dejan a los miembros de la comunidad presentados en la serie, algunos ajenos y otros que saben demasiado.

    Un thriller che si trasforma poi in un crime-investigation, ricco di colpi di scena e momenti di tensione. Una serie tv con intrattenimento assicurato, nel complesso godibile e avvincente fino alla fine. Un prodotto equilibrato, con qualche imperfezione conclusiva, ma sicuramente una delle migliori miniserie Netflix da recuperare.

     

    Una estructura clásica que se ha aprendido a aprobar

    Seguro: escena con Tom (640x360)

    Safe comienza desde un incipit bastante común, que incluso si ya se ve, siempre funciona. Así como el género y el entorno, es decir, el de una comunidad cerrada y aparentemente perfecta. La muerte sospechosa de una adolescente y la desaparición, sin dejar rastro, de la chica con la que estaba saliendo, Jenny, hija del querido y estimado cirujano Tom Delaney. Tom sabe que Jenny no huyó, aunque no parece una suposición imposible. Desde la muerte de su esposa, la relación entre Tom y su hija ha cambiado, al igual que su hija.

    Aún más desde que Tom está relacionado con Sophie, una sargento de policía que investiga el asesinato y el presunto secuestro de Jenny. Mientras que una tragedia que se remonta a 30 años antes despierta mentes traumatizadas y personas que, con dificultad, han tratado de olvidar, Tom está listo para cualquier cosa para encontrar a su hija. Y por todo lo que pretendemos entrar en la vida de aquellos que creían que sabían, descubrir que todo el mundo está ocultando algo. Hasta que ese terrible incidente del pasado se vuelve cada vez más relacionado con la desaparición de Jenny y la muerte de Chris, y a quien Tom siempre ha considerado de su lado.

    La seguridad es la detección de delitos que no decepciona en general

    Seguro: escena con Jenny (640x360)

    Lo que hace de Safe una serie que merece ser vista es la línea de investigación. O, más bien, las continuas resoluciones falsas que ocurren durante las apuestas. No es el primer producto de televisión que presenta una comunidad idílica herida y comprometida por secretos inconfesables, ni el primero en romper la narrativa con flashbacks del pasado. Ni siquiera la conexión entre el fuego de los años 90 y el asesinato y desaparición del presente se puede definir como sorprendente u original, pero el continuo vuelco y la mala dirección llevados a cabo por Safe siempre mantienen al espectador con aliento. Si el final, que resuelve y tira de las cuerdas de todo lo que había sucedido en los últimos 30 años solo en las últimas tomas, no convence y puede aparecer de alguna manera improbable, hasta ese momento Safe es el perfecto espectáculo de atracones.

    Después de todo, si hay algo que Harlan Coben hace lo mejor, está realmente involucrado, entre personajes y falsos culpables.

    En Safe como en muchas otras detecciones de crimen el complejo de casas adosadas rodeadas de vegetación, donde estás acostumbrado a cerrar los ojos y girar hacia el otro lado todo el tiempo que puedas, es cualquier cosa menos un paraíso. En la búsqueda desesperada de la hija por parte de Tom que descubres y entras en la vida privada de todos los personajes. Ambiguo, macabro, atormentado y casi necesitado de lo turbio y lo inconfesable, atraído por el sabor de lo prohibido.

    Así que desde la traición hasta el engaño, hasta los accidentes que terminan en tragedia, todos pueden ser culpables, todos saben algo. Y no podemos confiar en los buenos vecinos con los que nos saludamos cada día, o en esa nueva luz de un vínculo recién descubierto. Si este dispositivo parece ahora común a muchas de estas series de televisión, en Safe se acentúa, es creíble y, hasta el final, inesperado. El suspenso y la sorpresa se alternan y se entrelazan y si la conclusión no ha acordado todo y decepcionado a muchos, los eventos en torno al asesinato y la verdad enterrado en los pasillos de una escuela no pueden definirse como apreciables.

    Safe: escena de fiesta en el primer episodio (640x360)

    Si ver la serie de televisión lo que más te interesa es quién mató a Chris, cómo ocurrieron los eventos y cómo está involucrada toda la ciudad, Safe cuenta mucho más. Es la ilusión de un mundo perfecto. Cámaras que hacen segura y protegida, una puerta de hierro que defiende el mal de una sociedad que está lejos, que no puede contaminar. Pero al mismo tiempo, el universo seguro se asemeja a una colonia de la que es imposible salir.

    Citando de nuevo un final no perfecto, la amargura que puedes seguir enterrando esos secretos, le da al espectáculo un sabor agridulce. Donde la dureza es una justicia que no sigue su curso. Y en el sentido de culpa y remordimiento, la esperanza está contenida de que la verdadera culpa será expiada con las ansiedades del alma. La comunidad que aparece tan teñida por primera vez de una serenidad clara y cristalina, habitada por familias perfectas, de dolores superados y melancolías olvidadas, en realidad está oprimida por algo que es pacífico y agudo.

    La amarga renuncia de Safe

    Seguro: escena con Tom (640x360)

     

    La gente no es transparente, el duelo y los tiempos difíciles todavía están presentes en la mente y el cuerpo de quienes los vivieron. Esa culpa testifica de la confianza de una integridad que se ha roto y continúa sufriendo. Pero al mismo tiempo es un desgaste continuo e incesante, que conduce a las acciones más extremas. Todo en Safe debe permanecer dentro de los muros de una colectividad la hija de una imitación fallida de lo que se define como impecable. Todo incluido la verdad. La verdad que, generación tras generación, nunca debe ir más allá.

    Él se queda detrás de esa puerta, aceptas, llegas a un acuerdo, con la esperanza de que algún día puedas dejar de mentir. Por mucho que los fanáticos y el público estén acostumbrados a las singularidades y el trabajo de las adaptaciones de televisión de Harlan Coben, Safe tiene fecha 2018. Es la cuarta miniserie que ha permitido a Coben convertirse en una verdadera celebridad a nivel internacional y no es una adaptación. Después de que fue el turno de The Stranger, Svaniti en nada, Stay Close, One engañan a demasiados, Shelter y muchos otros.

    fuente

    La princesa Mononoke - Una de mis peliculas favoritas de Hayao Miyazaki

    En esta oportunidad, quiero hablarles de La princesa mononoke. Es una película japonesa que fue escrita y dirigida por Hayao Miyazaki y ejecutada por el mejor estudio de animación japonesa: Studio Ghibli. Esta película se estreno en el año 1997 en Japón y 2 años mas tarde llega a USA. Esta película fue considerada la más taquillera de Japón hasta la llegada de titanic, se dice que fue una de las película que recaudo más fondos en el año 1997. Pero estuvo en la lista de películas más taquilleras de Japón hasta el año 2001, que fue el año en que se estreno el viaje de Chihiro.


    Fuente

    La película se centra en Japón pero en el periodo muromachi, es decir un periodo japones que abarca los años desde 1336 y 1573. Es un periodo donde se da inicio al segundo shogunato en la historia japonesa. La película nos muestra esa lucha entre guardianes o dioses del bosque y los humanos. Esta lucha se da ya que los humanos, como de costumbre, abusan de los recursos naturales.


    Fuente

    La historia va guiada desde el inicio con el príncipe de una aldea, llamado ashitaka quién la salva de un demonio o bestia trastornada. Desde este punto comienza una historia interesante, un viaje por el bosque, la ciudad de hierro, guerras, una interacción con espíritus del bosque y más. En el camino se encuentra con una chica lobo, a quien no dejas de llamar monoke pero después sabrás su nombre real. Mononoke es una frase para decir espíritu vengador.


    Fuente

    Prepárate a vivir un viaje entre esa lucha de la naturaleza con el hombre, un diseño fenomenal de los personajes , la ejemplificación interesante de los espíritus del bosque. Princesa Mononoke es una historia magníficamente desarrollada, que te hará amarla desde los primeros minutos de la película.


    Fuente

     fuente

    Durante la tormenta es una película donde se aborda, muy inteligentemente, la conexión entre pasado y presente.

    Durante-la-tormenta

     

    La película se estrenó en Netflix el 22 de marzo de 2019 y está protagonizada por Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Miquel Fernández y Nora Navas.

    Argumento

    Durante una tormenta, una anomalía temporal obliga a Vera a salvar la vida de Nico, un chico con el que se comunica por videocámara y televisión, desde la misma habitación de la misma casa, pero 25 años antes. La noche del 9 de noviembre de 1989, día de la caída del Muro de Berlín, Nico habría sido atropellado tras presenciar un asesinato. Sin embargo, tras la intervención de Vera, su vida se salva, provocando enormes cambios que afectarán la vida de su salvador.

    Vera se encuentra viviendo una nueva vida en la que, a pesar de ser consciente de su existencia antes de los cambios, ya no tiene marido ni hija, sino que ahora es neurocirujana de profesión, ya no es una enfermera que abandonó la facultad de medicina.

    Es incapaz de explicarse a quienes la rodean y, en el mejor de los casos, se la percibe como estresada. El único que se compadece es el inspector de policía, quien también le da pistas para ayudarla a localizar a Nico, quien podría demostrar su extraño comportamiento.

    En definitiva, el joven Nico Lasarte es la inspectora Leyra, quien durante años ha esperado conocer a Vera, de quien evidentemente se ha enamorado, pero que ahora debe aceptar que ella ya no recuerda nada de su existencia "bifurcada". Los recuerdos de Vera son útiles para incriminar, 25 años después, a los responsables del asesinato que Nico denunció de niño sin ser creído. Se trató, de hecho, de una conspiración entre el marido de la asesinada, su amante y el hermano de esta, quien fingió el regreso de la víctima a Alemania tras la caída del Muro de Berlín.

    Vera anhela abrazar de nuevo a su hija y se niega a vivir en esta nueva realidad por su culpa. Se suicida, lo que impulsa al inspector a intentar conectar con su yo más joven, aprovechando la nueva tormenta, para intentar arreglar las cosas.

    En esencia, Nico crea así una nueva línea temporal en la que Vera finalmente se reencuentra con su familia. Sin embargo, ahora, consciente de lo que presenció en su "extraordinario viaje", está segura de que su esposo la engaña y puede aportar pruebas que incriminen a los vecinos por el asesinato ocurrido 25 años atrás.

    Luego va a ver a Nico, quien sobrevivió a la noche de la tormenta, pero, a diferencia de ella, desconoce lo sucedido. Vera lo abraza, segura de que el vínculo que ya había visto entre ellos pronto se renovará.

    Reparto


    Álvaro Morte como David Ortiz
    Javier Gutiérrez como Ángel Prieto
    Adriana Ugarte como Vera Roy
    Chino Darín como Inspector Nicolás Lasarte Leiras
    Nora Navas como Clara Medina
    Luna Fulgencio como Gloria Ortiz Roy
    Miquel Fernández como Aitor Medina
    Francesc Orella como Doctor Fell
    Clara Segura como Hilda Weiss
    Silvia Alonso como Enfermera Mónica
    Aina Clotet como Úrsula Abad
    Ana Wagener como Inspectora Dimas
    Belén Rueda como Dra. Karen Sardón
    Julio Bohigas-Couto como Nico Lasarte (niño)
    Marco de Francisco como Aitor Medina niño
    Ruth Llopis como Profesora Miranda
    Albert Pérez como Román
    Mima Riera como María Lasarte

    Opinión

    Del estilo "Desafío al tiempo" o "Efecto Mariposa" se aborda, en forma muy inteligente, la conexión pasado (1989) y presente (2014) afectando toda la realidad de la protagonista y su entorno. Ofrece un muy bien giro durante el desarrollo modificando rotundamente todo el argumento inicial y un nuevo giro en el desenlace que le da un gran cierre a la cinta. Está muy bien contada, resulta fácil de entender, pese a la complejidad de la temática y las actuaciones (excepto la de Chino Darín y su intermitente acento español) son excelentes. Vale la pena verla. De las mejores propuestas de Netflix, hasta aquí, en cuanto a películas se refiere.

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