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Doble de riesgo, una Profesión peligrosa.

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Un especialista de cine o doble de riesgo es el héroe de las acrobacias asombrosas: los "especialistas", aquellos que, con gran destreza técnica   (combinada con una buena dosis de valentía), hacen que las escenas de acción cinematográficas sean memorables.

Sustituyen a los actores en las escenas más peligrosas: los vemos saltar entre edificios, desde alturas vertiginosas, sobrevivir a explosiones y conducir a velocidades de vértigo.

Pero no están locos en absoluto: su arma secreta es el equilibrio mental, esencial para mantener la consciencia de lo que hacen, especialmente cuando puede ser peligroso.

Una profesión tan singular, sin duda, no es para todos: si sufres de vértigo, quizá sea mejor buscar una alternativa.

Si, por el contrario, te encanta la adrenalina (sin perder nunca la cabeza), no te asusta el entrenamiento duro y eres capaz de mantener la concentración incluso en situaciones de riesgo, entonces este es un mundo en el que puedes probar suerte.

En este artículo descubrimos cómo emprender esta aventurera carrera y los secretos de los especialistas más famosos.

“Si quieres tener una carrera larga, no hagas nada de eso”, se dice que dijo el gran Samuel L. Jackson , refiriéndose a las acrobacias.

La historia de los especialistas está íntimamente ligada a la del cine .

Según el Libro Guinness de los Récords , el primero fue Frank Hanaway, quien consiguió un papel en la película "El Gran Robo del Tren" (1903) por su capacidad para caer de un caballo sin sufrir lesiones.
Si bien ya había tenido apariciones temerarias, este se considera su primer papel profesional .

Al principio, los especialistas se utilizaban sobre todo en el humor slapstick : eran payasos , acróbatas , artistas de circo capaces de caerse durante los gags sin consecuencias.

El gran Buster Keaton , en los espectáculos de vodevil, ya era apreciado por sus habilidades como especialista, habilidades que mantuvo también en sus películas, sin utilizar dobles de riesgo.

Con el tiempo, el uso de figuras profesionales para secuencias peligrosas se hizo cada vez más común: servía para tener un efecto realista y evitar posibles lesiones a actores y actrices.

En el cine actual, donde por cierto no faltan las escenas de acción, hay estrellas que realizan sus propias escenas de riesgo (como Jackie Chan o Tom Cruise en Misión: Imposible, aunque él pagó las consecuencias ) y otras que prefieren ser sustituidas.

Algunos temen que la tecnología pueda hacer desaparecer esta profesión: el CGI (acrónimo de “computer-generated imagery”) elimina de hecho el riesgo, pero todavía hay directores que prefieren el efecto de una toma en vivo.

Luego, la película de Quentin Tarantino llegó al "rescate" de la profesión y la relanzó: en su última película, Érase una vez... en Hollywood , Brad Pitt interpreta el papel del especialista de Leonardo di Caprio.

"Utopía" es elogiada por su singular estilo visual, que combina elementos del thriller, el cómic y los géneros distópicos

"Utopía" es una serie de televisión británica creada por Dennis Kelly, que se emitió por primera vez en Channel 4 el 15 de enero de 2013. La serie cuenta la historia de un grupo de jóvenes que, tras conocerse en línea, se topan con un cómic clandestino y se convierten en el objetivo de una organización secreta, además de ser los responsables de salvar el mundo.

La serie "Utopía" ha recibido críticas mixtas, elogiando su originalidad, atmósfera y violencia gráfica, pero también criticando su carácter controvertido y, en algunos casos, su falta de profundidad. La serie británica de 2013, en particular, fue elogiada por su capacidad para crear un mundo único y cautivador, mientras que la versión estadounidense de 2020 fue criticada por ser demasiado similar a la original y por no aportar muchas novedades.

Puntos fuertes:

Originalidad y atmósfera:

"Utopía" es elogiada por su singular estilo visual, que combina elementos del thriller, el cómic y los géneros distópicos. La serie crea una atmósfera inquietante y claustrofóbica, con imágenes vívidas y una banda sonora que aumenta la tensión.

Trama intrigante:

La historia, centrada en un grupo de aficionados al cómic que descubren una conspiración que amenaza al mundo, está llena de giros inesperados y suspense. Personajes complejos:
"Utopía" presenta personajes bien desarrollados, con especial atención a Jessica Hyde, interpretada por Sasha Lane, una figura compleja y fascinante.

Violencia gráfica:

La serie no escatima en violencia, que algunos críticos consideraron excesiva, pero que contribuye a la atmósfera oscura y distópica.

Crítica social:

"Utopía" aborda temas complejos como la manipulación, el control, las teorías conspirativas y la amenaza de las pandemias, ofreciendo una mirada crítica a nuestra sociedad.

Debilidades:

Falta de profundidad:

Algunos críticos se han quejado de cierta falta de profundidad en la trama y el desarrollo de los personajes, especialmente en la segunda temporada.

Excesiva similitud con la serie original:

La versión estadounidense ha sido criticada por seguir demasiado de cerca la trama y los personajes de la serie original, perdiendo su originalidad.

Controversias:

Algunas escenas, especialmente las violentas, han generado controversia, sobre todo por su referencia a eventos actuales, como la masacre de la escuela primaria Sandy Hook.

Final incompleto:

La serie británica, a pesar de su gran aclamación, termina de forma indefinida, dejando algunos asuntos importantes sin resolver, probablemente debido a la falta de una tercera temporada.

En resumen: "Utopía" es una serie divisiva. Es elogiada por su estilo único, su trama cautivadora y sus personajes complejos, pero criticada por su violencia, su falta de profundidad y, en el caso de la versión estadounidense, su excesiva similitud con la original. Si estás dispuesto a sumergirte en un mundo oscuro, violento y misterioso, "Utopía" podría ser para ti. Si buscas una trama más profunda y original, podrías decepcionarte.

De todas las series Tv dedicadas a Dexter: con cuál te quedarías?

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"Dexter" è ampiamente considerata una serie iconica. Ha ricevuto ampi consensi dalla critica per il suo tema controverso e la trama avvincente, ottenendo punteggi elevati su siti di recensioni come Metacritic e TV.com. La serie ha anche generato un seguito di fan devoti e ha lasciato un'impronta duratura nell'ambito della serialità televisiva.

La segunda temporada de Dexter se considera generalmente la mejor, según los fans y la crítica, aunque algunos prefieren la tercera. La miniserie "Dexter: New Blood" tuvo una acogida positiva como un intento de recuperar la gloria perdida con el final de la serie original, según Wikipedia.

Aquí tienes un análisis más detallado:

Dexter: Temporada 2:

Muchos fans y críticos la consideran la mejor por su cautivadora trama, el desarrollo del personaje de Dexter y su capacidad para mantener la tensión. El descubrimiento del protagonista del "Código de Harry" y su lucha contra el peligroso Sargento Doakes son elementos clave que la hacen particularmente popular.

Dexter: Temporada 3:

Esta temporada es muy querida por la dinámica entre Dexter y Miguel Prado, un personaje complejo que desafía al protagonista de maneras inesperadas. La relación entre ambos da lugar a momentos de gran intensidad emocional.

Dexter: New Blood:

Esta miniserie secuela recibió críticas positivas, y muchos apreciaron el regreso de Michael C. Hall como Dexter y la oportunidad de ver una nueva etapa en su vida. Los críticos reconocieron que "New Blood" ayudó a reparar parte del daño causado por el controvertido final de la serie original.

Temporadas Posteriores:
Las temporadas cuatro a siete recibieron críticas mixtas: algunos las encontraron disfrutables, mientras que otros las consideraron una disminución de calidad en comparación con las dos primeras.

Temporada 8:

La temporada final generalmente se considera la peor, con un final que decepcionó a muchos fans,-.

En resumen, la segunda y la tercera temporada de Dexter generalmente se consideran las mejores, mientras que "Sangre Nueva" tuvo bastante éxito en su intento de compensar el final de la serie original.

Los Derrotados (The Defeated) es una serie TV inmersa en Berlín después de la rendición: episodios

48 min

1. «La primera travesura»

Apenas llega, Max vive de primera mano la violencia que asola a Berlín. Elsie dirige la mirada de la comisaría hacia un jefe criminal siniestro y escurridizo.

 

45 min

2. «Hermano desaparecido»

Max y Elsie investigan el asesinato de dos chicas estadounidenses. Karin se pierde aún más en la red del Creador de Ángeles. Los rusos hacen una jugada brutal.

 

44 min

3. «Arcoíris»

El cruel frenesí justiciero de Moritz prosigue mientras Max descubre más de la traumática experiencia que vivió en la guerra. Las sospechas de Elsie se centran en Karin.

 

43 min

4. «Nakam»

Izosimov aprovecha los puntos débiles de Elsie para obligarla a cooperar. Gad ayuda a Max a atar los dudosos cabos de una conspiración.

 

46 min

5. «Hasta el límite»

Acorralada, Karin hace un intento desesperado por escapar. Tom pone a Max sobre la pista de un posible traidor. Moritz atormenta a otra presa.

 

49 min

6. «Bendecida»

Elsie y Max logran avanzar en el caso, pero Karin ayuda al Creador de Ángeles a sacarles ventaja. Elsie da un paso arriesgado para proteger a Leopold.

 

45 min

7. «Madre»

Max descubre la verdad de los vuelos secretos y le da un ultimátum a Moritz. Karin y el Creador de Ángeles planean un ataque mortal a la comisaría.

 

47 min

8. «Regreso a casa»

Max y Elsie revelan el paradero del Creador de Ángeles, pero este aún no ha jugado su última carta. Moritz se concentra en Tom, lo que lo enfrenta a Max.

Los Derrotados (The Defeated) es una serie TV inmersa en Berlín después de la rendición

"The Defeated" (Los Derrotados en español)  es una serie de televisión de 2020 ambientada en el Berlín de 1946, inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial. La trama sigue a Max McLaughlin, un policía estadounidense que se ofrece como voluntario para ayudar a reconstruir la fuerza policial en la devastada ciudad. Max también tiene un motivo oculto: buscar a su hermano, desaparecido en Berlín. La serie combina elementos de thriller y crimen, con un contexto histórico que retrata el Berlín de la posguerra, una ciudad caótica y peligrosa, marcada por el hambre y el mercado negro.

En concreto, la serie se centra en:

Berlín de la posguerra:

La serie ofrece una visión del Berlín de 1946, una ciudad dividida, destruida y caótica. La población lucha por sobrevivir, y el mercado negro y la prostitución están a la orden del día.

Personaje de Max McLaughlin:

Max es un policía estadounidense que llega a Berlín con el objetivo de reconstruir la fuerza policial y, al mismo tiempo, buscar a su hermano. Su investigación lo llevará a enfrentarse a una poderosa organización criminal y a su propio pasado. Colaboración con Elsie Garten:

Max trabaja junto a Elsie Garten, una joven e inexperta policía alemana decidida a hacer justicia en una ciudad marcada por la violencia y la desesperación.

Elementos de thriller y crimen:

La serie combina elementos de thriller y crimen, con la investigación de una poderosa organización criminal que opera en el Berlín de la posguerra.

"Los Derrotados" es, por lo tanto, una serie que, además de contar una historia apasionante, ofrece una mirada a la realidad histórica y social del Berlín de 1946, revelando las dificultades y los desafíos de una ciudad en reconstrucción tras la guerra.

Detenido en espera de juicio

Detenuto in attesa di giudizio (Detenido en espera de juicio) es una película de comedia a la italiana de 1971, dirigida por Nanni Loy y protagonizada por Alberto Sordi. La película cuenta además con la actuación de Elga Andersen, Andrea Aureli, Nazzareno Natale, Michele Gammino y Lino Banfi.

La película fue ampliamente elogiada por su crítica del sistema judicial italiano, logrando el premio del Festival de Cine de Berlín. Alberto Sordi, en uno de sus pocos papeles dramáticos, consiguió el oso de plata y el premio David di Donatello por su interpretación del prisionero Giuseppe Di Noi.

Argumento

Giuseppe Di Noi (Alberto Sordi) es un exitoso topógrafo italiano radicado en Suecia, donde vive hace más de 10 años, con una mujer e hijos suecos. Cuando por fin puede tomarse tres meses de vacaciones decide volver a su tierra, para que sus hijos conozcan Italia. Sin embargo, es detenido en la frontera con Suiza, sin que se le informen los motivos. Comenzará ahí su largo ir y venir por cárceles italianas, mientras su esposa sueca trata de averiguar porque ha sido detenido.

Tras días sin tener información y retenido en aislamiento, Giuseppe descubre que ha sido acusado del homicidio culposo preterintencional de un ciudadano alemán. Lo envían a la prisión de Regina Coeli, sin haber podido ser interrogado. Se desata allí un motín, cuando el brutal alcaide prohíbe a los reclusos orar durante la misa. Aunque Di Noi no participa e incluso salva la vida de uno de los guardias, es igualmente apaleado y enviado a la cárcel de máxima seguridad ubicada en Sagunto.

Los internos de allí intentar aprovecharse de Giuseppe, quien pierde toda cordura y es llevado a una institución psiquiática. Finalmente su abogado consigue que el juez tome un momento de sus vacaciones y se reúna con Di Noi, quien descubre con horror los motivos de su desgracia: el ciudadano alemán murió debido al colapso accidental del viaducto de una autopista construida por una empresa en la que había trabajado como obrero en su juventud. Su citación no pudo realizarse ya que estaba en Suecia, por lo que el tribunal lo consideró un fugitivo. Habiendo aclarado su situación, es absuelto y puesto en libertad.

Incapaz de conducir, y con su mente destruida, inicia junto a su mujer el viaje de vuelta a Suecia. Detenido nuevamente en la frontera italiana para la revisión de pasaportes, Giuseppe no resiste y escapa del automóvil, siendo ametrallado por los carabinieri. Pero todo es simplemente una alucinación, Giuseppe Di Noi al fin logra salir de Italia

Opinión.

Un magnífico ejemplo del cine de derechos civiles del maestro Loy, la película, además de los temas que explora, se nutre de la magistral interpretación dramática del espléndido Sordi, ganador de un David di Donatello y un premio en el Festival de Cine de Berlín. Un simple caso de confusión de identidad, o peor aún, una cacería de brujas cuyo único objetivo es encontrar un chivo expiatorio para una tragedia (la fase final es ciertamente aterradora), puede llevar a un hombre íntegro a experimentar en primera persona el drama del encarcelamiento. Desorientado y privado de comunicación, el hombre se entera accidentalmente del delito del que se le acusa, algo del que debería haber sido informado de inmediato.

La película, además de retratar al incompetente director de la prisión (un brillante Banfi), también destaca un problema que aún afecta dramáticamente a nuestras prisiones hoy en día: el hacinamiento, la violencia perpetrada en su interior y las pésimas condiciones sanitarias en las que se ven obligados a vivir los reclusos. Y el momento, durante la celebración de la misa por un hombre que se ahorcó en prisión (otro suceso que, lamentablemente, sigue ocurriendo hoy), en el que los reclusos rompen la regla de silencio para responder al sacerdote es verdaderamente conmovedor. En resumen, un drama conmovedor y nada retórico que también muestra el sufrimiento de una mujer y sus hijos que buscan a su esposo, quien termina siendo trasladado de Milán a Sagunto en trenes abarrotados entre las burlas de la multitud. Una película espléndida que aún brilla hoy por su aterradora relevancia y que nos interroga sobre la justicia y la condición de las prisiones, que, constitucionalmente, deberían contar con herramientas que ayuden a la recuperación del recluso.

El jardín de los Finzi Contini muestra la espiral descendente de una familia de clase media-alta en pleno fascismo italiano.

El jardín de los Finzi-Contini (Il giardino dei Finzi-Contini) es una película italiana del año 1970 basada en la novela homónima de Giorgio Bassani,

La película, que fue dirigida por Vittorio de Sica y contó con la actuación de Lino Capolicchio,​ Dominique Sanda y Helmut Berger, fue premiada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1971, el Premio David de Donatello a la mejor película el mismo año y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1972, habiendo sido también candidata al Óscar al mejor guion adaptado.

La película sigue con bastante fidelidad la trama de los capítulos centrales de la novela original, prescindiendo en buena medida de la primera parte, centrada en la infancia de los protagonistas, y por completo del prólogo y el epílogo, que se desarrollan catorce años después de los hechos principales. El guion fílmico se centra en los años de la Segunda Guerra Mundial, aprovechando la anécdota argumental de un amor juvenil frustrado para señalar el clima de pasividad y sumisión con que las familias judías acomodadas de Italia afrontaron el fascismo y la creciente persecución racial, en la medida en que, ligadas a los valores liberal-conservadores de la era prefascista y conscientes de sus privilegios de clase, sencillamente no podían creer que fueran a ser perseguidas en su propio país por la sola razón de un credo o un origen racial diferentes.

El jardín de los Finzi-Contini fue la primera aparición estelar de Dominique Sanda en Italia y uno de los primeros papeles de Helmut Berger en un largometraje, después de su debut con Visconti en La caída de los dioses. Ambos actores hubieron de ser doblados al italiano por actores de esta nacionalidad.

Trama.

La familia Finzi-Contini, intelectual y refinada, es también una de las más ricas y aristocráticas de la comunidad judía de Ferrara. Vive retraída en una lujosa mansión rodeada por un inmenso jardín. A partir de 1938, cuando en aplicación de las leyes raciales fascistas se prohíbe el acceso de los "no-arios" a los clubes deportivos de la ciudad, Alberto y Micòl, los hijos veinteañeros de la familia, invitan a jugar al tenis en su casa a otros jóvenes judíos menos adinerados. Entre ellos se encuentra Giorgio, que fue amigo de infancia de Micòl y que se enamora perdidamente de ella, que a su vez parece dispuesta a que entablen una relación. Sin embargo, Giorgio deja pasar la ocasión de declararse y Micòl marcha bruscamente a Venecia para finalizar su tesina de licenciatura. A su retorno, cuando Giorgio confiesa por fin su amor, Micòl lo rechaza, sin revelarle el verdadero motivo: que entretanto ha comenzado una relación con Giampiero Malnate, un joven comunista, amigo de su hermano Alberto y también de Giorgio (en la novela esta relación está solo sugerida, o más bien sospechada por el protagonista). Cuando descubre la verdad, Giorgio se siente doblemente traicionado: en su amistad y en su amor.

Todo este episodio triangular relativamente corriente se ve envuelto en las dramáticas vicisitudes históricas. La persecución racial se hará más y más opresiva según avanza la Segunda Guerra Mundial. Todos los jóvenes judíos que frecuentaban el jardín de los Finzi-Contini serán arrestados en 1943, salvo Giampiero Malnate, muerto en la campaña de Rusia, y el propio Alberto Finzi-Contini, muerto de enfermedad y sepultado en el ostentoso panteón familiar. El epílogo trágico de la deportación de Micòl y de toda la familia Finzi-Contini acaba por derribar sus ilusiones de aislamiento y por nivelar sus diferencias de clase con el resto de la comunidad judía de la ciudad, al someterlos a todos al destino común de la muerte en un campo de concentración en Alemania. Cuando los judíos son conducidos a una escuela próxima al Castillo de los Este como etapa previa a la deportación, Micòl y su abuela, separadas del resto de la familia, se encuentran con el padre de Giorgio, que las toma a su cuidado y les comunica su esperanza de que su hijo y el resto de su familia hayan podido huir al extranjero. La pantalla muestra entonces imágenes retrospectivas de los días felices de los partidos de tenis y la pista ahora vacía, acompañadas en la banda sonora de las notas de «El Malei Rachamim», el lamento fúnebre judío.

Intérpretes y personajes.

Lino Capolicchio:[1]​ Giorgio
Dominique Sanda: Micòl
Helmut Berger: Alberto
Fabio Testi: Giampiero Malnate
Romolo Valli: Padre de Giorgio
Barbara Leonard Pilavin: Madre de Giorgio
Camillo Cesarei: Prof. Ermanno Finzi-Contini, padre de Micòl
Inna Alexeievna: Abuela de Micòl
Katina Morisani: Olga Finzi-Contini, madre de Micòl
Ettore Geri: Perotti, mayordomo de los Finzi-Contini

Opinión.

Una obra que es una metáfora del fin de la infancia, la dulzura del recuerdo chocando con un presente doloroso, la espiral descendente de una familia de clase media-alta y una época, un "jardín perdido" que se revela como una simple campana de cristal. Pero, sobre todo, es testigo del declive de un gran autor, durante mucho tiempo un mero artesano que ha perdido su estilo característico: su adaptación de la novela de Giorgio Bassani (quien, insatisfecho con la dirección, y especialmente con la adición de las escenas finales que presentan la deportación, retiró su nombre como guionista) es vacía, hueca, embalsamada tanto en dirección como en interpretación, dedicada a la estética del enfoque suave (no solo por la fotografía en tonos pastel de Ennio De Guerrieri) y un tono insoportablemente patético, sentimental y melodramático.

Tiene el ritmo acelerado del cine de autor y la esencia de una novela por entregas, en la que el drama sentimental explota el trágico contexto histórico para dotarse de mayor intensidad. El paralelismo entre el amor imposible y la persecución de los judíos no funciona, el diseño de personajes no está claro, cualquier premisa alegórica y psicológica intrigante es meramente potencial: De Sica no posee la conmovedora elegancia de Visconti, ni siquiera se acerca a las cualidades de Vancini en La Lunga Notte de 1943 (otra traducción de Bassani), y su intento de rehacer la Cronaca Familiare de Zurlini (quien, de hecho, se suponía que la dirigiría) también fracasa estrepitosamente, una mezcla de melodrama, recuerdo y aflicción. Y, aun así, fue un éxito rotundo y ganó un Óscar.

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