Cría Cuervos de Carlos Saura es una obra imprescindible e influyente en el cine español.

Cria cuervos es una película de 1976 escrita y dirigida por Carlos Saura, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el 29 Festival de Cine de Cannes.

Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en la forma como en el contenido, que roza los límites de la corrección política en un momento de cambio de época para España. Más que estar cerca del final del franquismo, introduce mensajes totalmente contrarios a lo que había promulgado el régimen.
En La prima Angélica Saura ya había jugado al filo de la navaja. Precisamente, esta película es el claro precedente de Cría Cuervos. Según el propio director, el último plano de La prima Angélica contiene su idea germinal: la escisión de madre e hija como dos expresiones de una sola persona, que se materializa en la utilización de la misma actriz para representar tanto a madre como a hija adultas. Por otro lado, es importante subrayar el papel clave que jugó el período histórico en términos de censura: Cría Cuervos fue filmada en los meses que precedieron a la muerte del Caudillo y su proyección coincidió con los primeros pasos del posfranquismo, que hizo su parte a favor.

Trama.

Ahora mujer, Ana recuerda su infancia hace veinte años. Se ve ligada por un profundo afecto a su madre, que luego murió de una enfermedad incurable, mientras odiaba a su padre -un oficial franquista infiel a su pobre esposa- hasta tal punto que quiso envenenarlo (pero la pócima utilizada era un polvo inofensivo). El hombre realmente murió, pero de un infarto, durante un encuentro amoroso con una amiga de la casa. Una tía, Paolina, comenzó entonces a cuidar a la niña huérfana ya sus dos hermanitas, pero no pudo ganarse su cariño. Ana, en cuyos sueños regresaba continuamente su madre, creía -convencida de sus propios poderes mágicos- que también podría deshacerse de ella, del mismo modo que lo hacía con su padre. Naturalmente, tampoco le pasó nada a Pauline. Finalmente, con la reapertura de las escuelas, cerró para Anna la más triste

Actores y personajes
    Ana Torrent: Niño Ana
    Geraldine Chaplin: Adulto Ana / Madre
    Conchi Pérez: Irene
    Maite Sanchez: Maite
    Mónica Randall: Paulina
    Florinda Chico: Rosa
    Josefina Díaz: Abuela
    Germán Cobos: Nicolás Garontes
    Héctor Alterio: Anselmo
    Mirta Miller: Amelia garontes

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La lengua de las mariposas es una película española que narra la cotidianidad en la Galicia rural prefranquista.

La lengua de las mariposas es una película española de 1999 dirigida por José Luis Cuerda basada principalmente en el relato homónimo de Manuel Rivas, del volumen ¿Qué me quieres, amor? (en gallego: ¿Que me queres, amor?).

Narra la cotidianidad en la Galicia rural de 1936. Moncho se incorpora a la escuela "Rosalía de Castro" con cierto temor, pero don Gregorio no es un maestro severo, sino preocupado porque sus alumnos adquieran conocimientos y valores. Simpatizante de la Segunda República Española, el alzamiento militar del 18 de julio altera la vida en el pueblo, que transcurrirá marcada por el inicio de la Guerra Civil.

La lengua de las mariposas remite al poeta Antonio Machado y a sus explicaciones sobre el lenguaje de estos seres. También trae su parábola: un maestro de ideas republicanas en un pueblecito perdido, en los albores de lo que sería la trágica Guerra Civil Española. La película plantea, como muchas otras, esa especial relación que une a un adulto y a un menor. Don Gregorio -Fernando Fernán Gómez- maestro ya viejo, y su alumno, Moncho -Manuel Lozano- el niño que gusta de aprender y descubrir. El maestro, con sus buenas artes, se esfuerza por entrar en un mundo en el que aporta sus experiencia como maestro y sus ideas como republicano. Su trabajo se ve en la última secuencia, en esa cara de frustración del maestro al ver a su alumno que le lanza piedras cuando va, camino del fusilamiento,  detenido por los falangistas. Maestros que viven en su entorno, conectados a él, a sus problemas y dificultades, que los hay y los ha habido siempre.

La tarea del maestro debe partir de un diálogo abierto y permanente entre los mismos maestros y entre ellos y su entorno social. La escuela de hoy tiene que abrirse más a sus contextos, que inevitablemente entran a ella, y ello exige replantearse el oficio del maestro tanto en el aula como en la comunidad.

La tarea del maestro es distinta en los diferentes contextos sociales y geográficos de un país. No es lo mismo trabajar en el centro de una ciudad que en la periferia, no es lo mismo trabajar en contextos sociales relativamente estables que en lugares en donde se viven las tensiones propias de la violencia; no es lo mismo trabajar con alumnos que cuentan con todos los recursos que hacerlo en condiciones de enorme pobreza.

Protagonistas   
Fernando Fernán Gómez
Manuel Lozano
Uxía Blanco
Gonzalo Martín Uriarte
Jesús Castejón
Guillermo Toledo
Tamar Novas
Celso Bugallo

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El Método muestra la faz fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

l método es una película de Marcelo Piñeyro coproducción de Argentina y España.

Al mejor estilo de grandes películas como 'La soga' (Alfred Hitchcock, 1948), 'Doce hombres sin piedad' (Sidney Lumet, 1957), o 'Glengarry Glenn Rose' (James Foley, 1992), El Método no llega a tener la envergadura de éstas pero sí logra tomar la temperatura fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

Está basada en la obra de teatro El método Grönholm, de Jordi Galceran. Fue estrenada el 16 de marzo de 2006.

En ese sentido, el Método Gronholm se muestra como un proceso que evalúa al candidato de manera completa, dura y exhaustiva. Se pone a prueba la ética empresarial, la capacidad de liderazgo personal y profesional, el complejo de inferioridad mujer-hombre, la capacidad de tomar decisiones inesperadas en centésimas de segundo, el ego del poder, la avaricia, la codicia y el espíritu de supervivencia, en un entorno de protestas ante una globalización que se desarrolla a un ritmo vertiginoso.

Trama.

En un ambiente de continuas manifestaciones en la ciudad de Madrid, una de las grandes empresas multinacionales, Dekia, tiene una serie de entrevistas para reclutar a un alto ejecutivo entre siete candidatos. Las dudas entre ellos empiezan a aparecer cuando deben firmar una clausula de confidencialidad, y aceptación para someterse durante la entrevista al método Gronholm, del que ninguno ha oído hablar antes. La ética y la lealtad deben ser las claves para poder hacer frente a la entrevista, pero también la inteligencia y la habilidad para pasar por encima de los compañeros. La competición, así las cosas, acabará desatando los peores instintos y más bajos escrúpulos de cada uno de los aspirantes.

Polémica con Jordi Galcerán.
Aunque en la obra de Jordi Galcerán sí que hay una crítica importante hacia el mercado laboral, lo cierto es que El método Grönholm era ante todo la disección del perfil de un sujeto egoísta que ha abandonado a los suyos de manera determinante, un punto importante como calidad de autonomía; un vodevil que poco a poco iba transformándose en otra cosa...

El método por el contrario desde el aumento del número de personajes hasta el enfoque -bastante más dramático- ahonda más en esa descripción del mundo contemporáneo, lo que provocó unas airadas quejas de Galcerán.

Interpretes y personajes.
Eduardo Noriega    ...    Carlos de Aristegui Santos
Najwa Nimri    Najwa Nimri    ...    Nieves
Eduard Fernández    Eduard Fernández    ...    Fernando
Pablo Echarri    Pablo Echarri    ...    Ricardo
Ernesto Alterio    Ernesto Alterio    ...    Enrique
Carmelo Gómez    Carmelo Gómez    ...    Julio
Adriana Ozores    Adriana Ozores    ...    Ana
Natalia Verbeke    Natalia Verbeke    ...    Montse

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En la película Estrés es tres-tres Saura se aleja de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores.

El estrés es de tres (título original: Estrés-es tres-tres ) es una película de drama español 1968 dirigida por Carlos Saura. La película protagonizada por Geraldine Chaplin y Fernando Cebrián como una pareja casada con problemas. Sus problemas matrimoniales son en parte consecuencia de la sociedad de consumo rápido proceso de modernización de España. Saura explica que su película es "el estudio de la crisis en una sociedad aparentemente desarrollado, la crisis del español moderno, que, por debajo de la nueva chapa, sigue siendo un hombre medieval, que todavía ha de trabajar dentro de él los viejos tabúes y represiones morales de su pasado religioso ". La película es de naturaleza experimental, con lo que Saura se alejó de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores, Peppermint Frappé y La caza . Saura señaló: "En la raíz de lo que tenía el sentido de que en Peppermint Frappé estaba muy constreñido por la historia y quería desvincular a mí mismo. Por lo tanto, hice tensión es el Tres, como una especie de liberación."

Sinopsis.

Fernando, un especulador inmobiliario, y su esposa Teresa van a pasar un fin de semana a Almería acompañados de Antonio, un arquitecto que trabaja con Fernando. Tras haber presenciado un accidente y visitado a una tía de Fernando obsesionada por la religión, llegan a su destino. Allí Fernando pondrá a prueba su matrimonio usando como instrumento a Antonio.

Intérpretes.

Geraldine Chaplin como Teresa
Juan Luis Galiardo como Antonio
Fernando Cebrián como Fernando
Porfiria Sanchiz como Tía
Fernando Sánchez Polack como Guarda
Humberto Sempere como Niño

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Tesis sobre un homicidio es una película donde se evoca la obsesión de ejercer poder sobre los demás.

Tesis sobre un homicidio es una película argentina-española de thriller de 2013 dirigida por Hernán Goldfrid y protagonizada por Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig.1​ Está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski. Se estrenó el 17 de enero de 2013.2

Sinopsis
Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años, no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado seminario sobre Derecho penal en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Entre los 15 alumnos elegidos para cursarlo se encuentra Gonzalo (Alberto Ammann), quien es hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos.

Una noche, durante una de las clases del seminario, un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de una estudiante, brutalmente asesinada en el playón del estacionamiento, muy cerca del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez, lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre éste en lo que considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia, pero, al mismo tiempo, se encuentran inevitablemente teñidos de la subjetividad de Bermúdez, que está empecinado en demostrar su tesis.

Reparto
Ricardo Darín ... Roberto Bermúdez
Alberto Ammann ... Gonzalo Ruiz Cordera
Arturo Puig ... Alfredo Hernández
Calu Rivero ... María Laura Di Natale
Fabián Arenillas ... Máuregui
Mara Bestelli ... Mónica
Antonio Ugo ... Mario Passalaqua
José Luis Mazza ... Robles
Mateo Chiarino ... Villazán
Natalia Santiago ... Maia Weistein
Ezequiel de Almeida ... Uriarte
Cecilia Atán ... Yolis
Manuel Callau

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El Faro de las Orcas es una película ambientada en un entorno natural que deslumbra en belleza.

El Faro de las Orcas es una película dramática hispano-argentina dirigida por el español Gerardo Olivares, ambientada y filmada en la Península Valdés, Provincia de Chubut, en el norte de la Patagonia argentina.

Íntegramente rodada en 2016, El Faro de las Orcas fue estrenada por primera vez en España el 16 de diciembre de ese mismo año.

Junto con las dos películas anteriores de Gerardo Olivares, Entrelobos (2010) y Hermanos del Viento (2015), El Faro de las Orcas forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

El Faro de las Orcas es una película dramática hispano-argentina ambientada en la Península Valdés, en la Patagonia argentina.

El Faro de las Orcas forma una trilogía en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

Sinopsis.

Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo (Patagonia argentina) para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial, desde su más tierna infancia, con las orcas salvajes en la Península Valdés en el norte de la Patagonia argentina.

Leer también: Entrelobos hace parte de la trilogia de Olivares en la que el hilo conductor es la relación hombre-animal.

La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.

Basada en hechos reales, “El Faro de las Orcas” es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.

Reparto.

    
Maribel Verdú: Lola
Joaquín Furriel: Beto
Joaquín Rapalini Olivella: Tristán (mencionado en los créditos como «Quinchu Rapalini»)
Ana Celentano: Marcela
Ciro Miró: Manolo
Osvaldo Santoro: Bonetti
Federico Barga: Quiñones
Zoe Hochbaum: Martina
Alan Juan Pablo Moya: Inti
Juan Antonio Sánchez: Junco
Eduardo «Camión» Domínguez: Anciano
Roberto Bubas: Hombre
Isidoro del Carmen: Esquilador
Errol Kenny Hughes: Paisano
Maria A. Abraham: Camarera
Julio Cesar Arriagada: Músico
José Alfredo Arriagada: Músico
Jesús Nazareno Arriagada: Músico
Mario Arriagada: Músico
Luis Nieves: Doble Rapalini

Opinión.

Gerardo Olivares se vuelve a mostrar, en El faro de las Orcas, como un director con extraordinarias dotes para integrarse con el entorno, con la naturaleza en general y cualquier ser vivo en particular, y es capaz de recrear al mismo tiempo, tanto la belleza como la crueldad de la existencia, la hermosura y la fealdad de ambientes o lugares que todavía conservan su virginidad prácticamente innata.

Afortunadamente, algunos de esos paraísos continúan manteniendo su ecosistema, probablemente ayudado por la circunstancia de la dificultad que resulta la adaptación en ese entorno, para el ser humano actual, acomodado y acostumbrado a las facilidades que le proporciona la ciencia y la tecnología, y que no está dispuesto a abandonar, a menos de que lo haga en un periodo, digamos vacacional, en un vuelo de bajo coste, y a ser posible, preferentemente en un parque temático recreado para la ocasión y con holgura en el confort que se le ofrezca.

Leer también: Hermanos del Viento es una interesante simbiosis de película documental y ficción.

En esta ocasión, también el filme está basado en hechos y personajes reales, y su protagonista, Roberto Bubas, Beto para los amigos, se presenta como un hombre solitario, un guardafaunas que vive en una modesta cabaña entre dos faros, y que convierte su profesión de mantener protegida el área natural que le corresponde, en la razón de su existencia, que en la práctica se circunscribe por la relación que mantiene con el entorno, y en el mismo, fundamentalmente con las orcas salvajes, unos animales que son presentados en su bipolaridad: de una parte, con su condición de voraces asesinos de lobos y elefantes marinos, a los que se dedican a varear intencionalmente antes de devorarlos, por pura diversión; y por el contrario, en su capacidad de empatizar con el ser humano, estableciendo una vinculación de juego, amistad y complicidad.

Beto Bubas está interpretado por el argentino Joaquín Furriel, actor de amplia experiencia en el mundo televisivo, cinematográfico y teatral.

Realmente, hemos visto imágenes del verdadero protagonista, el de la vida real (ya aparecen al final del filme), y Furriel consigue adoptar modos y maneras del hombre interpretado con gran naturalidad, envolviéndonos, ya con sus silencios, miradas, montando a caballo, disfrutando con las orcas o tomando mate.

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