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Yol es una película que muestra los conflictos sociales y culturales de cinco detenidos en su regreso (provisorio) a casa.

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Hoy les quiero hablar de una espléndida película turca que ha pasado no se si desapercibida, al menos para mí si, de las grandes carteleras que nos ofrecen a diario los grandes medios de comunicación, las redes sociales, los sitios webs y blogs especializados, la crítica y la opinión en general.

Estoy hablando de Yol (que traducido an español sería El Camino) escrita por Yılmaz Güney en la cárcel y dirigida bajo indicaciones precisas por Serif Gören.

Esta sumaria introducción un poco está anticipando la trama porque nos habla de una Turquía posterior al golpe de estado de 1980 (de hecho el creador de la historia está detenido como prisionero político contrario al régimen), una historia singular que nos habla de su gente y sus autoridades a través de las historias de cinco prisioneros que tienen una semana de permiso para visitar a sus parientes y amigos.

Reseña.

La historia parte con cinco detenidos en distintas clases turcas. Cada uno de ellos con una semana de permiso para visitar a sus respectivas familias.

Cuando llegan a destino cada uno se dará cuenta como los conflictos sociales, culturales y políticos han afectados sus relaciones durante todo este tiempo.

Uno de ellos, Seyit Ali (interpretado por Tarik Akan) cuando llega a su casa descubre que su esposa lo ha traicionado y ahora trabaja como prostituta. Manteniendo un estricto código de honor los familiares de la esposa la han secuestrado y para liberarla exigen la muerte de su marido a través del llamado "asesinato de honor", es decir su muerte a manos de uno de los integrantes de la familia para vengarse del deshonor causado -por su aparente culpa- ya que sostienen la situación ha llegado a ese límite por estar Seyit detenido y no haber podido mantener a su esposa.

La única solución es huir a través de la nieve (viven en un pueblo de alta montaía totalmente aislado del resto), pero en ese recorrido su esposa muere congelada y el drama termina, considerándose a partir de ese momento un hombre libre de la presión familiar.

Otro de los prisioneros prisioneros, Mehmet Salih (interpretado por Halil Ergün) descuenta su condena por un robo junto con su cuñado a quien abandonó a su suerte durante el tiroteo y esta imagen con sus recuerdos lo torturan en continuación. Cuando llega a destino se encuentra con que sus suegros lo han desheredado. De comén acuerdo decide escapar con su esposa Ermine (Meral Orhonsay) pero son atrapados en el tren por la policía. Un familar de la esposa se introduce clandestinamente en el tren y mata a ambos.

Ömer (Necmettin Çobanoğlu) regresa a su aldea en el confín entre Turquia y Siria con la firme convicción de escapar y no regresar a la cárcel. En un tiroteo entre contrabandistas (de los que hace parte) y la policía su hermano muere. De acuerdo a la tradición el hermano sobreviviente debe hacerse cargo del resto de la familia, por este motivo Ömer se entrega a la policía, en vez de ir al encuentro d euna muerte segura.

De los dos restantes uno ni siquiera llega a visitar sus familiares ya que pierde los papeles que confirman su permiso para viajar y ante la inflexibilidad del control policial debe volver a la cárcel.

Melvüt (Hikmet Çelik)el último de ellos encuentra su novia y sus padres, pero se da cuenta que en realidad no gozará de ninguna libertad. Del control carcerario pasará al control familiar donde todos los familiares de su novia lo desprecian y controlan cada mímino acto que realice. La opresión de ciertos usos y costumbres le impedirá de transformarse en un hombre libre.

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Mi Opinión.

Si bien las historias sono disímiles entre sí, tienen en un argumento en común: el desencanto, la desilusión al reecontrar la libertad, aunque sea por pocos días.

Algunos mueren. Otros volverán a la prisión. Para darse cuenta que dentro o fuera de la misma el futuro para ellos no cambiará demasiado.

Yol es una apasionada y realista película sobrec la realidad social, económica y especialmente política de una Turquía sometida al régimen militar.

Con una sociedad tan represiva como el mismo régimen respecto a quienes han infranto la ley y deben descontar la pena. Es un film reflexivo sobre la condena penal y la condena social.

Transformarse en hombres libres es más una utopía que una realidad. No depende solo de cumplir la pena. Depende especialmente de someterse a los estrictos controles y prejuicios que la sociedad les impone.

Merecidamente ganadora de la Palma de Oro al mejor film extranjero en el Festival de Cannes en el año 1982 y de los Premios Globos de Oro (Golden Gold Awards) en el mismo año.

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Intérpretes y personajes.

Tarik Akan como Seyit Ali
Serif Seze como Ziné
Halil Ergün como Mehmet Salih
Meral Orhonsay como Emine
Necmettin Çobanoglu como Omer
Semra Uçar: Gulbahar
Hikmet Çelik: Mevlat
Sevda Aktolga: Meral

Fuente: IMDB.

El Protector es una pequeña joya de western moderno ambientada en el Pacífico noroeste de los EE. UU.

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Fuente: IMDB.

Trama

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La trama se desarrolla en un pueblo boscoso del Pacífico noroeste de los EE. UU. donde el "hombre más temido de toda la zona, un tal Blackway ex-sheriff- parece ser el dueño y señor del territorio y las personas. Nadie se atreve a enfrentarla. Nadie se atreve ni siquiera a hablar de él. Y mucho menos criticarlo. Ni siquiera indicar donde vive.

Y en ese ambiente cáustico y sobrio que un trio de personas decide vengarse: una joven que llega al pueblo, un anciano que tiene sobrados motivos para hacerlo y el tonto del pueblo.

Por ese motivo cuando comienzan a hacer preguntas sobre el crominal un silencio de omertá parece rodear como un halo a todos los habitantes.

Ni siquiera el "consejo de sabios del pueblo" reunido en un aserradero los ayuda suministrándoles la dirección de donde se encuentra. No obstante la conozcan de memoria.

Incluso la comunidad india situada en la frontera entre EE. UU. y Canadá tiene sus motivos para desconfiar de las investigaciones y no los ayuda.

La idea que se propone el trio es encontrar al mafioso, maniaco y asesino y hacerlo entrar en razón. O, caso contrario, eliminarlo.

Su director Daniel Alfredson que ya nos había soprendido gratamente con Skumtimmen un par de años antes, más precisamente en 2013, demuestra que con pocos elementos se puede hacer hacer un buen film. Especialmente si se cuenta con un actor de la talla de Anthony Hopkins, aún en la parte final de su carrera.

El Protector o Blackway Go With Me como quiéramos llamarla es, sobretodo, una historia de venganza contemporánea basada en una daptación muy simple, casi espartana, del libro de Castle Freeman Jr. donde, a veces, el verdadero protagonista parece ser el paisaje, los senderos boscosos de la Columbia Británica y un clima oprimente en las relaciones humanas.

La película hace parte de la nueva ola llamada "realismo contemporáneo norteamericano" caracterizado ambientado en un EE. UU. rural, selvaje, montañoso, boscoso, donde muchas veces las relaciones humanas desvtadas por el consumo de la droga y del alcohol producen en sus habitantes una alucinante obtusidad mental y cultural.

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Fuente: IMDB.

Actores y Personajes.

Anthony Hopkins como Lester
Julia Stiles como Lillian
Alexander Ludwig como Nate
Ray Liotta como Blackway
Hal Holbrook como Whizzer
Lochlyn Munro como Murdoch

Mi Opinion.

Lo que Daniel Alfredson crea con su primera película americana después de terminar la trilogía (sueca) Millennium en el cine y luego en la televisión es, a todos los efectos, un western moderado, una película ambientada en la actualidad que refleja plenamente la ética y la moral seca de Budd Boetticher. obras. Dos hombres y una mujer cuya característica fundamental es la rectitud moral que deciden mantener un principio y ponerse del lado correcto (algunos por primera vez en sus vidas), ante una misión y una amenaza que nadie más quiere conocer. En esencia, existe esa combinación de indiferencia de la comunidad y conciencia de un puñado de individuos que forman la base de esta película rápida y seca, que no tiene preliminares ni colas sino que se concentra en la misión de los tres.

Como en los mejores westerns no intelectuales hay pocas palabras y muchos hechos y es moverse en una tierra de nadie que parece no pertenecer a los hombres y serles indiferente lo que proporciona la dosis justa de épica otoñal. Además, es precisamente la presencia de una mujer que no tiene rasgos masculinos sino una determinación femenina combinada con la fibra moral necesaria para no bajar la cabeza y es precisamente el sentimiento de que la violencia es necesaria porque pertenece más a los lugares que a los hombres que viven allí, para connotar Ve conmigo como una pequeña joya. En la moderación con la que Alfredson dirige esta película, capaz de contagiar incluso a un genio como Anthony Hopkins, está la medida de la grandeza de esta pequeña historia de resistencia humana a la mezquindad de un mundo fotografiado sólo con tonos azules, grises y desbordantes. de lluvia, nieve y barro

Bailarina en la Oscuridad representa uno de los musicales más originales e innovadores de los últimos años.

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Bailarina en la oscuridad es una película del año 2000 dirigida por Lars von Trier , ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el 53º Festival de Cine de Cannes .

La película del director danés representa uno de los musicales más originales e innovadores de los últimos años, rodada íntegramente con una cámara en mano, temblorosa y a veces casi "borracha".

RESEÑA

Sólo cuando la protagonista Selma ( Björk ) se entrega al canto y al baile, a sus pasiones, y escapa de la realidad casi soñando, dando vida a los momentos musicales de la película, se utilizan varias cámaras al mismo tiempo (incluso 100 en una de las escenas principales, la del tren).

Extremadamente dramático, ha sido definido por el propio autor como una especie de antimusical.

Selma es una joven inmigrante que llegó a Estados Unidos desde Checoslovaquia, junto con su hijo Gene. Selma, sin embargo, sufre una grave enfermedad ocular que poco a poco la está dejando completamente ciega, impidiéndole trabajar y dedicarse a su gran pasión, los musicales de Hollywood. De hecho, la música y el baile son el único escape de Selma de la realidad, sueños aislados dentro de la pesadilla de su vida.

La niña sigue trabajando duro, acumulando horas extras tras horas extras, para pagar la operación que permitirá salvar de la ceguera a su hijo, que padece la misma enfermedad, pero el hombre que acoge su caravana en su jardín, un policía amigo cuyo ella confía, él se aprovechará de su discapacidad para engañarla y robarle todos sus ahorros. A partir de este momento todo será cada vez más difícil para Selma.

Irá a pedir que le devuelvan el dinero, pero el policía preferirá que lo maten, incluso pedirá que lo maten él mismo, antes que devolver los bienes robados. Este comportamiento se debe a que el policía se vio en la tesitura de tener que robar a Selma ya que todo su dinero, en su mayoría heredado, desapareció debido a una serie de malas inversiones y el hombre no quiere que su esposa se entere. Antes de morir le hace prometer a Selma que no revelará estos hechos.

Una vez arrestada, la trabajadora será juzgada por asesinato y corre el riesgo de ser condenada a muerte. Si revelara los antecedentes del asesinato, es decir el robo sufrido, la pena se atenuaría, pero Selma prefiere no hablar y cumplir la promesa que le hizo al policía. En consecuencia, es condenada a muerte en la horca. Después de nuevas apelaciones, que ella misma detendrá para no gastar todo el dinero, que se destinará al tratamiento de su hijo, Selma es ahorcada en prisión.

BANDA SONORA

La banda sonora interpretada por la cantante Bjork es muy particular, cada pista comienza con ruidos que se transforman en música, es una clara referencia a la “Música de ruido”. Un ejemplo es la canción: Cvalda, comienza con los ruidos de la fábrica y luego se convierte en una canción de Cabaret, o la canción: Lo he visto todo, comienza con los ruidos del tren en las vías y las voces de los Trabajadores que aprovechan el tren para viajar, también en este caso pasamos del ruido a la música y al canto. Para comprender mejor este tejido sonoro, escuche el álbum " The Dark Side of the Moon " de Pink Floyd , en la famosa canción Time, escuchamos el ruido del tiempo, los relojes, las campanas, el tictac de los despertadores que luego se transforman en música rock. Otra canción contenida en el álbum es Money, escuchamos el clásico sonido del dinero, máquinas tragamonedas, monedas y luego pasamos a la música real.

Algunas de las canciones cantadas por Björk en la película fueron recogidas posteriormente en el álbum titulado SelmaSongs , en el que son abordadas nuevamente y grabadas sin imperfecciones. I've Seen It All se vuelve a cantar a dúo con Thom Yorke , el cantante de Radiohead .

CURIUOSIDADES

Las relaciones entre Björk y el resto del reparto fueron muy tensas, hasta el punto de que la cantante abandonó repentinamente el set durante unos días tras destrozar algunas prendas del escenario. Lars von Trier contó que todas las mañanas, antes del rodaje, el cantante repetía "Señor von Trier, lo desprecio" mientras le escupía.

La película es el último capítulo de la trilogía Heart of Gold, que comenzó con Breaking the Waves e Idiots.

En una de las escenas iniciales, cuando vemos a los trabajadores saliendo de la fábrica, hay una breve aparición de la esposa del director y sus dos hijos.

La canción Lo he Visto Todo (música de Bjork ; letra de Sjon y Lars Von Trier ) fue nominada a los premios Oscar de 2001, en la categoría de mejor canción. El premio recayó entonces en la canción Things han cambiado , tema principal de la película Wonder Boys (música y letra de Bob Dylan).

INTERPRETES.

Björk: Selma Jezkova
Catherine Deneuve: Kathy
David Morse: Bill Houston
Peter Stormare: Jeff
Joel Grey: Oldrich Novy
Cara Seymour: Linda Houston
Vladica Kostic: Gene Jezkova
Jean-Marc Barr: Norman
Vincent Paterson: Samuel
Siobhan Fallon: Brenda
Udo Kier: Dr. Porkorny

PREMIOS

Festival de Cannes 2000: Palma de Oro, mejor actriz (Björk)
2 Premios del Cine Europeo 2000: mejor película, mejor actriz (Björk)
Independent Spirit Awards 2001: mejor película extranjera
5 Premios Robert 2001: mejor actriz principal (Björk), mejor montaje, mejor diseño de producción, mejor música y mejor sonido
Premios Goya 2001: mejor película europea

MI OPINION-

Ver la película de Lars Von Trier provoca una extraña división.

Por un lado está el lado racional, que intenta asociar una causa desencadenante a cada evento, y por otro el lado emocional, que sigue un camino completamente interno de adhesión a las imágenes y vive la película como una experiencia de identificación total. con el mundo del protagonista. Si al principio te encuentras desorientado y te cuesta un poco adentrarte en los personajes y en la historia, luego sigue una fase casi mágica, en la que la capacidad del director para distorsionar los géneros cinematográficos permite una participación total en la historia contada.

Y adentrarse en el mundo imaginativo de Selma (una Björk que se anula en el personaje que interpreta) en el que la vida debería ser un musical, divierte, asombra y conmueve. Luego, sin embargo, a medida que la historia avanza, llegamos a una encrucijada emocional donde el mecanismo corre el riesgo de atascarse. La causa se encuentra principalmente en el guión, que vira hacia la tragedia sin explicar en profundidad los motivos de los hechos. La sensación es la de un director que quiere meter el dedo en la herida de los sentimientos del espectador, añadiendo detalles cada vez más dolorosos y lacerantes, pero de forma un tanto gratuita, sin que la historia contada tenga las premisas que los hagan verosímiles.

Y en el momento en que el juego queda expuesto, emocionarse y participar se vuelve muy difícil. Lo que queda es la gran capacidad de Lars Von Trier para provocar de manera inteligente, personal e imaginativa, aplicando, aunque con ciertas libertades, las reglas del Dogma a un género anti-Dogma como el musical, transformando a Denevue en un trabajador creíble (aunque (su personaje aparece y desaparece, sobre todo en la segunda parte, de forma poco motivada) y construyendo un personaje femenino perfecto para la sensibilidad y el físico de la cantante Björk (sería interesante verla en un papel diferente). Sin embargo, lo que se percibe, si prevalece el punto de vista racional sobre el emocional, es el deseo de manipular la buena fe cinematográfica del espectador.

Y sales del cine pensando que, tal vez, los verdaderos ensueños de Selma no sean nada dogmáticos, sino chispeantes, kitsch, coloridos y rítmicos, como los de los musicales americanos, y lo que viste en el cine es un interesante ejercicio de estilo, pero todo en definitiva, en su intento de derribar una ficción, más fake que poderosa.

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Danza con lobos, una visión amarga y cruda de la historia estadounidense y el mito de la frontera.

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Bailando con lobos tal como se la conoció en España o Danza con Lobos en Latinoamérica, es una película de 1990 dirigida, producida y protagonizada por Kevin Costner. La película está basada en la novela homónima de Michael Blake, quien también escribió el guión.

La película ganó siete premios Oscar, incluidos mejor película y mejor director. En 2007 fue elegida para ser preservada en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

En 1998 el American Film Institute la situó en el puesto setenta y cinco de su ranking de las cien mejores películas americanas de todos los tiempos.

Reparto

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Kevin Costner: Teniente John Dunbar/ Baila con lobos
Mary McDonnell: Puño levantado
Graham Greene: Pájaro Kicking
Rodney A. Grant: Viento en tu cabello
Robert Pastorelli: Timmons
Charles Rocket: Teniente Elgin
Maury Chaykin: Mayor Fambrough
Tony Pierce: Spivey
Wayne Grace: Mayor
Larry Joshua: Sargento Bauer
Donald Hotton: General Tide
Tom Everett: Sargento Pepper
Floyd 'Red Crow' Westerman: Ten Bears
Wes Studi: Jefe guerrero Pawnee
Elisa Daniel: Madre de Christine
Annie Costner: Christine
Michael Horton: Capitán Cargill
Jim Wilson: Cirujano inicial de película

Reseña de la película.

1863, durante la Guerra Civil. El teniente John Dunbar es un oficial del ejército de la Unión estacionado en Tennessee. El hombre, que ya no quiere cumplir con su deber, después de un intento de suicidio confundido con un acto de heroísmo, es mitificado y se le da la oportunidad de elegir el lugar donde curarse de su herida y operar contra los soldados rivales: el teniente pide ser enviado a una guarnición fronteriza lejana, en el borde de las praderas de Nebraska.

Al llegar a Fort Hayes, Ohio, Dunbar es enviado por el loco comandante de la guarnición, el mayor Fambrouogh, al puesto de avanzada más remoto de todos, llamado Fort Sedgewick. Acompañado por el rudo arriero, Timmons llega a la base, pero la encuentra ahora abandonada. Después de descargar los suministros del carro, Timmons regresa a Fort Hayes, mientras Dunbar se instala allí. El suicidio del mayor Fambrouogh, cometido justo después de la partida de Dunbar, y el asesinato de Timmons por un grupo de indios Pawnee, en el camino de regreso a Fort Hayes, determinaron el posterior olvido de Fort Sedgewick por parte del resto del ejército. El primer mes John pasa trabajando para restaurar el puesto de avanzada, con la única compañía de su caballo Cisco, un lobo que lo observa desde las praderas (al que llama Two Socks, por sus patas blancas) y su diario, en el que anota. todo lo que ve y lo que le sucede.

El encuentro con la cercana tribu india Sioux, que lucha con la vecina tribu Pawnee (espías de los blancos), traerá un nuevo significado a su vida. La creciente estima y respeto por este pueblo nómada y, por último, pero no menos importante, el amor y matrimonio con Raised Fist, una mujer blanca adoptada por la tribu cuando era niña (sus padres fueron asesinados por los Pawnee, al igual que su primer marido). Indian, cuando John la conoce por primera vez), le llevará a aprender la lengua sioux, a compartir los problemas y sentimientos de ese pueblo, a integrarse en la vida, las tradiciones, las costumbres y la cultura india, mucho mejor que los blancos. Es aceptado especialmente cuando, gracias a sus armas, los sioux matan fácilmente a todos los Pawnee, incluido el jefe, vengando a los familiares de Raised With Fist.

Un dramático enfrentamiento con los soldados del Norte (sus antiguos camaradas) lo convence de borrar definitivamente su pasado de soldado y de hombre blanco: se convierte así en Danza con lobos, nombre que le dio su "nueva" familia adoptiva sioux, en memoria de El único que tiene su compañía como soldado solitario en el fuerte, el lobo Dos Calcetines. Cuando los blancos matan a Two Socks y Cisco, John y los sioux luchan y los exterminan.

Buscado y perseguido como traidor por los blancos, se verá obligado a abandonar, junto con su esposa, lo que se ha convertido en su pueblo, pero para evitar represalias de los yanquis contra los sioux, ellos también emigrarán con él a un lugar seguro, lejos de Estados Unidos, en Canadá.

El contexto histórico.

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La película tiene lugar durante la Guerra Civil estadounidense. De hecho, fue al final de esta guerra cuando el gobierno americano inició la conquista de Occidente, invadiendo y masacrando a las grandes tribus nativas de las llanuras americanas, como los sioux, cheyenne, comanches y apaches.

Es precisamente contra estas grandes tribus donde se concentra el interés del ejército estadounidense por la hegemonía y la supremacía. En particular, el enfrentamiento se centra en el deseo de dominar a la más guerrera de estas tribus: los sioux (a la que pertenecen los indios de la película). En los quince años transcurridos entre 1862 y 1877, los enfrentamientos entre los sioux y el ejército estadounidense fueron intensos.

En 1862 hubo la primera guerra contra los sioux que residían en los últimos bosques orientales previamente destruidos por usurpadores que venían de ultramar. En 1866-1868 tuvo lugar la primera gran guerra contra los sioux de las llanuras, en particular contra el jefe Nube Roja. Pero fue en 1876-1877 cuando estalló la gran guerra sioux de 1876 (en particular contra los jefes tribales Toro Sentado y Caballo Loco). Las batallas más sangrientas tienen lugar en este bienio, como la de Little Big Horn. Al final del conflicto, los sioux restantes se vieron obligados a vivir en reservas indias. Los últimos rebeldes (incluido el propio Toro Sentado) huyeron a Canadá, sólo para rendirse en 1880-1881 y establecerse en las propias reservas.

Una última rebelión de los sioux tuvo lugar en 1890, cuando un grupo de ellos, nuevamente liderado por Toro Sentado, huyó de las reservas debido a las duras reglas y prohibiciones impuestas en ellas. En diciembre de 1890 Toro Sentado cayó, fue asesinado y los últimos rebeldes fueron capturados en enero de 1891.

El contexto social.

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Los sioux son un pueblo con su propia lengua y tradición. En el momento en que se desarrolla la película (es decir, en el bienio 1863-1864), los sioux eran alrededor de veinticinco mil, repartidos en un territorio de más de 350 mil km² (casi todo el territorio de los actuales Norte y Sur). Dakota). Se dividen en tres grupos principales según el lugar en el que vivieron y las variantes dialectales de su lengua: Dakota (que vivía en los bosques del este), Nakota (que vivía en las llanuras cercanas a los bosques y al norte) y Lakota (que vivía en las grandes llanuras del Lejano Oeste en un territorio de aproximadamente 200 mil km²). Cada uno de los tres grupos estaba dividido en varias tribus: cuatro para los Dakota y Nakota y siete para los Lakota. El grupo Lakota Sioux era, con diferencia, el más numeroso y combativo, mientras que eran los Lakota los que vivían en las grandes llanuras del Lejano Oeste.

Cada tribu estaba dividida en varios grupos (de tres a once por tribu, dependiendo del tamaño de la tribu misma; en promedio alrededor de cinco a siete por tribu) que vivían en lugares y campamentos separados. Cada banda sioux tenía un líder. Las diferentes bandas de una misma tribu se reunían una vez al año en verano y con motivo de una guerra. Entre los diversos líderes de las pandillas, los más carismáticos y autoritarios asumieron "de facto" el papel de líder tribal. Entre los sioux más famosos que desempeñaron este papel se encuentran Toro Sentado, Caballo Loco y Nube Roja, los tres pertenecientes al grupo Lakota. Cada una de las bandas sioux estaba formada por aproximadamente de doscientas cincuenta a trescientas personas y cincuenta familias, cada una de las cuales tenía un tipi (tienda de campaña). A veces, dos o tres bandas de la misma tribu o grupo se unían durante períodos cortos para cazar juntas o hacer la guerra juntas contra bandas enemigas comunes.

En resumen, el pueblo y la sociedad sioux estaban compuestos de la siguiente manera:

  • una Confederación que reunía a todo el pueblo (los sioux precisamente);
  • tres Naciones (grupos): Dakota, Nakota, Lakota;
  • quince tribus: cuatro Dakota, cuatro Nakota, siete Lakota;
  • setenta y quinientas bandas

Los nativos presentes en la película son una banda Lakota[3] de una de las siete tribus de ese grupo (no se sabe exactamente cuál, ya que no hay ninguna pista al respecto en la película). El líder de la pandilla es Dieci Orsi; el papel de chamán lo desempeña Uccello Calciante, mientras que el líder guerrero del mismo es Vento nei Capelli.

Producción.

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La historia de la película fue escrita, en gran parte en la casa de Kevin Costner por Michael Blake, entre 1986 y 1988. La película se rodó del 18 de julio al 23 de noviembre de 1989. La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 19 de octubre de 1990, mientras que en Italia se estrenó el 14 de diciembre siguiente.

Gran parte del rodaje tuvo lugar en Black Hills, en Dakota del Sur. Se utilizaron más de ciento cincuenta extras para recrear a la tribu india y casi cuatrocientos caballos. Para filmar la escena del paso del tatanka (bisonte) a través de la pradera, se utilizó una manada de 3.500 animales en el Triple U Buffalo Ranch. Se utilizaron veinticuatro actores indios a caballo. Para las escenas con el lobo "Dos calcetines" se utilizaron dos lobos mansos.

La ubicación del campamento indio se encuentra en el río Belle Fourche en Dakota del Sur. Las escenas del campamento indio de invierno se filmaron en Spearfish Canyon, al suroeste de Latchstring Inn y Roughlock Falls. Los actores principales que interpretan a los indios no son sioux, por lo que tuvieron que tomar lecciones de idioma lakota para rodar la película. En la escena donde los colonos son masacrados por los indios Pawnee, aparecen la esposa y la hija de Kevin Costner (que interpreta a Christine, futura Raise With Fist). Doris Leader Charge (1931-2001) y la actriz Pretty Shield (esposa de Ten Bears) fueron los contactos para la reproducción de la cultura sioux en el plató.

La banda sonora de la película fue citada por el Papa Juan Pablo II como una de sus piezas musicales favoritas.

Éxito planetario.

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La película está ambientada entre finales de 1863 y 1864. Las primeras escenas que ven al teniente John J. Dunbar involucrado en la Guerra Civil tienen lugar en septiembre-octubre de 1863[4]. El teniente John J. Dunbar llega a Fort Sedgwick en abril de 1864[5][6]. Su historia con los indios duró desde mayo de 1864[7] hasta principios del invierno del mismo año (noviembre-diciembre de 1864)[8].

La película ganó un total de siete premios Oscar en 1991: "mejor película", "mejor director", "mejor guión no original", "mejor fotografía", "mejor montaje", "mejor banda sonora", "mejor sonido". Además, también recibió las siguientes nominaciones: "mejor actor protagonista" (Kevin Costner), "mejor actor de reparto" (Graham Greene), "mejor actriz de reparto" (Mary McDonnell), "mejor diseño de producción" y "mejor vestuario". Además de los premios Oscar, la película de Costner también ganó tres Globos de Oro y recibió nueve nominaciones a los prestigiosos premios BAFTA.

En su primera emisión televisiva, en Rai Uno, el 1 de marzo de 1993, la película atrajo a 14.554.000 espectadores, una de las mayores audiencias (para una película) de la televisión italiana, y actualmente ocupa el cuarto lugar después de La vita è bella de Roberto Benigni. (16.080.000 espectadores en Rai Uno en 2001); El nombre de la rosa (14.672.000 espectadores en Rai Uno 1988); Rambo II: la venganza (14.580.000 espectadores en Rai Uno en 1988). En Italia, la película de Costner fue un éxito de taquilla en la temporada 1990-91, con más de 23 mil millones de liras, por delante de Pretty Woman y La Sirenita de Disney. Incluso en Estados Unidos la película fue un éxito de taquilla, de hecho recaudó 184.208.848 dólares. Los ingresos brutos mundiales fueron de 424.200.000 dólares.

[OPINION] Si el cine italiano de las últimas décadas ha sabido mantener su nombre en alto es también gracias a Marco Tullio Giordana.

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Marco Tullio Giordana (Milán, 1 de octubre de 1950) es un director y guionista italiano.

Durante los años setenta se acercó al cine colaborando en el guión del documental Forza Italia! (1977) de Roberto Faenza, mientras que su debut detrás de la cámara se produjo dos años más tarde, en 1979, con el largometraje Maledetti, vi amorerò, presentado en el Festival de Cannes y ganador del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno.

Escribió la historia de Car Crash (1980) de Antonio Margheriti, y al año siguiente volvió a la dirección con un ambicioso proyecto, La caída de los ángeles rebeldes, presentado en el Festival de Venecia, en el que, como en su ópera prima, Figuras de terroristas. En 1984 adaptó para televisión la novela Notti e nebbie de Carlo Castellaneta, en dos episodios, centrándose en el personaje de un fascista que vive en Milán durante la decadencia de la República de Salò.

Volvió a dirigir una nueva película tres años después, con Cita en Liverpool (1987), una película sobre la masacre de Heysel, cuando el 29 de mayo de 1985 los incidentes que estallaron a manos de hooligans ingleses tras el Liverpool en la final de la Copa de Campeones en Bruselas provocó 39 muertos, 32 de ellos italianos. También esta vez la obra se presenta en Venecia.

En 1991 participó en la película colectiva La Domenica speciali, dividida en cuatro episodios (los demás fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore, Giuseppe Bertolucci y Francesco Barilli), dirigiendo el episodio La neve sul calcio, inspirado en las historias de Tonino Guerra. En 1995 volvió a centrarse en la historia italiana con Pasolini, un crimen italiano.

En 1996 participó con otros directores, Gianni Amelio, Marco Risi, Alessandro D'Alatri y Mario Martone en el proyecto de Rai y Unicef ​​Más allá de la infancia - Cinco directores para UNICEF con zapatos blancos. En 2000 regresó al Festival de Cine de Venecia con I cento passi, una película denunciatoria sobre la vida y muerte de Peppino Impastato, que ganó el premio al mejor guión.

En 2003 realizó la película para televisión Lo mejor de la juventud, que recorre la historia italiana desde los años sesenta hasta la actualidad, y que ganó la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.

La impresionante obra (6 horas en total) está producida por Rai, pero Raiuno pospone su emisión antes de su aceptación (y ceremonia de premiación) en el Festival de Cannes, permitiendo primero su estreno en el circuito cinematográfico de la mano de una sociedad Rai Cinema, 01 Distribution. La película, dividida en dos partes, se estrena en 30 salas de toda Italia con una programación revolucionaria de dos películas de 3 horas de duración cada una: el boca a boca del público y las excelentes críticas de la crítica celebran su éxito, a pesar de su larga duración; posteriormente La Migliore Giovanito también se transmitirá por televisión, en cuatro episodios.

En 2005 compitió en Cannes con Cuando naces, ya no puedes esconderte, que, sin embargo, no repitió el éxito de Lo mejor de la juventud. En 2007 realizó una película para televisión en dos episodios cuya versión cinematográfica se distribuyó en los cines: Sanguepazzo, la nueva película de Giordana con Monica Bellucci, Luca Zingaretti y Alessio Boni que narra los trágicos acontecimientos de la pareja de actores Ferida-Valenti que Había sucedido en la época fascista y murieron fusilados por partisanos después de un juicio sumario por su claro compromiso con el régimen, que continuó incluso después del 8 de septiembre de 1943 con la adhesión a la República de Salò.

En 2011 realizó la película Romanzo di una strage (producida por Cattleya con Valerio Mastandrea, Pierfrancesco Favino, Michela Cescon, Laura Chiatti, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giorgio Colangeli, Omero Antonutti, Thomas Trabacchi, Giorgio Tirabassi, Denis Fasolo, Giorgio Marchesi, Sergio Solli, Giulia Lazzarini, Luca Zingaretti) dedicada a la masacre de Piazza Fontana del 12 de diciembre de 1969 y a los acontecimientos que siguieron hasta el asesinato del comisario Luigi Calabresi el 17 de mayo de 1972.

Filmografía.

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Cine.

Guía de orquesta para jóvenes: breve inspirado en la partitura de B.Britten (1982)
Maldito, te amaré (1980)
La caída de los ángeles rebeldes (1981)
Cita en Liverpool (1988)
Especialmente los domingos, episodio Snow on Fire (1991)
El único país del mundo - cortometraje colectivo (1994)
Pasolini, un crimen italiano (1995)
Los cien pasos (2000)
Lo mejor de la juventud (2003)
Una vez que naces, ya no puedes esconderte (2005)
Sangre loca (2008)
Novela de una masacre (2012)

Televisión.

Noches y nieblas - Película para televisión (1984)
Zapatos blancos - cortometraje de televisión (1996)
La ruina de la patria - Mediometraje de televisión (1997)

Source images / Fuente de las imágenes: IMDB.

La Casa de las Dagas Voladoras, una obra maestra, majestuosa y opulenta, todo un espectáculo de belleza y ritmo.

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Hoy quiero compartir con todos los amigos cinéfilos una de las mejores películas, desde el punto de vista estético y escenográfico, que he visto en los últimos años.

Pero antes quiero hacer un par de aclaraciones.

a) Por mi continuo deambular he vivido en diferentes países (acabo de pasar un par de años en EEUU) donde me sorprendió la pandemia del coronavirus, pero también he vivido muchas veces en Europa.

b) Por ello hablo y entiendo sin problemas varios idiomas, entre ellos -aparte del español- italiano y parcialmente francés e inglés.

c) Por ello veo algunas películas en su idioma original lo que me permite disfrutar del personaje real.

Hechas estas aclaraciones voy a compartir con todos los usuarios de esta espléndida comunidad una película fantástica desde el punto de vista de la escenografía y los efectos especiales, pero también con la cultura del cine asiático: estoy hablando de La casa de las dagas voladoras (en chino su idioma original se llama 十面埋伏 la vi en italiano porque en esa época vivía en ese país y el título en italiano es La Foresta dei Pugnali Volanti).

Se trata de una película que se puede enmarcar en el género cinematográfico denominado "wuxia", que es un amplio género de tipo literario chino que tiene sus orígenes a principios del siglo XX y que reúne las aventuras de héroes marciales de la tradición china, algo comparable a los títulos clásicos de "capa y puñal" que tanto nos deleitaron cuando éramos niños.

Al ser de origen hispano (argentino), siempre he luchado con la sensación de no poder entender el doblaje de las películas. Ya sea porque tienen un acento ligeramente puertorriqueño (en un tiempo todos los doblajes para Latinoamérica se hacían en ese país o con profesionales y/o actores de ese país). O porque tienen un acento absolutamente neutro como hoy en día. O porque tienen un fuerte acento español como ocurrió durante años.

Es decir, muy pocas veces vi películas dobladas al español-argentino con los acentos característicos de mi país de origen.

Viviendo muchos años en Italia descubrí algo: la calidad de los doblajes italianos y de los traductores de libros es simplemente excepcional.

No solo porque el italiano es una lengua única sin inflexiones particulares (salvo los dialectos) sino también porque el doblaje de las películas en este caso lo hacen actores reales y profesionales, dándole no solo la tonalidad sino también el énfasis a cada doblaje. Acción.

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En otras palabras: no se puede notar la diferencia entre la acción doblada y la acción original.

He intentado hacer la experiencia entre el original y la traducción italiana y verdaderamente el énfasis es exactamente el mismo, las interjecciones, exclamaciones, angustia, ansiedad, alegría, terror, acción o suspenso no presentan variaciones desde el punto de vista interpretativo.

Creo que esa es la principal diferencia. La neutralidad de la lengua española que se adopta para estandarizar todos los países hispanohablantes le quita la espontaneidad que tienen los ejemplos mencionados anteriormente.

Veamos por qué.

Zhang Yimou da un toque maestro a una escenografía típica de las películas wuxia: las junglas de bambú.

Los guerreros atravesando esta jungla que puede servir de jaulas o de auténticas armas mortales, en absoluto silencio es una de las mejores imágenes de la película.

La dicotomía entre acción y romanticismo nos regala momentos inolvidables de dolor y humanidad que imponen, muchas veces, el sacrificio de las aspiraciones personales de cada personaje.

Las impresionantes escenas de baile con las que se abre la película son de una belleza deslumbrante.

Los campos de grano o las llanuras transformadas en majestuosos paisajes nevados en su increíble y natural belleza también sirven de telón de fondo a los cambios morales, resaltando la emotividad en algunas escenas clave.

La delicadeza visual de las escenas en general es extraordinaria así como el silencio que las envuelve.

Hay una notable mejora con respecto a Hero, la otra película de Zhang Yimou, quizá la que le dio mayor fama.

En este aspecto es fundamental el trabajo de Tony Ching Siu-Tung, el coreógrafo a quien confió la escenografía de la película.

Estilizaciones de artes marciales, técnicas de combate reales del directo con un montón de acrobacias y una extraordinaria fotografía candidata al Oscar no hacen más que aumentar el interés por esta gran película.

Para cerrar los elogios Zhang Ziyi, una veterana actriz en este tipo de películas se exhibe en una danza guerrera para la que no hay suficientes adjetivos en calidad para catalogarla.

Fuente imágenes: IMDB.

https://blurtlatam.intinte.org/movies/@argenvista/5yrrrd-house-of-flying-daggers-a-majestic-and-opulent-masterpiece

Coyote Ugly es una película con una música estupenda y un reparto muy ac

 

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Coyote Ugly (en España: El bar Coyote) es una película de drama/comedia romántica estrenada en agosto de 2000. Años después de su estreno original, Coyote Ugly se ha convertido en una película de culto y también en todo un ícono de la moda y la cultura de principios de la década del 2000.

Precisamente se filmó en el año 2000 y fue dirigida dirigida por David McNally y protagonizada por Piper Perabo, Adam Garcia y Maria Bello.

 

RESEÑA

Violet Sanford es una chica de Nueva Jersey que aspira a ser cantautora, pero vive con miedo escénico. Decidida a perseguir su sueño, abandona la casa donde vive con su padre Bill para irse a Nueva York. Recorre la ciudad ofreciendo sus audiciones, pero pronto se familiariza con la crueldad de la escena musical.

Una noche, burlada por el camarero de un club nocturno, entrega la cinta de casete con sus canciones al cocinero Kevin, hecho pasar por el camarero por el dueño del club nocturno. El chico al principio intenta aprovechar la ocasión para acercarse a la chica, pero al cabo de unos momentos, al ser confundido por el encargado de la cocina, se disculpa con la chica, con la que empieza a hablar y a entablar amistad. Tras diversas vicisitudes, Violet encuentra trabajo en el club de Lil llamado Coyote Ugly, donde atractivas camareras entretienen a los clientes con sensuales bailes en la barra.

Violet se deja llevar por ese mundo y olvida por qué vino a Nueva York. Una noche, por sorpresa, su padre se presenta en el club para verla trabajar, pero presencia una actuación de su hija y las demás chicas y, tras decirle que desaprueba lo que está haciendo, se marcha.

Poco después, Kevin, que entretanto se ha convertido en su novio, también la visita en el bar y ella lo rechaza, pero es despedido de todos modos debido a una de las pocas normas del club: nunca lleves a tu novio al bar. Mientras tanto, su padre es atropellado cuando se dirigía a su puesto de trabajo en el peaje y es hospitalizado. Violeta hace las paces con su padre y cuida de él durante su convalecencia, pero siempre con un sueño en el cajón listo para ser alimentado.

Finalmente recibe una llamada para una actuación tras escuchar una de sus canciones, y la noche de su debut en un club donde actúan nuevos talentos, gracias al apoyo de sus antiguos compañeros del bar, la ayuda de Kevin y la confianza que aprendió en Coyote Ugly, supera su miedo y hace realidad su sueño de escribir canciones. Por último, también consigue hacer las paces con su novio.

El Coyote Ugly es un bar muy especial, regentado sólo por mujeres, que existió de verdad en Manhattan. El ambiente allí está lleno de energía y ganas de vivir la vida intensamente. Allí sólo trabajan mujeres, que deciden por sí mismas cómo y a quién servir, y bailan sobre las mesas cuando les apetece.

Lideradas por la dura propietaria Lil, (Maria Bello «Payback - La venganza de Porter», también interpretó a la doctora Anna Dell'Amico en la serie de televisión «Urgencias - médicos en primera línea»), las Coyotes, como se llama a las emprendedoras camareras, tienen siempre el control de la situación, y con sus maneras sexys y poco convencionales caldean el ambiente.

La protagonista es Violet «Jersey» Sanford, (Piper Perabo «Witheboys», «Las aventuras de Rocky & Bullwinkle»), una sencilla chica de los suburbios con sueños de entrar en el negocio de la música. Dejando atrás su hogar y a su padre, se aventura a la Gran Manzana en busca de su gran oportunidad. Gracias a Kevin, (Adam Garcia «Bootmen», «Wilde»), un chico que conoce en Nueva York, aterriza en «Coyote Ugly» y aprende que con determinación y empeño puede triunfar en todo lo que se proponga.

«Las chicas del Coyote Ugly» es una comedia divertida, de ritmo trepidante y exuberante que lanza al espectador a una fiesta impresionante. Los mensajes son muchos, desde la emancipación de la mujer, que, sin embargo, se aparta considerablemente del movimiento feminista, hasta la esperanza en el «sueño americano».

La banda sonora desempeña un papel importante, como en todas las películas producidas por Jerry Bruckheimer ('Armageddon - Juicio final', 'Pensamientos peligrosos'), y está compuesta por piezas de los años ochenta, noventa y contemporáneas.

Diane Warren, conocida cantautora estadounidense que ha escrito canciones para N'Sync, Gloria Estefan, Aerosmith, Ricky Martin, Faith Hill y Celine Dion, creó cuatro temas especialmente para la película: 'But I do Love You', 'Right Kind of Wrong', 'Please Remember' y 'Can't Fight the Moonlight'.

El papel de Violet se ofreció anteriormente a Jessica Simpson, que lo rechazó.

La cantante LeAnn Rimes también aparece en la película, interpretándose a sí misma en el tema principal de la banda sonora, Can't Fight the Moonlight, mientras que la primera vez que Violet intenta cantar en un club, se oye a un grupo tocando de fondo: es The Calling con Wherever You Will Go, canción que triunfó en Italia casi dos años después. La aparición en la película tuvo lugar, por tanto, cuando el grupo aún no era conocido, lo que les dio popularidad.

Otros cameos en la película son los de Johnny Knoxville, antes del éxito de Jackass, y Michael Bay, que interpreta a un reportero con una cámara en la película.

 

REPARTO

 

Piper Perabo: Violet Sanford
Adam Garcia: Kevin O'Donnell
Maria Bello: Lil
Melanie Lynskey: Gloria
John Goodman: Bill Sanford
Izabella Miko: Cammie
Tyra Banks: Zoe
Bridget Moynahan: Rachel

 

MI OPINION

 

Coyote Ugly existió de verdad, Piper Perabo cantando no (le pone voz LeAnn Rimes). La produce Jerry Bruckheimer en un intento de repetir el éxito de su Flashdance, otra edificante fábula urbana al son de la música.

En realidad, el resultado está más cerca de Cocktail con Tom Cruise, con el gastado tema del joven provinciano esperanzado en la Gran Manzana comiéndosela. La moraleja final es hipócrita: padre y novio regañan a la protagonista por aceptar un trabajo tan indecoroso, mientras toda la película cabalga (bueno: es divertida y chispeante) sobre la exaltación de las acciones de la chica mala liberada de tabúes, en un alarde de ética y estética al estilo de 'Non è la Rai', que luego se desdice.

Un poco Mystic Pizza (Julia Roberts como camarera en una pizzería de Nueva Jersey), un poco They'll Be Famous (citada). Debut del publicista David McNally. Michael Bay hace de fotógrafo.

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fuente: Coyote Ugly es una película con una música estupenda y un reparto muy ac

La guerra di Charlie Wilson es una película quese basa en una historia real y está muy bien narrada con un reparto de actores increíbles.

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Juego de Poder es una película quese basa en una historia real y está muy bien narrada con un reparto de actores increíbles.

La guerra de Charlie Wilson es una película de 2007 dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. Está basada en la novela biográfica de George Crile III.

La historia del congresista demócrata texano Charlie Wilson, que manejó hábilmente las palancas del poder para garantizar fondos ilícitos destinados a armar el brazo de los rebeldes afganos en la guerra contra las fuerzas soviéticas, acabando consiguiendo resultados inesperados e inesperados.

Mike Nichols fue uno de los directores históricos del Nuevo Hollywood, él que se refugió en Estados Unidos con su familia para escapar de las leyes raciales de su Alemania. En su carrera ha regalado películas que han entrado con fuerza en el imaginario colectivo, de Catch-22 a Silkwood, de Postcards from Hell a About Henry, sin olvidar The Graduate, una obra maestra que cambió el cine y más allá, que Nichols dirigió con apenas 36 años. .

El director nacido en Berlín murió de un infarto en noviembre de 2014, en su Nueva York natal. Desde hace algunos años, se concentra exclusivamente en la dirección teatral, después de presentar en 2007 su última película, Charlie Wilson's War, reeditada recientemente en DVD y Blu-ray por CG Entertainment.

Trama

Charlie Wilson, un empresario de Texas, entra en política y es elegido al Congreso por el Partido Demócrata con la colaboración decisiva de la riquísima ex reina de belleza Joanne Herring. Gracias también al agente de la CIA Gust Avrakotos, logró llevar a cabo una serie de operaciones destinadas a suministrar armas a los muyahidines durante la invasión soviética de Afganistán en los años 1980 (Operación Ciclón).

La guerra - o más bien la guerra por excelencia, el conflicto a veces silencioso pero siempre inquietante que marcó la segunda mitad del siglo XX - en una habitación, en una serie de habitaciones lujosas o destartaladas, entre mujeres espléndidas y estrategas disfrazados de outsiders : Charlie La guerra de Wilson no está basada en una obra de teatro, pero parece que lo es, gracias al chispeante guión de Aaron Sorkin, creador de la serie de televisión The West Wing, y a la astuta dirección de Mike Nichols, que tras la suntuosa Ángeles en América y no Como el brillante Closer parece más cómodo entre chistes mordaces, primeros planos tenaces y múltiples niveles de realidad.

El congresista Wilson, un político común y corriente para quien toda etiqueta, incluso la de indiferente, es inadecuada, es el director comercial de una guerra "humanitaria" decisiva para el equilibrio mundial: la película sigue el desmoronamiento de las estrategias de marketing de guerra, desde lo formal desde las conversaciones (la visita al presidente paquistaní) hasta las reuniones más o menos clandestinas (la danza del vientre para disipar el choque de la incivilidad: sencillamente brillante), desde las fiestas benéficas hasta las abluciones poscoitales, al borde de un diálogo agudo que logrará transformar el júbilo caricaturesco de los insurgentes afganos al ritmo imperioso de un par de tacones altos.

A Nichols, con razón, no le interesa tomar partido, posicionarse a favor o en contra de los personajes y sus acciones, sino explorar una situación dramática de alto voltaje con perspicacia y sin descuentos de ningún tipo, y lo hace siempre y exclusivamente recurriendo a a las herramientas que el cine le pone a su disposición. Consideremos, por ejemplo, la primera visita de Charlie al campo de refugiados, el momento en el que la película abandona las cuatro paredes (sean las del Congreso (o las de una suite llena de chicas y coca) y se encuentra al aire libre: el plano frontal se desliza en una semi-plongée mientras el campo se expande dramáticamente y Charlie se enfrenta por primera vez a la pesadilla de los pueblos oprimidos por la guerra, de esos bombarderos rusos que se mueven (ellos y sus pilotos) como en un videojuego. emoción moralista en Nichols, ninguna indulgencia hacia la retórica fácil, y sólo en el final apresurado sentimos el peso de la "premonición post-facto", de la advertencia fácil (los Estados ganaron la guerra, pero perdieron la paz), afortunadamente atenuada por el cuento zen del pre-final, el director también sabe resistir otro tipo de retórica, aún más difundida que la anterior, la que exige "explicar" todo en lugar de sugerir su presencia y esencia: ver el (erótico) ) relación, pero no solo) entre Charlie y Joanne, descrita con pocos toques y muchas áreas grises (su matrimonio).

La guerra de Charlie Wilson es finalmente también un formidable recurso hecho por y para actores que, más allá de la habitual serie de escenas de bravura (la entrada de Gust, la presentación del experto en armas), disfrutan "pervirtiendo" su imagen, fílmica y no sólo: la "buena "Hanks" hace el papel del pícaro y lo consigue muy bien, pero la sorpresa es Roberts, la diva liberal y refinada por excelencia, sensacionalmente falsa y, por tanto, insuperablemente plausible en el papel del rico fanático religioso texano, capaz de sostener interminables primeros planos de la escena del baño con admirable indiferencia. Es obvio señalar la grandeza de Philip Seymour Hoffman, pero ya lo hemos hecho.
 

Interpreti e personaggi

Tom Hanks: Charles Wilson
Julia Roberts: Joanne Herring
Philip Seymour Hoffman: Gust Avrakotos
Amy Adams: Bonnie Bach
Om Puri: presidente Muhammad Zia-ul-Haq
Ned Beatty: Doc Long
Daniel Eric Gold: Donnelly
Emily Blunt: Jane Liddle
Shiri Appleby: Jailbait
Brian Markinson: Paul Brown
Jud Tylor: Crystal Lee
Hilary Angelo: Kelly
Cyia Batten: Stacey
Peter Gerety: Larry Liddle
Christopher Denham: Mike Vickers
Ken Stott: Zvi
John Slattery: Henry Cravely
Joe Roland: McGaffin
Mary-Bonner Baker: Marla
Rachel Nichols: Suzanne
Denis O'Hare: Harold Holt
Slim Khezri: Azri
Erick Avari: Avi Perlman
Kevin Cooney: deputato #1
Jim Hansen: deputato #2
Terry Bozeman: presentatore
P.J. Byrne: Jim Van Wagenen

MI OPINION

Una película que agradará a todo aquel que disfrute y entienda los temas políticos. Está basada en la historia real del congresista estadounidense Charlie Wilson y el agente de la CIA Gust Avrakotos, cuyos esfuerzos llevaron a la Operación Ciclón, creada para apoyar a los muyahidines afganos durante la guerra afgana-soviética. Este esfuerzo conjunto llevó a la Unión Soviética a experimentar su primera gran derrota militar. Y por cierto, también fue decisivo para la posterior implosión de la URSS y la consiguiente victoria de EE.UU. en la Guerra Fría.

Pese a la gravedad del tema, la película consigue paliar la parte dramática con buenas dosis de comedia, mostrando la hipocresía de los cristianos fanáticos y el estilo de vida libertino del diputado (en una convincente interpretación de Tom Hanks) a modo de relieves cómicos. Pese a ello, el espectador no se libra de seguir los sucios detrás de escena, los lobbys y los intercambios de favores que siempre forman parte del más alto nivel político, independientemente del país.

Al final, podrían haber dado mayor énfasis a las consecuencias de la negligencia estadounidense en la posguerra, después de todo, garantizar la infraestructura mínima para un país destruido no produciría tantos titulares de prensa y tantos votos...

Y fue en este vacío de poder que los talibanes y Osama bin Laden, quien durante muchos años fue financiado y entrenado por la CIA crean el ambiente adecuado para que los radicales organizaran y luego llevaran a cabo los ataques del 11 de septiembre.

Edison City, un thriller lleno de tensión, rebosante de emociones y reveses, quizás convencional pero muy bien hecho.

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Edison (Edison en Argentina, Ciudad sin ley en España y La amenaza en México) es una película de 2005 dirigida por David J. Burke.

Tras descubrir una red de policías corruptos, un joven periodista establece una alianza ambigua con un reportero frustrado y un investigador de una poderosa oficina estatal.

TRAMA

La vida transcurre tranquilamente para los habitantes de Edison, ajenos a la expansión de la corrupción entre las filas de los servicios secretos y los más altos cargos públicos. Cuando un joven reportero huele algo detrás de la dudosa condena de un narcotraficante, una avalancha de podredumbre caerá sobre él, amenazando con enterrarlo. Si Edison fuera Gotham y el monólogo incipit pronunciado por Batman, la tentación de encasillar la obra dentro de los límites precisos del delirio megalómano no sería inmediata.

No es así, pero de una forma u otra, gracias a un montaje difícil pero acelerado, la tentación antes mencionada seguirá siéndolo durante un período de tiempo sorprendentemente largo. Con un Morgan Freeman todavía en busca del récord de la filmografía más extensa, un Spacey sigiloso , un LL Cool J cada vez más en forma y un Justin Timberlake que no baila, jugando con nombres y una trama de telefilm, Edison City es un thriller lo que ofrece tensión barata, siempre y cuando no hagas demasiadas preguntas.

En la metrópolis imaginaria de Edison City, dos policías irrumpen en un escondite donde duermen tres traficantes de drogas, ejecutan sumariamente a uno y se aseguran de que la culpa recaiga en uno de los otros dos. Pero durante el juicio en su contra, el joven reportero Joshua Pollack nota algo sospechoso y decide investigar. En primer lugar, debe superar la oposición de su jefe, otrora famoso periodista pero ahora falto de entusiasmo, que lo despide cuando persiste en querer continuar la investigación.

La actividad del joven periodista pronto entra en conflicto con un Equipo Especial (llamado FRAT) que, dentro de la Policía, parece tener plenos poderes y una poderosa cobertura porque a lo largo de los años ha logrado, aunque con métodos violentos, eliminar la delincuencia de las calles de la ciudad. . Cuando las preguntas del reportero se acercan demasiado a los secretos detrás de la actividad del Escuadrón, él y su novia son salvajemente atacados, hasta el punto que la niña muere. Otro posible acusador es eliminado en prisión.

Pollack y su jefe, que entretanto se ha convencido de apoyar al joven, encuentran el apoyo de Wallace, un policía que no aprueba los métodos violentos del Equipo Especial. Tras lograr escapar de un segundo intento de eliminarlo, el periodista finalmente comprende que el comportamiento violento de la policía sirve para financiar una turbia maniobra política que pretende dominar la ciudad.

Uno de los integrantes del escuadrón, ante la violencia y los asesinatos de sus compañeros, decide desvincularse de tal comportamiento y también es perseguido por los demás policías. En un violento tiroteo final, logra salvarse a sí mismo, al joven periodista, y lograr que surja la verdad sobre el crimen y sus insospechados protectores.

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Bruce Willis: Omar
Jason Patric: Paul
John Cusack: Sam
50 Cent: The Pharmacy
Rain: Mark
Jessica Lowndes as Angela
Gia Mantegna as Beth
Bonnie Somerville: Susan
Johnathon Schaech Frank

Los Ríos de Color Púrpura es una película que encuentra el equilibrio perfecto entre acción, psicología, trama y encanto de los paisajes.

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**Los Ríos de Color Púrpura** (Les Rivières Pourpres) es una película de suspenso del año 2000 basada en la novela homónima de Jean-Christophe Grangé, que adaptó con el director Mathieu Kassovitz.

El reparto incluye a Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès y, en dos breves cameos, Dominique Sanda y Jean-Pierre Cassel. La película tuvo una secuela en 2004 con The Purple Rivers 2: Angels of the Apocalypse de Olivier Dahan.

Dos crímenes atroces a kilómetros de distancia, dos casos aparentemente no relacionados. En Grenoble aparece un cadáver horriblemente mutilado. Al mismo tiempo, en la campiña de Lot fue profanada la tumba de una niña que murió en un dramático accidente en 1982.

¿Existe un vínculo entre los dos eventos? Los dos policías encargados del caso acuerdan, al principio con desconfianza, trabajar juntos en una investigación cada vez más inquietante y llena de peligros.

RESEÑA

El comisario de policía Pierre Niemans es enviado desde París a Guernon, una ciudad universitaria de Alta Saboya, para investigar un brutal asesinato. El cuerpo de Rémy Caillois, bibliotecario universitario, ha sido encontrado en un estado escalofriante: atado, con los ojos arrancados, las manos amputadas, en posición fetal y suspendido en lo alto de una pared rocosa. Una inspección más detallada del cadáver revela que la víctima había sido torturada y mutilada en vida.

Niemans pide explicaciones a un oftalmólogo local sobre la extirpación de los ojos. El Dr. Chernezé, que en su día formó parte del personal de la universidad local, explica que el aislamiento del personal universitario ha provocado un debilitamiento genético porque los profesores tienden a casarse entre sí, pero recientemente la tendencia se ha invertido, y los niños del pueblo local enferman cada vez más de enfermedades genéticas. Chernezé sugiere que el asesino está dejando pistas sobre el motivo al extirpar partes del cuerpo que son únicas para cada individuo.

Casualmente, el teniente de policía Max Kerkerian se encuentra en la cercana localidad de Sarzac para investigar la profanación de la tumba de Judith Hérault, una niña fallecida en 1982, y el robo de sus fotos del archivo de la escuela primaria. Judith Hérault fue víctima de un terrible accidente de coche cuando viajaba con su familia. Su madre fue la única superviviente y quedó tan traumatizada que años más tarde hizo voto de oscuridad en un convento.

Niemans interroga al rector y examina el piso del bibliotecario, donde encuentra fotos de hombres atléticos yuxtapuestas a otras de deformidades genéticas. El hijo y ayudante del rector, Hubert, traduce el título de la disertación de Caillois como «Somos los amos, somos los esclavos. Estamos en todas partes. No estamos en ninguna parte. Controlamos los ríos de púrpura». Las investigaciones de Niemans le llevan hasta Fanny Ferreira, glacióloga de la universidad y novia del hijo del rector, de quien se sospecha inmediatamente por su habilidad para la escalada. Pero ella niega su implicación, alegando que cualquiera con un buen equipo podría haber levantado el cadáver por el acantilado.

Mientras tanto, el forense informa a Niemans de que lo que se encontró en los ojos de Caillois era agua de lluvia ácida caída en la zona no antes de los años setenta. Niemans consigue entonces que lleven a Fanny al glaciar para obtener muestras de hielo y compararlas con la lluvia ácida. Ante la sospecha, Niemans recorre un túnel de hielo que contiene un segundo cadáver congelado.

Mientras tanto, Kerkerian visita a la madre de Judith en el convento donde vive y ella le cuenta que habían ido al hospital de la facultad de Guernon en busca de ayuda, pero que habían sido atacados por «demonios» en el camino de vuelta y, cuando habían escapado, su marido y su hija habían muerto en el accidente de coche. Ella dice que las fotos fueron robadas para borrar a su hija de la historia y que su rostro es una amenaza para los demonios que han regresado para completar su misión. Kerkerian investiga entonces a un grupo de skinheads locales y, tras una violenta reyerta, se entera de que no fueron ellos quienes violaron la tumba de la pequeña Hérault, sino un desconocido que conducía un coche blanco.

Kerkerian consigue localizar al propietario del coche blanco, un hombre de Guernon, Philippe Sertys, por lo que se dirige allí para inspeccionar la casa en busca de pistas, pero tropieza con Niemans cuando intenta hacer lo mismo, ya que el cadáver que encontró en el glaciar era el propio Sertys. En la casa de este último, encuentran fotos robadas de Judith Hérault y pruebas de que se dedicaba a la cría y adiestramiento de perros de pelea, e incluso a realizar modificaciones genéticas como médico en la maternidad del hospital universitario.

Al analizar el cuerpo de Sertys, se descubre que ha sido mutilado como el primer cadáver y sus ojos sustituidos por prótesis de cristal. Niemans vuelve entonces a ver al oftalmólogo Chernezé, pero el médico ya está muerto y casi atrapa al asesino, que lucha contra Niemans y consigue escapar. Al volver al lugar de los hechos, donde el asesino ha escrito «Volveré a la fuente de los ríos de púrpura» con la sangre de Chernezé sobre su cuerpo, se enteran de que las huellas de la pistola de Niemans pertenecen a Judith Hérault.

En cualquier caso, todo conduce a la facultad de medicina de la universidad.

Kerkerian abre la tumba de Judith, que encuentra vacía salvo por la foto de una joven, mientras Niemans va a casa de Fanny para decirle que, aunque la ve físicamente capaz de cometer los crímenes, no la cree culpable. Cuando regresa a la universidad, el capitán de la policía local le explica que la disertación de Caillois era casi un tratado de eugenesia al estilo nazi, en el que se sugería que el individuo perfecto podía conseguirse emparejando a niños superdotados atléticamente con otros superdotados intelectualmente. Los «ríos de púrpura» que aparecen a menudo en los escritos del asesino serían, por tanto, la sangre de hombres perfectos.

Kerkerian regresa con la foto de la tumba, en la que Niemans reconoce a Fanny, y mientras viajan a su casa, intentan reconstruir la historia del asunto: debido a las mutaciones genéticas encontradas en la descendencia de la facultad, los médicos del hospital habían intercambiado niños sanos del pueblo con niños universitarios para reforzar su composición genética. Dedujeron que debían de haber intercambiado a Fanny con uno de los niños muertos de la facultad, dejando a su gemela, Judith, con su familia biológica; cuando Judith había sido llevada al hospital, su madre había visto las fotos de Fanny y se había dado cuenta de que su hija gemela había sido secuestrada, por lo que la familia había huido del hospital perseguida por los miembros de la facultad que provocaron el accidente; la madre había ocultado entonces a Judith haciéndola pasar por muerta en el accidente, mientras se sumía poco a poco en la locura; Judith, convertida en adulta, había localizado entonces a Fanny para revelarle la verdad sobre su verdadera identidad, y había hecho que ésta se escondiera de ella.

Una vez en casa de Fanny, Kerkerian y Niemans encuentran en su sótano las manos y los ojos desaparecidos de las víctimas, pero no hay rastro de la niña. Niemans da la orden de evacuar la universidad mientras él y Kerkerian se dirigen a la montaña en busca de ella. El dúo encuentra a Fanny, pero es sorprendido por Judith que, enloquecida por el sufrimiento y el odio que la llevaron a cometer aquellos crímenes, ataca a los dos policías. Tras neutralizarlos a ambos, Judith ordena a Fanny que mate a Niemans, pero ésta se niega y, en su lugar, la apunta con la pistola. Kerkerian consigue disparar a Judith, pero alcanza a Fanny en el hombro, provocando una avalancha. Judith es arrastrada por el manto de nieve, mientras que todos los demás, refugiados tras el snowcat, quedan sepultados por él; más tarde son rescatados por un equipo de salvamento.

ACTORES Y PERSONAJES

Jean Reno: Pierre Niemans
Vincent Cassel: Max Kerkerian
Nadia Farès: Fanny Ferreira
Dominique Sanda: Hermana Andrée
Karim Belkhadra: Capitán Dahmane
Jean-Pierre Cassel: Dr. Bernard Chernezé
Didier Flamand: Rector

MI OPINION

Tras la aclamada L'Odio y la muy criticada Assassins, Mathieu Kassovitz regresa tras la cámara, esta vez con una película plenamente de género. Ciertamente hay un trasfondo de crítica social dentro de la película, dirigida más a los sectores marginales que a la sociedad en su conjunto. El propio Kassovitz declara (en una entrevista publicada en Film TV): "La clonación, la eugenesia, el neonazismo, los skinheads. Hay muchos temas de actualidad en la película. ¿Es por eso que aceptó rodarla? Son temas de gran importancia, pero sólo constituyen el fondo." Desafortunadamente.

Sin duda es una verdadera lástima porque la ambientación de la película tenía todo el potencial para situarnos frente a personajes inquietantes. Extremadamente inteligente, bella y atlética, "mejor" que nosotros en todos los sentidos, y precisamente por eso capaz de hacer cosas éticamente terribles con perfecta conciencia, como ocurre en las mejores novelas de Peter Hoeg. Aquí, sin embargo, el tema de la crítica resulta no ser mucho más que el marco de la historia.

Sin embargo, ni siquiera los personajes son el centro de la misma. Prácticamente no hay intentos de acercarnos emocionalmente a los protagonistas de la historia, hasta el punto de que no sabremos prácticamente nada de los dos policías incluso después de terminar la película (uno tiene miedo a los perros y no está casado, el otro viene de la ciudad). Todo el espacio está ocupado por la investigación, el descubrimiento de los cadáveres, las persecuciones, y sin embargo incluso desde este punto de vista la trama acaba confundiéndose hacia el final, cerrada por una avalancha digital tan catártica como inútil.

The Walking Dead es uno d elos mejores drama horror postapocalípticos de los años

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The Walking Dead es una serie de televisión estadounidense creada por Frank Darabont, aclamada por el público y la cr1tica especializada en general.

Basado en la serie de cómics del mismo nombre escrita por Robert Kirkman, también productor ejecutivo del programa, ilustrada por Tony Moore y Charlie Adlard y publicada por Image Comics.

Respecto al cómic, cuyas pautas argumentales se siguen, la serie presenta varias novedades en la historia, como la introducción de nuevos personajes.

The Walking Dead se estrenó el 31 de octubre de 2010. Se emitía exclusivamente en AMC en los Estados Unidos e internacionalmente a través de Fox Networks Group y Disney+. La décima temporada se estrenó el 6 de octubre de 2020 y se ha renovado hasta la undécima temporada.

A partir de su tercera temporada, The Walking Dead ha atraído a más espectadores de 18 a 49 años que cualquier otra serie de televisión por cable o red abierta, aunque la audiencia ha disminuido en las últimas temporadas. En general, la serie ha sido bien recibida por los críticos.3​ Ha sido nominada a varios premios, incluido el Premio WGA por Mejor nueva serie y el Premio Globo de Oro por Mejor serie de televisión de drama.

AMC ha continuado expandiendo la franquicia y los medios relacionados, con las series derivadas, Fear the Walking Dead (2015–2023); con 8 temporadas, The Walking Dead: World Beyond (2020–2021); la serie antológica, Tales of the Walking Dead (2022), para presentar historias de fondo de personajes individuales; The Walking Dead: Dead City (2023–), centrada en Maggie Greene y Negan; The Walking Dead: Daryl Dixon (2023-), centrada en Daryl Dixon y Carol Peletier, y The Walking Dead: The Ones Who Live (2024-), centrada en Rick Grimes y Michonne Hawthorne, aparte de múltiples videojuegos.

The Walking Dead concluyó con el episodio "Rest in Peace" el 20 de noviembre de 2022.

TRAMA

Rick Grimes es un ayudante del sheriff que es víctima de un accidente durante un tiroteo con unos forajidos: un disparo en la espalda, entra en coma, dejando a su esposa Lori y a su hijo Carl llorando.

Despertar poco tiempo después es traumático: el hospital está destruido y lleno de cadáveres. Rick no tardará en comprender la situación: el "virus", que parecía estar controlado antes del accidente, se ha apoderado de él.

Los muertos despiertan y atacan a los vivos, cuya presencia es cada vez menor. El diputado utilizará todas sus habilidades de supervivencia y habilidades con las armas para sobrevivir y salir de la ciudad, encontrando a otros refugiados supervivientes en el bosque; entre ellos encuentra a su familia y a su mejor amigo Shane. Obligados a moverse continuamente, pronto se darán cuenta de que los primeros y verdaderos enemigos no son los muertos vivientes, sino los seres humanos, impulsados ​​únicamente por el instinto de supervivencia.

Como la mayoría sabe, el inicio del apocalipsis zombie comienza con la propagación de un virus mortal, de origen hasta ahora desconocido, y el posterior caos social desatado a nivel mundial.

La historia comienza en un poblado en las afueras de Atlanta, Estados Unidos, donde Rick Grimes, oficial de policía junto a su compañero Shane, acuden a un llamado para intervenir en la persecución de unos sospechosos. Durante la detención de los prófugos, Rick es herido de bala y debe ser trasladado al hospital donde pierde el conocimiento. Luego de un tiempo, Rick despierta del coma y se encuentra con un panorama desolador. El hospital abandonado, cientos de muertos en el edificio, desorientado, y sin entender que sucedía.

Al pasar el tiempo, comprende la nueva realidad y se producen los primeros encuentros con los caminantes. Rick se propone encontrar a su familia, y comienza a formar lazos con desconocidos que luego formarán parte del mismo grupo de sobrevivientes.


Tal es así, que el vínculo con estos extraños se vuelve cada vez más fuerte y conforman un grupo de amigos, que posteriormente se transforma en una gran familia.

A través del paso de los años, los sobrevivientes liderados por Rick, atraviesan una serie de acontecimientos que los harán cada vez más fuertes, aunque sin antes haber sufrido la pérdida de varios miembros del grupo, ya sea por ataques de zombies, hasta enfrentamientos con otros grupos hostiles.

A medida que la historia avanza, el grupo encuentra diferentes refugios, que aparentan ser un oasis entre el caos generalizado, pero diferentes circunstancias los obligan a relocalizarse una y otra vez. Es así como aparecen en escena nuevos enemigos que intentan a través de la fuerza y métodos ultra violentos, apoderarse de los escasos recursos que posee el grupo, o incluso apropiarse de los refugios que Rick y su familia han logrado crear.

Pero así como surgen encuentros hostiles, también aparecen nuevos aliados que se suman al grupo de sobrevivientes y que aportarán nuevas fuerzas al asentamiento. Nuevos vínculos se formarán, parejas e incluso nacimientos, y hasta antiguos enemigos se convertirán en aliados.

Lo destacable del guión, es como la historia logra generar suspenso y tensión durante varios capítulos, combinando persecuciones por parte de los zombies, ataques desgarradores donde los caminantes devoran vivas a las personas que no logran escapar, enfrentamientos armados entre los diferentes grupos que utilizan distintos tipos de armas blancas y de fuego (incluso con un tanque de guerra), hordas interminables de zombies que arrasan con todo a su paso, y el encuentro con nuevas comunidades.

INTERPRETES

Rick Grimes (temporadas 1-9; temporada invitada 11), interpretado por Andrew Lincoln.
Daryl Dixon (temporadas 2-11; temporada 1 recurrente) interpretado por Norman Reedus.
Shane Walsh (temporadas 1-2; temporadas invitadas 3, 9), interpretado por Jon Bernthal, con la voz de Giorgio Borghetti[5].
Lori Grimes (temporadas 1-3), interpretada por Sarah Wayne Callies.
Andrea Harrison (temporadas 1-3; temporada invitada 10), interpretada por Laurie Holden.
Dale Horvath (temporadas 1-2), interpretado por Jeffrey DeMunn.
Glenn Rhee (temporadas 1 a 6; temporada invitada 7), interpretado por Steven Yeun, con la voz de Andrea Mete.
Carl Grimes (temporadas 1-8), interpretado por Chandler Riggs.
Carol Peletier (temporadas 2-11; temporada 1 recurrente), interpretada por Melissa McBride.
Merle Dixon (temporada 3; temporada 1 recurrente; temporada 2 invitada), interpretada por Michael Rooker.
Morgan Jones (temporadas 6-8; temporadas invitadas 1, 3; temporada recurrente 5), interpretado por Lennie James.
Hershel Greene (temporadas 3-4; temporada recurrente 2; temporada invitada 9), interpretado por Scott Wilson.
Maggie Greene (temporadas 3-11; temporada 2 recurrente), interpretada por Lauren Cohan.
Beth Greene (temporadas 4-5; temporadas recurrentes 2-3), interpretada por Emily Kinney.
Michonne (temporadas 3-10 [7]; temporada invitada 11), interpretada por Danai Gurira.
Philip Blake / The Governor (temporadas 3-4; temporada 5 invitada), interpretado por David Morrissey.
Judith Grimes (temporadas 10-11; temporadas recurrentes 3-9), interpretada por Cailey Fleming[8.
Tyreese Williams (temporadas 4-5; temporada recurrente 3), interpretado por Chad Coleman.
Sasha Williams (temporadas 4-7; temporada recurrente 3; temporada invitada 9), interpretada por Sonequa Martin-Green.
Bob Stookey (temporadas 4-5), interpretado por Lawrence Gilliard Jr.

CRITICA

The Walking Dead es una serie decididamente longeva, al menos una más seguirá a la novena temporada. En general lo aprecio, me gusta el terror propuesto, algunos personajes están bien caracterizados -otros no tanto- y no falta el suspense. Los personajes se alternan salvo algunas presencias fijas a las que el público, incluido yo mismo, siente cariño. Sin embargo, la calidad de las temporadas y de los episodios individuales varía, probablemente debido tanto al guión como al cambio de director.

De hecho, estas series cada vez cuentan con más directores dirigiéndolas, y no todas muestran el mismo talento. Pero la mayoría de los defectos de la serie, que podría ser más apasionante, residen, por un lado, en su repetitividad y, por otro, en haber disminuido en ocasiones a lo largo de las temporadas el papel de los zombies.
Después de todo, quienes ven la serie lo hacen al menos en parte por el elemento de terror. De hecho, en muchos episodios de las temporadas avanzadas son sólo elementos secundarios y con una nocividad atenuada respecto a los letales de los primeros episodios

Cry Freedom (Grita Libertad) es una buena película sobre el apartheid sudafricano, dirigida por Attenborough aunque demasiado tradicional.

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Cry Freedom is a 1987 film directed by Richard Attenborough.

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The film is set in South Africa in the 1970s and tells the true story of the friendship and common struggle between the white journalist Donald Woods and the black activist of Black Consciousness, Steve Biko.

The singer Peter Gabriel dedicated a video to it, arranging his song Biko from 1980, with some scenes from the film in which, however, he is absent.

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Cry Freedom (en España: Grita libertad, en Hispanoamérica: Grito de libertad​) es una película de 1987 dirigida por Richard Attenborough.

La película está ambientada en la Sudáfrica de los años 1970 y cuenta la historia real de la amistad y la lucha común entre el periodista blanco Donald Woods y el activista negro de la Conciencia Negra Steve Biko.

El cantante Peter Gabriel le dedicó un vídeo arreglando su canción Biko de 1980, con algunas escenas de la película en las que, sin embargo, está ausente.

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Since 1948, the oppressive policy known as "apartheid" began to be implemented in South Africa. The Afrikaners (the descendants of those Dutch colonists - the Boers - who in the 19th century had practically built the country) segregated blacks in real ghettos, brutally precluding any possibility of pluralism and collaboration. For the brave who defend their civil rights, there are police raids, torture and exile.

Biko, a young doctor, is the charismatic man of the South African blacks, founder of the Black Consciousness Movement. He too, after various arrests and interrogations, has been banned within the few square miles of the District where he lives with his wife and two young children. It is this character, a preacher of non-violence and racial integration, that interests Donald Woods, owner and director of a progressive newspaper.

Woods (who is a "liberal"), at first a little skeptical about Biko's action, meets him secretly for the first time and little by little mutual respect and a strong friendship bind the two. Woods makes his newspaper the mouthpiece of the just demands of the blacks: when Biko is arrested and tortured and then dies in prison (September 1977), Woods, knowingly exposing himself to the worst, will run serious risks. His family - his wife Wendy and five children - are insulted and disturbed.

Woods, who is also banished and exiled with his family to a residence far from the city where he works, has no choice but to make a painful decision: to flee to England and there publish two books on Biko and his political program, to keep his message alive and current. Leaving South Africa will, however, be a real adventure.

Thanks to his many black friends, false passports, and the cassock procured for him, Donald Woods manages to pass through Leshoto from where, joined by his family by car, he will then leave by plane for London, and here he will be able to publish the manuscript on the life of his South African friend, who died for his ideals of progress and peace.

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A partir de 1948 se comenzó a implementar en Sudáfrica la política opresiva conocida como “apartheid”. Los afrikaners (los descendientes de aquellos colonos holandeses -los bóers- que prácticamente construyeron el país en el siglo XIX) segregan a los negros en verdaderos guetos, excluyendo brutalmente cualquier posibilidad de pluralismo y colaboración. Para los valientes que defienden sus derechos civiles, hay redadas policiales, tortura y exilio.

Biko, un joven médico, es el hombre carismático de los negros sudafricanos, fundador del Movimiento de la Conciencia Negra. A él también, después de varios arrestos e interrogatorios, se le prohibió la entrada a los pocos kilómetros cuadrados del distrito donde vive con su esposa y sus dos hijos pequeños. Es este personaje, predicador de la no violencia y de la integración racial, el que interesa a Donald Woods, propietario y director de un periódico progresista. Woods (que es un "liberal"), inicialmente un poco escéptico sobre las acciones de Biko, se encuentra con él en secreto por primera vez y poco a poco el respeto mutuo y una firme amistad los unen.

Woods hace de su periódico el portavoz de las justas reivindicaciones de los negros: cuando Biko es arrestado y torturado y luego muere en prisión (septiembre de 1977), Woods, exponiéndose conscientemente a lo peor, correrá graves riesgos. Su familia, su esposa Wendy y sus cinco hijos, se sienten insultados y perturbados. Woods, a su vez desterrado y exiliado con su familia a una residencia alejada de la ciudad donde trabaja, se queda con una dolorosa decisión: huir a Inglaterra y publicar allí dos libros sobre Biko y su programa político, para mantenerlo vivo y el El mensaje es actual.

Sin embargo, abandonar Sudáfrica será una verdadera aventura. Gracias a muchos amigos negros, a pasaportes falsos y a la sotana que le proporcionaron, Donald Woods consigue pasar a Leshoto, desde donde, acompañado por su familia en el coche, partirá en avión hacia Londres, donde podrá publica el manuscrito sobre la vida de un amigo sudafricano, que murió por sus ideales de progreso y paz.

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Kevin Kline: Donald Woods
Denzel Washington: Steve Biko
Kevin McNally: Ken
John Thaw: Jimmy Kruger
Penelope Wilton: Wendy Woods
Josette Simon: Dr. Mamphela Ramphele

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Kevin Kline: Donald Woods
Denzel Washington: Steve Biko
Kevin McNally: Ken
John ThawJimmy Kruger
Penélope Wilton como Wendy Woods
Josette Simon: Dra. Mamphela Ramphele

Awards and recognitions / Premios y reconocimientos.

1988 - Academy Award
Nomination Best Supporting Actor Denzel Washington
Nomination Best Original Score George Fenton and Jonas Gwangwa
Nomination Best Song (Cry Freedom) George Fenton and Jonas Gwangwa
1988 - Golden Globe
Nomination Best Motion Picture - Drama
Nomination Best Director Richard Attenborough
Nomination Best Actor in a Motion Picture - Drama Denzel Washington
Nomination Best Original Score George Fenton and Jonas Gwangwa
1988 - BAFTA Award
Best Sound Jonathan Bates, Simon Kaye and Gerry Humphreys
Nomination Best Film Richard Attenborough
Nomination Best Director Richard Attenborough
Nomination Best Supporting Actor John Thraw
Nomination Best Cinematography Ronnie Taylor
Nomination Best Editing Leslie Walker
1988 - Berlin Film Festival
Peace Prize Richard Attenborough

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1988 - Premio Óscar
Nominación a Mejor Actor de Reparto para Denzel Washington
Nominación a mejor banda sonora para George Fenton y Jonas Gwangwa
Nominada Mejor Canción (Cry Freedom) para George Fenton y Jonas Gwangwa
1988 - Globos de Oro
Nominación Mejor Película Dramática
Nominación a Mejor Director: Richard Attenborough
Nominación a Mejor Actor de Drama: Denzel Washington
Nominación a mejor banda sonora para George Fenton y Jonas Gwangwa
1988 - Premio BAFTA
Mejor sonido para Jonathan Bates, Simon Kaye y Gerry Humphreys
Nominación a Mejor Película para Richard Attenborough
Nominación a Mejor Director: Richard Attenborough
Nominación a Mejor Actor de Reparto para John Thraw
Nominación a Mejor Fotografía para Ronnie Taylor
Nominación a mejor montaje para Leslie Walker
1988 - Festival de Cine de Berlín
Premio de la Paz a Richard Attenborough

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Political commitment, historical page, denunciation: Richard Attenborough tries to repeat the success of his Gandhi (same screenwriter, John Briley), adopts a fairly realistic approach and an elegant staging, with convincing actors and emotional passages (especially the gripping final escape).

His, however, is not a cry but a whisper aimed at sensitizing the viewer, argued with speeches and emblematic situations: on the one hand, therefore, it does not ride the easy sensationalism, on the other it loses more than one opportunity of necessary vehemence, in the oxymoron of dignified indignation.

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Compromiso político, página histórica, denuncia: Richard Attenborough intenta repetir el éxito de su Gandhi (mismo guionista, John Briley), adopta un enfoque bastante realista y una puesta en escena elegante, con actores convincentes y pasajes emocionantes (especialmente la apasionante fuga final).

El suyo, sin embargo, no es un grito sino un susurro destinado a sensibilizar al espectador, argumentado con discursos y situaciones emblemáticas: por un lado, por lo tanto, no se deja llevar por el sensacionalismo fácil, por otro, pierde más de una oportunidad para lo necesario. vehemencia, en el oxímoron de la indignación digna.

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Source images / Fuente de las imágenes: IMDB.

El Mayordomo nos muestra la historia estadounidense vista a través de los ojos de un hombre negro, con una gran actuación de Forest Whitaker

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The Butler (titulada El Mayordomo en España e Hispanoamérica) es una película dramática de 2013 escrita y dirigida por Lee Daniels y protagonizada por Forest Whitaker.

La película es la adaptación cinematográfica del artículo periodístico A Butler Well Served by This Election, escrito por el periodista Wil Haygood y publicado en The Washington Post, que cuenta la historia de Eugene Allen, mayordomo de la Casa Blanca durante más de treinta años. En la película el nombre del protagonista se cambió a Cecil Gaines.

TRAMA

Cecil Gaines es un hombre negro que trabajó como mayordomo en la Casa Blanca de 1957 a 1986, bajo siete presidentes: Dwight D. Eisenhower, John Fitzgerald Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Gerald Ford, Jimmy Carter y Ronald. Reagan. El anciano Cecil se encuentra en la sala de espera de la Casa Blanca, donde fue citado por el recién elegido Barack Obama, quien insistió en conocerlo personalmente. Mientras espera conocer al primer presidente afroamericano en la historia de Estados Unidos, Cecil repasa su vida y todas las dificultades que tuvo que afrontar para ser digno de consideración.

En 1926, Cecil es un niño de siete años que trabaja con su familia en una plantación de algodón de Georgia, donde son explotados por la rica familia blanca de Westfall. Un día, el maestro Thomas Westfall obliga a la madre de Cecil a seguirlo al granero, donde es violada y dejada en estado de shock. A su salida mata de un disparo al padre de Cecil, quien se había atrevido a hablar con él. Cecil está de luto por la muerte de su padre cuando la anciana Annabeth se acerca y decide llevarlo a trabajar como "negro doméstico". A Cecil se le enseñan los rudimentos del servicio y el aplomo que todos los negros están obligados a tener cuando entran en contacto con los amos blancos: para el joven Cecil esto significa sufrir los reproches de Thomas Westfall sin poder oponerse.

Llegamos a 1937, cuando Westfall queda expuesto sobre su brutalidad y es sentenciado a la silla eléctrica. Cecil tiene dieciocho años y, a pesar de la muerte del traicionero Thomas, ha tomado la decisión de abandonar la finca de Westfall para buscar fortuna. Después de rendir un último homenaje ante la tumba de su padre y despedirse de su madre, muda desde el día de la violencia, Cecil camina hasta llegar a la ciudad. Aquí, presa del hambre, irrumpe en una pastelería, atraído por los pasteles expuestos en el escaparate: por suerte para él, Maynard, un hombre negro como él, está de guardia y, por lo tanto, puede empatizar con su situación y decide contratarlo para atender a clientes blancos. Al cabo de unos años, a Maynard le ofrecen un ascenso en un hotel de lujo en Washington, pero siendo demasiado mayor para un cambio de vida tan radical, decide recomendar a Cecil: el joven acepta, consciente de que tendrá mayores oportunidades de construir una futuro para sí mismo. Su deferencia, aprendida tras muchos años de servicio, agrada enormemente a un influyente político de Washington que decide recomendarlo para un puesto de mayordomo en la Casa Blanca: la razón principal es que Cecil entendía perfectamente la doctrina blanca, es decir, la de que los negros no pueden aspirar a puestos importantes y no debe interesarse en absoluto por los acontecimientos políticos. Mientras tanto, Cecil conoció y posteriormente se casó con Gloria: juntos tuvieron dos hijos, Louis y Charlie.

Cecil comenzó a servir en la Casa Blanca en 1957, cuando Eisenhower era presidente. Cecil conoce a sus colegas Carter Wilson y James Holloway, con quienes compartirá las alegrías y las tristezas de su trabajo durante más de treinta años. La familia Gaines celebra el logro de Cecil, pero el único que no está entusiasmado es su hijo mayor, Louis: el niño está a punto de graduarse y es consciente de que nunca podrá aspirar a trabajos importantes porque es negro. El día de la graduación, Cecil está orgulloso de Louis, por ser el primero de la familia en haber recibido una educación, pero no le agrada la decisión de su hijo de matricularse en la Universidad Fisk de Nashville: es una universidad reservada a los negros que se encuentra en el Sur Profundo, donde el movimiento segregacionista es más fuerte y está más arraigado. De hecho, Louis comienza a descuidar sus estudios porque se ha unido a la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur que lucha por los derechos civiles de los negros. Lo que le conquista es James Lawson, el carismático líder de la organización, pero sobre todo Carol Hammie, una estudiante de la que está enamorado y con la que comparte la batalla que enfrentan. Louis y su grupo emprenden sus primeras protestas pacíficas, como sentarse en el mostrador de un restaurante blanco, hasta que la policía se los lleva a la fuerza. Para Louis llega la primera de una larga serie de detenciones en prisión: Cecil está preocupado por el camino que está tomando su hijo, pero el niño no tiene intención de darse por vencido. El hombre no se da cuenta de que mientras tanto su esposa Gloria, a quien sigue prometiendo que tarde o temprano le mostrará la Casa Blanca, está cayendo en el túnel del alcoholismo y se está volviendo muy cercana a su vecino Howard.

En 1961 Kennedy asumió el cargo de Casa Blanca. Cecil y Gloria están cada vez más ansiosos por Louis, pero al mayordomo empieza a gustarle el nuevo y joven presidente que había sido definido por Richard Nixon (vicepresidente de la administración Eisenhower y rival de Kennedy en la carrera presidencial) como un "hombre blanco rico mimado". Mientras tanto, el activismo político de Louis continúa sin control: él y Carol se han unido a los Freedom Riders y estuvieron involucrados en incidentes con el Ku Klux Klan en Alabama. Cecil se vuelve cada vez más íntimo con el presidente Kennedy, quien anuncia que su hijo fue responsable de hacerle darse cuenta de la urgencia de abordar la cuestión de los derechos de los negros. Cuando la policía hace retroceder a los manifestantes negros con cañones de agua en Birmingham, Kennedy anuncia en un discurso a la nación la presentación de una ley llamada Civil Rights Act contra la segregación racial en las escuelas y la inscripción desigual en las elecciones. En 1963, Kennedy fue asesinado: antes de abandonar la Casa Blanca, la primera dama Jackie le regaló a Cecil la corbata favorita de su marido.

La muerte de Kennedy le da a Louis la fuerza para continuar su lucha, hasta el punto de que se une al movimiento de derechos civiles de Martin Luther King. Una vez que este último también es asesinado, Louis decide regresar a casa después de muchos años. En la cena presenta a Carol a la familia y anuncia su entrada en los Panteras Negras, una nueva facción que ha decidido abandonar los ideales de protesta pacífica para adoptar actitudes de violencia frente a la intimidación de los blancos. Cecil desaprueba la decisión de su hijo, sobre todo porque interrumpió sus estudios y frustró todos sus sacrificios para darle una excelente educación. Cuando Louis le dice a su padre que no quiere convertirse en un "sirviente negro" como él, los dos tienen una discusión violenta y sus padres, junto con Carol, echan a Louis de la casa. El episodio conmocionó profundamente a Charlie, el segundo hijo de Cecil, que decide alistarse en el ejército para luchar en la guerra de Vietnam. Louis no aprueba la elección de su hermano, que está en contra de la intervención bélica, y le dice que, si cae en batalla, no irá a su funeral. Desafortunadamente, este es precisamente el destino que le espera a Charlie. Su muerte, combinada con la deriva cada vez más violenta adoptada por los Panteras Negras, convence a Louis de abandonar a Carol y al movimiento para retomar sus estudios: el niño obtiene una maestría en ciencias políticas, pero cuando va a la Casa Blanca para comunicar la noticia a su padre, este último lo ignora porque no le ha perdonado su ausencia en el funeral de su hermano. Sin embargo, el duelo familiar tiene el efecto de acercar a Cecil y Gloria: la mujer promete no volver a beber, pero a cambio quiere que su marido esté más presente en casa.

En 1980 Ronald Reagan fue elegido presidente de los Estados Unidos. A la primera dama Nancy le gusta Cecil, hasta el punto de invitarlo a él y a Gloria a una velada de gala. Finalmente Cecil puede cumplir la promesa que le hizo a su esposa de llevarla al lugar donde trabaja, donde por primera vez será un huésped y no un camarero. Durante la cena, sin embargo, el hombre siente un fuerte sentimiento de inquietud al darse cuenta de que en todos los años que ha servido en la Casa Blanca, las diferencias sociales no han disminuido por completo. Cuando le pide a su superior directo recibir el mismo salario que un sirviente blanco, le dice que puede irse si no está contento con el salario: Cecil, que había hablado previamente con Reagan, responde diciendo que es una petición expresa. del presidente que recibe un trato justo dado su largo servicio. En la televisión, Cecil descubre que Louis ha entrado en política, postulándose para el Congreso: la noche de las elecciones recibe una llamada telefónica informándole que su hijo no ha podido asistir, después de lo cual Gloria le confiesa que había visto a Louis algún tiempo antes. y que le había confiado que respetaba a ambos padres. Cuando escucha a Reagan decir que no tiene intención de apoyar el movimiento por la libertad de los negros en Sudáfrica, Cecil toma la dolorosa decisión de dimitir después de treinta y un años de servicio y se reconcilia con Louis, participando con él en una protesta contra el apartheid en los cuales son arrestados y liberados al cabo de unas horas.

La vida de la familia Gaines continuó felizmente hasta 2008, año en el que Barack Obama fue elegido presidente. Cecil y Gloria, muy ancianos, siguen en primera línea como partidarios del candidato afroamericano, pero Gloria no podrá ver su elección porque muere unos meses antes. En cambio, Cecil ve por televisión el discurso de victoria de Obama junto con Louis, que entretanto ha formado una familia y ha sido elegido miembro del Congreso. El nuevo presidente convoca a Cecil a la Casa Blanca porque desea reunirse con él: el hombre puede lucir con orgullo la corbata de Kennedy y acudir a la cita, bromeando con el maestro de ceremonias diciéndole que no necesita que lo acompañen a la Oficina Oval porque sabe el camino.

PROTAGONISTAS.

Forest Whitaker: Cecil Gaines
Oprah Winfrey: Gloria Gaines
David Oyelowo: Louis Gaines
Cuba Gooding Jr.: Carter Wilson
Lenny KravitzJames: Holloway
John Cusack: Richard Nixon
Robin Williams: Dwight Eisenhower
James Marsden: John F. Kennedy
Alan Rickman: Ronald Reagan
Liev Schreiber: Lyndon B. Johnson
Minka Kelly: Jackie Kennedy
Jane Fonda: Nancy Reagan
Terrence Howard: Howard
Alex Pettyfer: Thomas Westfall
Vanessa Redgrave: Annabeth Westfall
Jesse Williams: Reverend James Lawson
Elijah KellyCharlie Gaines
Nelsan Ellis: Martin Luther King
Mariah Carey: Hattie Pearl
Dana Michelle: Gourrier as Helen Holloway
James DuMont: Sherman Adams
Aml Ameen: Cecil Gaines as a young man
Colin Walker: John Ehrlichman
Adriane Lennox: Gina
Yaya DaCosta: Carol Hammie
Michael Rainey: Cecil Gaines at 8 years old
Alex Manette: H.R. Haldeman
David Banner: Earl Gaines
Colman Domingo: Freddie Fallows
Clarence Williams III: Maynard
Stephen Rider: Stephen W. Rochon
John P. Fertitta: Jenkins
Jim Gleason: R.D. Warner
Mo McRae: Eldridge Huggins
Nealla Gordon: Senator Kassebaum

MI OPINION

La historia norteamericana vista a través de los ojos de un hombre de color, desde su niñez como esclavo hasta su vejez como votante del primer presidente negro de los estados unidos de Norteamérica; un diferente punto de vista basado en una experiencia real.

Una vida de mayordomo, de negro doméstico al servicio de los blancos, ocultando su verdadero rostro pero en primera línea de todo los sucesos más importantes hasta llegado el punto de no saber dónde esta, quién es, totalmente perdido ante tantos cambios y emociones vividas.

Un impresionante Forrest Whitaker, excelentemente acompañado -son muchos los actores de renombre que intervienen- en su futura premiada interpretación para contar toda una vida y todo lo que ello implica. Mucho más impactante para el pueblo protagonista de la historia que para ti mismo, eres capaz de ver el esfuerzo realizado, la gran tarea conseguida y la importancia de lo relatado; pero siempre como espectador no involucrado, a una distancia inevitable cuya consecuencia es la no implicación emocional, ausencia de cualquier afinidad posible aunque, al mismo tiempo, impresionado por lo narrado.

Confirmas lo vendido, verificas la gran campaña publicitaria -es todo un peliculón-, estarás de acuerdo con todos los premios venideros que obtendrá pero lo haces racionalmente, con un pensamiento consciente, lógico y deductivo no porque pasionalmente, con entusiasmo llegues a sentir la propia película como tuya; espectadora que mira pero no participa; observa, contempla pero no logra ver ni experimentar en primera persona.

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