El Joven Frankenstein un clásico del horror transformado en clásico de la comedia

Fuente: IMDB

Making a comedy out of a horror classic like Frankenstein is not easy.

Mary Shelley's book (under this pseudonym was hidden the writer Mary Godwin, creator of the world famous "monster"), was taken to the big screen countless times with different luck and with actors who tried to mimic the character.

However, when it comes to making a comedy, no plot is impossible for Mel Brooks, who achieves his goal by obtaining a product of the highest acting quality, where horror serves only as a thread of the story for those unsuspecting who do not yet know the story.

The performances of Gene Wilder, Marty Feldman and Peter Boyle are decidedly astounding, shocking, a humor where many times the gags replace the words. Shooting the film in black and white was a challenge for Mel Brooks, who managed to transform horror into comedy, giving it a somber and suspenseful tone. Especially because with color some details go unnoticed to our mind, where the overall visual effect has a certain preponderance over the rest.

In Young Frankenstein this is not the case. All the details of the film are in plain sight because they are the ones that generally make us laugh out loud. As, for example, when the hunchback Aigor (memorable interpretation of Marty Feldman) makes the horses of the carriage neigh when he turns to them and opening his huge eyes to the maximum, pronounces the name of the ruler of the castle, the enigmatic Frau Blucher.

Or when digging up the corpse from the cemetery, Professor Frankestin says to his assistant Igor: "What a lousy job!", to which Igor replies: "It could be worse", "For example?", says the professor. "Raining" replies the assistant and suddenly a rainstorm breaks out.

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Hacer una comedia con un clásico del horror como Frankenstein no es fácil.

El libro de Mary Shelley (bajo este pseudónimo se escondía la escritora Mary Godwin creadora del "monstruo" de fama mundial), fue llevado innumerables veces a la pantalla grande con distinta suerte y con actores que trataron de mimetizarse con el personaje.

Sin embargo, cuando se trata de hacer una comedia, ningún argumento es imposible para Mel Brooks, quien logra su cometido obteniendo un producto de altísima calidad interpretativa, donde el horror sirve solo como hilo conductor de la historia para aquellos desprevenidos que aún no conocen la historia.

Las interpretaciones de Gene Wilder, Marty Feldman y Peter Boyle son decididamente para el asombro, estrepitosas, un humor donde muchas veces los gags substituyen a las palabras. Filmar la película en blanco y negro fue todo un desafío para Mel Brooks, que logro transformar el horror en comedia, dándole un tono sombrío y de suspenso. Sobre todo porque con el color algunos detalles pasan desapercibidos a nuestra mente, donde el efecto visual general tiene una cierta preponderancia sobre el resto.

En el Joven Frankenstein no es así. Todos los detalles del film están a la vista porque son los que, generalmente, nos hacen reír a carcajadas. Como, por ejemplo, cuando el jorobado Aigor (interpretación memorable de Marty Feldman) hace relinchar a los caballos de la carroza cuando se gira hacia ellos y abriendo al máximo sus enormes ojos, pronuncia el nombre de la gobernanta de del castillo, la enigmática Frau Blucher.

O cuando desenterrando el cadáver del cementerio, el profesor Frankestin le dice a su ayudante Igor: "Que trabajo asqueroso!", a lo cual Igor responde: "Podría ser peor", "por ejemplo?", dice el profesor. "Llover" responde el ayudante y de repente se desata un temporal.

The plot begins in a university class of the neurologist professor Frankestin (who has decided to change his last name slightly to differentiate himself from his grandfather, the celebrated scientist Victor von Frankenstein, author of several medical theories considered by his grandson as absurd and the product of an unbalanced mind).

The first smile on the viewer's face comes when the professor reacts angrily to the question of one of his students who, first, calls him by his grandfather's surname to provoke him and then asks him if it is possible to revive a dead person by transplanting properly preserved organs from another deceased person. In his violent reaction, the professor (a brilliant Gene Wilder) repeatedly hits the desk with his fist without realizing that inside the desk he is clutching an iron punch used in his practical explanations. On the third blow he misses the desk and drives the punch into his leg. With a limp and a grimace, he leaves the classroom to the hilarity of his students.

On leaving the university he is visited by a lawyer who, on behalf of his grandfather, informs him that his grandfather has died and has left him a castle in Transylvania, Romania.

Although, at first, he is inclined to reject the inheritance because of the deep contempt he feels for his grandfather's experiments, curiosity is stronger and he decides to travel to Transylvania to see what it is all about.

When he arrives at the castle he is greeted by the servant Aigor (hunchback, but with the particularity that he can change the position of the hump at his pleasure) who actually introduces himself as Igor welcoming him by calling him Professor Frankenstein. Once again feeling a surname he detests, the professor tells him that his surname is not that, but Frankestin (and emphasizes the syllables so that he understands). The servant does not take the answer very well and replies that, in the future, he will also be called not Igor but Aygor. All this sequence of gags and comedy so much in the style of Mel Brooks will be repeated throughout the film.

Igor (or Aygor) takes the suitcases of the newcomer and to spite him he turns to the horses in the carriage and dryly pronounces the name: Blucher, which is the surname of the ruler of the mansion, knowing that the animals react frightened and in this case neighing when they feel it. Satisfied and smiling, he enters the castle with Professor Frankestin.

Once installed, the professor devotes himself to review the old manuscripts of his grandfather referring to his experiments to revive dead people with other people's organs and applications of electroshocks and realizes that they are so crazy. In short, his grandfather was not so crazy, on the contrary, he was a scientist with a vision of the future. And as he goes on reading all the material the old baron had left behind, the more he becomes convinced that the project can be realized.

Thus, with the help of Igor, the assistant Inga and Frau Blucher they go to a cemetery at night and steal a barely buried corpse. To bring it to life, they need to steal a brain, and Igor must take on this task and sneak into a laboratory where there are several brains in formaldehyde for experimentation.

When he picks up the right brain (according to the professor's instructions) he turns to walk away, but stumbles and falls, breaking the jar and rendering its precious contents useless. In desperation he picks up from the shelves the first jar he finds within reach without realizing that on the label identifying each brain is written "abnormal", i.e., it is the brain of a mentally disturbed person.

The viewer already begins to imagine the hilarious series of gags and laughs that follow.

On the roof of the castle, the professor places the corpse with the transplanted brain (ignoring Igor's accident) and places a series of electrodes around the head that he connects to a lightning rod (following the scheme of Benjamin Franklin's invention) on a stormy night.

The electrical impulse of the lightning manages to give life to the creature and he experiences, an event is revealed. But while everyone is celebrating amidst the merriment, the monster wakes up and tries to strangle the professor. A sedative given with an injection calms it down, but the professor does not understand the reason for the reaction and therefore begins to coax the truth out of Igor. When Igor tells him the whole story, he tries to strangle the assistant in a gesture of rage, but the assistants manage to separate them.

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When the monster slowly wakes up, Professor Frankestin begins to explain the situation, telling him that he is also a special human being, with all the virtues and defects that others have. She is sympathetic and manages to convince him to attend a scientific meeting in a theater where distinguished colleagues of the profession, generally very skeptical, have been invited.

Everything is going along normally, in a more than pleasant evening, until the beginning of a fire in the theater frightens the monster who flees. On his escape route he comes across a little girl who has wandered away from home without telling her parents and is playing in the garden at night in a hammock. He tries to give her a push to help her swing, but it is so strong that the girl flies off and lands on her own bed to the delight of her parents who have just opened the bedroom door.

She continues on her way and meets a blind beggar (whom the monster actually takes for deaf) with whom she first shares a bowl of soup (while trying to ladle it into the bowl, she pours it down the poor blind man's pants -a brief but hilarious appearance by Gene Hackney, Then he shares a cup of coffee and when he tries to toast them both, he hits both cups with such force that he breaks them, and finally he offers him a cigar and instead of lighting the cigar he lights the poor beggar's gloved finger on fire.

All the scenes are hilarious, hilarious, of such genuine and gestural comedy that one never tires of watching them (I saw the film three times).

At the end he is captured by the police, locked up and subjected to psychological torture by one of the guards, who scares him with fire. At a certain point, very frightened, he hits the policeman and runs away from the prison again.

At this point he knows that the only safe place is the castle because he knows that Professor Frankestin will protect him.

In fact, when he arrives and is welcomed by the whole group and after a brief discussion, Professor Frankestin generously decides that the only way to save him is to donate his brain, so that he will learn to speak and no one will be able to accuse him of being a monster, he will be just another human being.

At this point, Igor himself and Inga, his girlfriend who had accompanied him from the USA, try to dissuade him, but the professor maintains that if they want to save him, this is the only possible alternative.

They prepare the experiment again and at the climax of the experiment the police interrupt in the castle. They both rise from the stretchers and Police Inspector Kemp discovers that they are both human, even though one has a scar that encircles his entire head.

The biggest question mark is whether all went well in the experiment: indeed, the last sequence shows a robe-clad monster in the company of assistant Inga as she reads a financial news journal.

But the monster that transferred him to the professor?

We go back a bit. In his first escape, the monster to take revenge had gone to the professor's house and raped his girlfriend (although the word raped is perhaps excessive because apparently Elizabeth - the professor's girlfriend - had been very satisfied with the proof of the dimensions of the monster's reproductive apparatus). And she expresses her joy and pleasure by singing a soprano air.

Well, in the final scene the professor turns off the light implying that they intend to make love to each other and after a few moments the same air, satisfied, of pleasure, of soprano, is felt.

The spectator in the midst of hilarity discovers what the monster has transferred to the professor. Even in the midst of a concept of a certain vulgarity, Mel Brooks succeeds in pulling from the spectator a broad smile that has nothing vulgar about it.

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La trama inicia en una clase universitaria del profesor neurólogo Frankestin (que ha decidido cambiar levemente su apellido para diferenciarse de su abuelo, el celebrado científico Víctor von Frankenstein, autor de diversas teorías médicas consideradas por su nieto como absurdas y producto de una mente desequilibrada)

La primera sonrisa en el espectador se produce cuando el profesor reacciona airado ante la pregunta de uno de sus alumnos que, primero, lo llama con el apellido de su abuelo para provocarlo y luego le pregunta si es posible revivir a una persona muerte trasplantándole órganos de otra persona fallecida debidamente conservados. En su reacción violenta, el profesor (un genial Gene Wilder) golpea repetidamente el escritorio con el puño sin advertir que dentro del mismo aprieta un punzón de hierro usado en sus explicaciones prácticas. Al tercer golpe erra el escritorio y se clava el punzón en la pierna. Rengueando y con una mueca, deja el aula ante la hilaridad de sus alumnos.

Al dejar la universidad recibe la visita de un abogado quien, en representación de su abuelo, le comunica que este ha fallecido y le ha dejado en herencia un castillo en Transilvania, Rumania.

Si bien, en principio, es proclive a rechazar la herencia por el profundo desprecio que siente por los experimentos de su abuelo, la curiosidad es más fuerte y decide viajar a Transilvania para ver que se trata.

Cuando llega al castillo es recibido por el criado Aigor (jorobado, pero con la particularidad que puede cambiar la posición de la joroba a su placer) quien en realidad se presenta como Igor dándole el bienvenido llamándolo profesor Frankenstein. Al sentir de nuevo un apellido que detesta, el profesor le dice que su apellido no es ese, sino Frankestin (y remarca las sílabas para que lo entienda). El criado no toma muy bien la respuesta y le responde que, en el futuro, él también se llamará no Igor sino Aygor. Toda esta secuencia de gags y comicidad tan del estilo de Mel Brooks se repetirá durante toda la película.

Igor (o Aygor)toma las maletas del recién llegado y para hacerle un despecho se gira hacia los caballos de la carroza y pronuncia secamente el nombre: Blucher!, que es el apellido de la gobernante de la mansión, sabiendo que los animales reacciones asustados y en este caso relinchando al sentirlo. Satisfecho y sonriendo, entra en el castillo con el profesor Frankestin.

Una vez instalado, el profesor se dedica a revisar los viejos manuscritos de su abuelo referidos a sus experimentos para revivir a personas muertas con órganos de otras personas y aplicaciones de electroshocks y se da cuenta de que son tan disparatados. En definitiva, su abuelo tan loco no estaba, al contrario, era un científico con una visión de futuro. Y a medida que avanza en la lectura de todo el material que el anciano barón había dejado, más se convence de que el proyecto puede ser realizado.

De esta manera, con la ayuda de Igor, la asistente Inga y Frau Blucher van a un cementerio de noche y roban un cadáver apenas sepultado. Para dotarlo de vida necesitan robar un cerebro y de tal tarea se debe encargar Igor, que debe entrar clandestinamente en un laboratorio donde hay varios cerebros en formol destinados a las experimentaciones.

Cuando recoge el cerebro correcto (de acuerdo a las instrucciones del profesor) se gira para alejarse, pero tropieza y cae rompiendo el frasco e inutilizando su precioso contenido. En la desesperación recoge de los estantes el primer frasco que encuentra al alcance de la mano sin darse cuenta de que en la etiqueta que identifica a cada cerebro está escrito "abnormal", es decir, es el cerebro de una persona con trastornos mentales.

El espectador ya comienza a imaginar la serie hilarante de gags y risas que se suceden a continuación.

En la azotea del castillo, el profesor coloca el cadáver con el cerebro trasplantado (ignora el accidente de Igor) coloca alrededor de la cabeza una serie de electrodos que conecta a un pararrayos (siguiendo el esquema del invento de Benjamin Franklin) en una noche de tempestad.

El impulso eléctrico del rayo logra dar vida a la criatura y él experimenta, se revela un suceso. Pero mientras todos festejan en medio de la algarabía, el monstruo se despierta y pretende estrangular al profesor. Un calmante propinado con una inyección logra calmarlo, pero el profesor no entiende el motivo de la reacción y por este motivo comienza a sonsacarle a Igor la verdad. Cuando este le cuenta toda la historia, pretende estrangularlo a su vez al ayudante en un gesto de rabia, pero los ayudantes logran separarlos.

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Cuando el monstruo se despierta de a poco, el profesor Frankestin comienza a explicar la situación, le dice que él también es un ser humano especial, con todas las virtudes y defectos que tienen los demás. Se muestra comprensiva y logra convencerlo a una reunión científica en un teatro donde han sido invitados distinguidos colegas de la profesión, en general muy escépticos.

Todo va siguiendo un curso normal, en una velada más que amena, hasta que un principio de incendio en el teatro asusta al monstruo que huye. En su itinerario de huida se encuentra con una niña que se ha alejado de su casa sin avisar a sus padres y está jugando de noche en el jardín en una hamaca. Intenta darle un empujón para ayudarse a balancearse, pero es tan fuerte que la niña sale volando y aterriza en su propia cama ante la dicha de sus padres que acaban de abrir la puerta de la habitacion.

Sigue su camino y se encuentra con un mendigo ciego (a quien en realidad el monstruo toma por sordo) con quien comparte primero un plato de sopa (al tratar de servirlo en el plato con el cucharón se la echa encima de los pantalones al pobre ciego -participación breve, pero desopilante de Gene Hackman-), luego comparte una taza de café y cuando trata de brindar por los dos impacta ambas tazas con tal fuerza que las rompe y para terminar le ofrece un habano y en vez de encender el cigarro le da fuego al dedo enguantado del pobre mendigo.

Todas las escenas son hilarantes, desopilantes, de una comicidad tan genuina y tan gestual que uno nunca se cansa de verlas (yo vi la película tres veces).

Al final es capturado por la policía, encerrado y sujeto a torturas psicológicas por uno de los guardianes, quien lo asusta con el fuego. En un determinado momento, muy asustado, lo golpea al policía y huye de nuevo de la prisión.

A este punto sabe que el único lugar seguro es el castillo porque sabe que el profesor Frankestin lo protegerá.

En efecto, cuando llega en recibido por todo el grupo y luego de un breve conciliábulo, el profesor Frankenstin decide generosamente que el único modo de salvarlo es donarle su cerebro, de esta manera aprenderá a hablar y ninguno lo podrá acusar de ser un monstruo, será un humano más.

A este punto, el mismo Igor, Inga, su novia que lo había acompañado desde los EE. UU. tratan de disuadirlo, pero el profesor sostiene que si quieren salvarlo es la única alternativa posible.

Preparan de nuevo el experimento y en el momento culminante del mismo la policía interrumpe en el castillo. Ambos se alzan de las camillas y el inspector de policía Kemp descubre que ambos son humanos, aunque uno tenga una cicatriz que rodea toda su cabeza.

El mayor interrogativo es saber si en el experimento todo ha ido bien: en efecto, la última secuencia muestra a un monstruo vestido con la bata en compañía de la asistente Inga mientras lee un diario de noticias financieras.

¿Pero el monstruo que le ha transferido al profesor?

Volvemos un poco hacia atrás. En su primera huida, el monstruo para vengarse había ido hasta la casa del profesor y había violentado a su novia (aunque la palabra violentar es tal vez excesiva porque aparentemente Elizabeth -la novia del profesor- había quedado muy satisfecha de la prueba de las dimensiones del aparato reproductor del monstruo). Y expresa su júbilo y placer cantando un aire de soprano.

Pues bien, en la escena final el profesor apaga la luz dando a entender que tienen intenciones de hacer el amor con su mismo y luego de unos instantes se siente el mismo aire, satisfecha, de placer, de soprano.

El espectador en medio de la hilaridad descubre que es lo que el monstruo le ha transferido al profesor. Aun en medio de un concepto de cierta vulgaridad, Mel Brooks logra arrancar al espectador una amplia sonrisa que no tiene nada de vulgar.

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Gene Wilder as/como: Dr. Frederick von Frankenstein.
Marty Feldman as/como: Igor.
Cloris Leachman as/como: Frau Blücher.
Kenneth Mars as/como Hans Wilhelm Friederich Kemp
Gene Hackman as/como: Blind beggar / Mendigo ciego.
Madeline Kahn as/como: Elizabeth.
Peter Boyle as/como: The Monster / La Criatura.
Teri Garr as/como: Inga

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Shot in black and white with a meticulousness that borders on the obsessive, Mel Books manages to make a masterpiece of comedy in a film based on a horror classic.

The popular comic actor and director wanted to be so detailed in the elements used that he even used the test tubes and other elements that had been used in James Whale's Frankenstein of 1931, that is, forty years earlier.

One of the set designers of the film had kept in his house in San Monica all the laboratory, manuscripts, test tubes and books used in that 1931 version and after an agreement with Mel Brooks he gave them to him for Young Frankenstein.

The teaching that the film directed by Mel Brooks leaves us is that no film director should be afraid of any myth of any film genre, since none can escape the reach of fine humor and quality when there is a good scenery and excellent actors to support it.

In this way (and in his own way) Mel Brooks succeeds in stripping certain dimensions of cinematic spectacle of its untouchable aura, transforming it and returning it to its natural condition of cultural entertainment.

Absolutely recommended.

Filmada en blanco y negro con una meticulosidad que raya en lo obsesivo, Mel Books logra hacer una obra maestra de la comicidad en una película basada en un clásico del horror.

El popular actor y director cómico quiso ser tan detallista en los elementos usados que incluso uso las probetas y demás elementos que habían sido usados en el Frankenstein de James Whale de 1931, es decir, cuarenta años antes.

Uno de los escenógrafos de la película había conservado en su casa de San Mónica todo el laboratorio, los manuscritos, las probetas y los libros utilizados en aquella versión de 1931 y luego de un acuerdo con Mel Brooks se los cedió para el Joven Frankenstein.

La enseñanza que nos deja la película dirigida por Mel Brooks es que ningún director de cine debe tener miedo a ningún mito de cualquier género cinematográfico, ya que ninguno puede escapar al alcance del humorismo fino y calidad cuando hay una buena escenografía y excelentes actores que lo sustenten.

De esta manera (y a su manera) Mel Brooks logra despojar de esa aura de intocable a ciertas dimensiones del espectáculo cinematográfico, transformándolo y devolviéndolo a su natural condición de entretenimiento cultural.

Absolutamente recomendada.

In 1975, it was nominated for an Academy Award for Best Non-Original Screenplay for Mel Brooks and Gene Wilder and Best Original Score for Richard Portman and Gene S. Cantamessa. Cantamessa

Also that same year, Cloris Leachman was nominated for a Golden Globe for Best Actress in a Motion Picture Comedy or Musical and Madeline Kahn for Best Supporting Actress.

A year later, in 1976, after the success of public and critics, it won the Saturn Award (awarded annually by members of the Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films to the best works in science fiction, fantasy and horror, relative to film)for Best Horror Film, Best Director (Mel Brooks), Best Supporting Actor (Marty Feldman) and Best Set Design (Robert De Vestel and Dale Hennesy).

En el año 1975 fue nominado al Óscar de la Academia de Hollywood como mejor guion no original para Mel Brooks y Gene Wilder y como mejor banda sonora para Richard Portman y Gene S. Cantamessa

También en ese mismo año fue nominada al Globo de Oro, Cloris Leachman a la mejor actriz en una película de comedia o musical y Madeline Kahn como a la mejor actriz de reparto

Un año más tarde, en 1976, luego del suceso de público y crítica, obtuvo el Premio Saturn (otorgado anualmente por los miembros de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films a las mejores obras de ciencia ficción, fantasía y terror en cine) a la mejor película de terror, al mejor Director (Mel Brooks), al mejor actor de reparto (Marty Feldman) y a la mejor escenografía (Robert De Vestel y Dale Hennesy).

Crédits / Créditos by/de Wikipedia & IMDB.
by @greengalletti

Directed by / Dirigida por
Mel Brooks

Year /Año
1974

Based in / Basada en
Frankenstein by/de Mary Shelley

Original title / Título original
Young Frankenstein

Young Frankenstein (1974) Movie Trailer

The paragraph separator -adapted- is the property of The Peak Studio to whom I am grateful for the kind permission to use it.

El separador de párrafos -adaptado- es propiedad de The Peak Studio a quien agradezco la gentil concesión de uso.

fuente:https://hive.blog/hive-121744/@greengalletti/engesp-young-frankenstein-a-horror-classic-transformed-into-a-comedy-classic-el-joven-frankenstein-un-clasico-del-horror-transfo

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El Callejón de las Almas Perdidas aspiraba a mucho y se quedó sin nada.

Despite the nominations and awards, Nightmare Alley failed to win any Oscar statuettes. / No obstante las nominaciones y los premios El Callejón de las Almas Perdidas no pudo adjudicarse ninguna estatuilla del Oscar

Nightmare Alley is a film that this year, on the occasion of the Oscars, received 4 nominations for the golden statuette. However, it failed to win any award.

Directed by Benicio del Toro and with a homogeneous cast, a so-called "ensemble cast", that is to say, a cast in which the main actors and characters are assigned approximately the same importance in a movie, it is an excellent psychological noir thriller of the year 2021.

The main actors include Bradley Cooper, Cate Blanchett, David Strathairn, Richard Jenkins, Ron Perlman, Rooney Mara, Toni Collette and Willem Dafoe,

It is difficult to accept why he did not receive any award.

This is the circumstance that has led me to inaugurate this series of film reviews dedicated to films that have been very well received by critics and the general public. And yet, when the time came to pick up, to pick up some golden statuette from Hollywood, they were left empty-handed.

It will not be the first nor the last that has had to go through these vicissitudes of the jury, which does not detract from the merits of the product as such.

The fact that it is a remake of the original may have contributed to this. As is well known, the Hollywood Academy has (almost) always preferred the originality of the film products presented, if possible, without previous versions.

Shortly after the release of the original novel, the rights were acquired by 20th Century Fox to make a film starring Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray and Helen Walker, among other actors. At that time, Power was somewhat tired of always being framed in the romantic and swashbuckling roles that brought him fame, so he had willingly accepted the script that had been presented to him.

At that time, it was unusual for a top-level figure like Power to play in a film of the so-called "police film noir" and perhaps for that reason, although it was not a failure, it was far from being a success according to the budget used.

Due to the COVID-19 pandemic, the film suffered several delays, both in its own filming and photographic editing. It was finally released in the U.S. in mid-December 2021.

Having made these clarifications, let's move on to the review of Nightmare Alley.

The original version with an actor Tyrone Power who clearly dominated the rest. / La versión original con un actor Tyrone Power que predominaba netamente sobre el resto. /

El Callejón de las Almas Perdidas (Nightmare Alley en el título original en inglés) es una película que este año, en oportunidad del otorgamiento de los Óscar, recibió 4 nominaciones a la estatuilla dorada. Sin embargo no pudo vencer ningún premio.

Dirigida por Benicio del Toro y con un reparto homogéneo, de los llamados en la jerga cinematográfica, reparto coral, es decir, un reparto en el que los principales intérpretes y personajes tienen asignada aproximadamente la misma importancia en una pelicula, es una excelente película de suspenso psicológico noir del año 2021.

Entre los principales actores se destacan Bradley Cooper, Cate Blanchett, David Strathairn, Richard Jenkins, Ron Perlman, Rooney Mara, Toni Collette y Willem Dafoe,

Que resulta difícil de aceptar por qué motivo no recibió ningún premio.

Esta ha sido la circunstancia que me ha llevado a inaugurar esta serie de reseñas cinematográficas dedicadas a películas muy bien recibidas por la crítica y el público en general. Y que, sin embargo, a la hora de recoger, de recoger alguna estatuilla dorada de Hollywood, se han quedado con las manos vacías.

No será la prima ni tampoco la última que ha debido pasar por estos avatares del jurado, lo cual tampoco quita, méritos al producto como tal.

El hecho de ser un remake del original puede haber contribuido a ello. Como es sabido, la Academia de Hollywood ha preferido (casi) siempre la originalidad de los productos cinematográficos presentados, si es posible, sin versiones previas.

Poco después de la salida de la novela original fueron adquiridos los derechos por la 20th Century Fox para hacer una pelicula protagonizada por Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray y Helen Walker, entre otros actores. En ese momento Power, estaba algo cansado de ser encuadrado siempre en los roles románticos y de espadachín que lo llevaron a la fama, por lo cual había aceptado de buena voluntad el guion que le habian presentado.

En ese momento no era usual que una figura de primer nivel como Power interpretara una pelicula del llamado "cine policial negro" y tal vez por ese motivo, si bien no fue un fracaso, estuvo lejos de ser un éxito de acuerdo al presupuesto utilizado.

Debido a la pandemia del COVID-19, la pelicula sufrió varias demoras, ya sea en su faz de filmación propia y dicha como en el montaje fotográfico. Finalmente fue estrenada en los EE. UU. a mediados de diciembre de 2021.

Hechas estas aclaraciones pasemos a la reseña de El callejón de las almas perdidas.

The plot begins with a particularly strange scene whose meaning we will discover only towards the end of the film.

A man burns his house in the American Midwest, a farm totally isolated from any population and without even a tree around, after having dug a hole in the wooden pavement and having buried a person.

He gathers his things and sets off in search of new horizons. On his way he discovers a traveling amusement park trailer that takes him along and offers him a job.

Stanton "Stan" Carlisle begins to work doing menial tasks and discovers that the main attraction is the beast man, a person deprived of any sign of humanity.

When, due to mistreatment, this poor character is left at the end of his life, Stan helps Clem, the owner, to leave him abandoned at the doors of a drugstore when a torrential rain lashes down.

When Stan asks Clem, the owner of the amusement park, to explain how the so-called "beast man" has been reduced to this state, Clem confesses a little secret.

In reality they are people absolutely abandoned by their families, friends and society itself who are getting more and more intoxicated every day consuming drugs and alcohol. He picks them up promising them a job. But in reality he continues to drug them until they become "beast men", the main source of attraction in his shows. He even shows him where the liquor used to drug them is kept next to bottles of toxic methanol used in other shows.

The idea disgusts Stan who begins to discover strange paranormal gifts in himself that make him intuit certain behaviors in some situations.

For example, when the police try to raid the park on the grounds of inhumane treatment and lack of ethics, morals and good manners.

He manages to convince the police inspector of the contrary and avoid the closing of the amusement park, gaining the owner's esteem.

He also contributes to make more effective and realistic the spectacle of a woman who "apparently" dies electrocuted in a chair.

In reality, he gradually discovers that the mentalistic games are a scam, since Madame Zeena, the fortune teller, uses a coded system of language to make the public believe that she possesses extraordinary mental powers. She is supported by her elderly husband Pete, who cannot hide his weakness for drinking.

One night, on the sly, he asks Stan to provide him with a drink behind his wife's back. Accidentally or not, the interpretation is up to the spectator, Stan gives him a bottle of methanol to drink instead of the normal liquor and the old illusionist dies.

To avoid suspicion and reprisals Stan, who is becoming more and more skilled at the mind game, together with his colleague Molly leave the park to start freelancing.

The plot moves forward two years and shows an affirmed illusionist Stan with his assistant Molly who has managed to perfect the teachings of Madame Zeena and works for a wealthy elite citizen in the city of Buffalo.

His fame arouses envy and suspicion. One night a woman (psychologist Lilith Ritter) tries to make a fool of him by asking him to guess what's in her purse.

Stan, who always acts blindfolded, has a trick for emergency situations. It consists of pretending to feel bad, pulling down the blindfold, looking around him and in this case at the woman's purse a couple of meters away), covering his eyes again and trying to guess by taking advantage of the real gifts he possesses.

In this way, she tells him that she has a small revolver in her purse to the astonishment of all those present, who confirm and applaud.

When the psychologist asks him to explain how he guessed, because she knows it is a fake, Stan explains the procedure and clarifies that he had seen a heavy object inside his bag that made him lean to a certain side.

Shortly thereafter Stan is contacted by Judge Kimball who tries to contact his only deceased son through his wife. But first he has contacted psychologist Ritter to find out if Stan is a con man or if he is really a medium.

From that moment on, a certain collaboration between the two begins, although neither trusts the other. The psychologist reveals aspects of the judge's life to Stan to affirm his trust and in return she puts him through therapy sessions where she probes Stan's feelings of guilt. About life with his alcoholic father (in a flashback we discover that he is the person Stan has left to freeze to death in the cabin in the cabin, buried and then burned).

Along with Kimball, the big clients start coming in and with them the money. Stan tries to seize a couple of rich clients and then go off to enjoy his fortune. Molly advises him to drop everything and retire to live in peace.

The new rich client who will mark the beginning of the end is Ezra Grindle, another rich and powerful socialite. Eaten up with guilt for having caused the death of his mistress, he hires him to contact her and ask for her forgiveness.

However, everything goes wrong. Molly, who had reluctantly helped him in this last "interpretation" impersonating Dory, the deceased lover, fails to avoid Grindle's physical contact with her (in reality the "ghost" had to appear from afar, unreachable for the rich businessman who had paid without limits for this session).

With the physical contact Grindle realizes the deception, becomes enraged, and is killed with a cane blows by Stan himself in an act of madness and violence in fear of being discovered.

Molly, upon discovering Stan's true personality, flees for good. The only refuge left is the psychologist's studio, but she discovers that she has always cheated him by keeping his money and denouncing him to the police who are arriving.

In a last act of revenge he tries to kill the woman, but the arrival of the police prevents it. He flees without a fixed goal, wounded and wanted by the police all over the state, he discovers that there is an amusement park in the area.

When he arrives he discovers that it is the same park that hosted him years ago, only that the owner has changed. Clem has retired and sold it to a new owner who rejects Stan's mentalist skills when Stan shows up looking for work.

In fact, he tells him when Stan turns to leave, there is a job that continues to arouse the curiosity of the viewers, it is only temporary and he does not know if it would be to his liking: it is the "beast man".

Abandoning all traces of humanity and dignity, laughing and sobbing, and knowing the future that awaits him, Stan accepts the job offer.

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La trama inicia con una escena particularmente extraña cuyo significado descubriremos solo hacia el final de la película.

Un hombre quema su casa en el Midwest americano, una granja totalmente aislada de cualquier población y sin siquiera un árbol alrededor, luego de haber excavado un hoyo en el pavimento de madera y haber enterrado una persona.

Recoge sus cosas y se encamina buscando nuevos horizontes. En su caminar descubre una caravana de un parque de diversiones itinerante que lo lleva consigo y le ofrece un trabajo.

Stanton "Stan" Carlisle comienza a trabajar haciendo tareas menores y descubre que la atracción principal es el hombre bestia, una persona privada de cualquier signo de humanidad.

Cuando a causa de los malos tratos este pobre personaje queda en fin de vida Stan ayuda a Clem, el dueño, a dejarlo abandonado en las puertas de una farmacia cuando azota una lluvia torrencial.

Cuando Stan le pide explicaciones a Clem, el propietario del parque de diversiones, como se ha reducido en ese estado el llamado "hombre bestia", Clem le confiesa un pequeño secreto.

En realidad son personas absolutamente abandonadas por sus familiares, amigos y la sociedad misma que se embrutecen cada día más consumiendo drogas y alcohol. Él los recoge prometiéndoles un trabajo. Pero en realidad continua a drogarlos hasta convertirlos en "hombres bestias", fuente de atracción principal en sus espectáculos. Le muestra incluso donde está el licor que sirve para drogarlos conservado al lado de botellas de metanol tóxicas usadas en otros espectáculos.

La idea repugna a Stan quien comienza a descubrir extrañas dotes paranormales en sí mismo que lo hacen intuir ciertos comportamientos en algunas situaciones.

Como por ejemplo cuando la policia pretende allanar el parque aduciendo tratos deshumanos y falta de ética, moral y buenas costumbres en los mismos.

Logra convencer al inspector de policia del contrario y evitar el cierre del parque de diversiones ganándose la estima del propietario.

Contribuye asimismo a hacer más efectivo y realista el espectáculo de una mujer que "aparentemente" muere electrocutada en una silla.

En realidad de a poco descubre que los juegos mentalisticos son una estafa, ya que Madame Zeena, la adivina, se sirve de un sistema codificado de lenguaje para hacer creer al público que ella posee poderes mentales extraordinarios. Y para actuarla cuenta con el apoyo de su marido Pete, ya anciano quien no puede ocultar su debilidad por la bebida.

Una noche, a escondidas, le pide a Stan que le procure de beber a escondidas de su mujer. Accidentalmente o no, la interpretación corre por cuenta del espectador, Stan le da de beber una botella de metanol en vez del licor normal y el viejo ilusionista muere.

Para evitar sospechas y represalias Stan, que cada vez ser revela más hábil en el juego mental, junto con su colega Molly dejan el parque para comenzar a trabajar por cuenta propia.

La trama hace un saldo en adelante de dos años y muestra a un Stan ilusionista afirmado con su asistente Molly quien ha logrado perfeccionar las enseñanzas de Madame Zeena y trabaja para una rica elite ciudadana en la ciudad de Búfalo.

Su fama despierta envidias y sospechas. Una noche una mujer (la psicóloga Lilith Ritter) trata de ponerlo en ridículo pidiéndole que adivine que tiene en el bolso.

Stan que siempre actúa con los ojos vendados tiene un truco para las situaciones de emergencia. Consiste en simular sentirse mal, bajarse la venda que le cubre los ojos, mirando alrededor suyo y en este caso el bolso de la mujer a un par de metros suyo) volver a cubrirse los ojos y tratar de adivinar aprovechando las verdaderas dotes que posee.

De esta manera le dice que tiene un pequeño revolver en el bolso ante el estupor de todos los concurrentes que confirman y aplauden.

Cuando la psicóloga le pide que explique como ha hecho para adivinar, porque ella sabe que es una farsa, Stan le explica el procedimiento y le aclara que había visto un objeto pesado dentro de su bolso que lo hacía inclinarse hacia un cierto lado.

Poco después Stan es contactado por el juez Kimball quien trata de contactarse con su único hijo fallecido a través de su mujer. Pero antes ha contactado a la psicóloga Ritter para saber si Stan es un estafador o si verdaderamente es un médium.

Desde ese momento comienza una cierta colaboración entre ambos aunque ninguno se confia. La psicóloga revela a Stan aspectos de la vida del juez para afirmar su confianza y a cambio de ello lo somete a sesiones de terapia donde indaga sobre los sentimientos de culpa que aquejan a Stan. Sobre la vida con su padre alcoholizado (en un flashback descubrimos que es la persona que Stan ha dejado morir de frío en la cabaña en la cabaña, enterrado y después quemado)

Junto a Kimball comienzan a llegar los clientes importantes y con ellos el dinero. Stan trata de incautar a un par de ricos clientes y luego irse a disfrutar de su fortuna. Molly le aconseja de abandonar todo y retirarse a vivir en paz.

El nuevo cliente rico que marcara el inicio del fin se llama Ezra Grindle, otro personaje rico y potente de la alta sociedad. Devorado por el sentido de culpa por haber provocado la muerte de su amante lo contrata para contactarse con ella y pedirle perdón.

Sin embargo todo sale mal. Molly, que a regañadientes lo había ayudado a esta última "interpretación" personificando a Dory, la amante fallecida no logra evitar el contacto físico de Grindle con ella (en realidad el "fantasma" tenía que aparecer de lejos, inalcanzable para el rico empresario que había pagado sin límites por esa sesión).

Con el contacto físico Grindle se da cuenta del engaño, se enfurece, y es asesinado a golpes de bastón por el mismo Stan en un acto de locura y violencia ante el temor de ser descubierto.

Molly al descubrir la verdadera personalidad de Stan huye para siempre. El único refugio que queda es el estudio de la psicóloga, pero descubre que también esta lo ha engañado siempre quedándose con su dinero y denunciándolo a la policia que está llegando.

En un último acto de venganza trata de asesinar a la mujer, pero la llegada de la policia lo impide. Huye sin una meta fija, herido y buscado por la policia de todo el estado descubre que en la zona hay un parque de diversiones.

Al llegar descubre que es el mismo parque que lo hospedara años atrás solo que ha cambiado dueño. Clem se ha retirado y lo ha vendido a un nuevo propietario que rechaza las habilidades mentalistas de Stan cuando este se presenta buscando trabajo.

En realidad, le dice cuando Stan se da vuelta parea irse, hay un trabajo que sigue despertando la curiosidad de los espectadores, es solamente temporáneo y no sabe si seria de su agrado: se trata del "hombre bestia".

Abandonando todo rasgo de humanidad y dignidad, riendo y

Bradley Cooper: Stanton "Stan" Carlisle
Cate Blanchett: Lilith Ritter
Toni Collette: Zeena Krumbein
Willem Dafoe: Clem Hoately
Richard Jenkins: Ezra Grindle
Rooney Mara: Molly
Ron Perlman: Bruno
David Strathairn: Pete Krumbein
Holt McCallany: Anderson

Source/Fuente: IMDB.

Oscar nominated for Best Picture, Best Cinematography, Best Costume Design and Best Production Design.

Winner of National Board of Review awards for Top 10 Best Picture, San Diego Film Critics Society and San Francisco Bay Area Film Critics Circle for Best Production Design.

It received a total of 52 award nominations and won only three awards.

Nominada al Oscar como Mejor película, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción.

Ganadora de los premios National Board of Review como Top 10 Mejores Películas, del San Diego Film Critics Society y del Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco como Mejor diseño de producción.

Recibió en total 52 nominaciones a premios y sólo obtuvo tres premios

There are films that it is enough to look at them for a moment to see in which historical moment they are set. The Alley of Lost Souls is one of them. Excellent photographic montage, initially suspended due to the COVID-19 pandemic.

The ending is a masterpiece exposing the main character to his main nightmares: greed, avarice, the selfishness of the human being that transforms him into a real beast.

No less commendable is the flashback where, finally, the viewer finds a sense to the initial image of the film where Stan buries a body in his house and sets fire to it.

The image of the main character walking away amidst the desolation of a landscape, in the middle of the American depression, is of a chilling loneliness while in the background you can see the burning cabin is anthological.

Perhaps it is not a simple curiosity that the author of the novel committed suicide in the same room in which he wrote the book with two cards: in one he explained his terrible personal and economic situation. And on the other he simply said: "I prefer to die rather than face the truth".

Hay películas que es suficiente mirarlas un momento para ver en que momento histórico se sitúan. El Callejón de las Almas Perdidas es una de ellas. Excelente montaje fotográfico, suspendido inicialmente por la pandemia del COVID-19

El final es una obra maestra exponiendo el personaje principal a sus principales pesadillas: la codicia, la avaricia, el egoísmo del ser humano que lo transforma en una verdadera bestia.

No menos encomiable el flashback donde, por fin, el espectador encuentra un sentido a la imagen inicial de la película donde Stan sepulta un cuerpo en su casa y le da fuego a la misma.

La imagen del personaje principal alejándose en medio de la desolación de un paisaje, en plena depresión estadounidense, es de una soledad escalofriante mientras en el fondo se ve la cabaña que arde es de antología.

Tal vez no sea una simple curiosidad el hecho de que el autor de la novela se suicidó en la misma habitacion en la que escribió el libro con dos tarjetas: en una explicaba su pésima situación personal y económica. Y en la otra decía simplemente: "prefiero morir antes que enfrentar la verdad".

The paragraph separator -adapted- is the property of The Peak Studio to whom I am grateful for the kind permission to use it.

El separador de párrafos -adaptado- es propiedad de The Peak Studio a quien agradezco la gentil concesión de uso.

fuente:https://hive.blog/hive-121744/@greengalletti/nightmare-alley-aspired-to-much-and-came-up-empty-eng-el-callejon-de-las-almas-perdidas-aspiraba-a-mucho-y-se-quedo-sin-nada-e

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Le película Dune es ciencia ficción en su estado más puro.

Dune es ciencia ficción en su estado más puro. Dune le dio vida a Star Wars y Star Trek, y sus conceptos más básicos se han explorado a través de obras tan recientes como Game of Thrones y tan complejas y emocionantes como Mass Effect. Dune es una vaca sagrada. Si pensabas que la secuela de Blade Runner era algo complicado e intocable, Dune podría ser hasta diez veces más delicada. Afortunadamente, Denis Villeneuve se ha ganado la confianza suficiente de la industria del cine como para que se le entreguen las llaves de un reino entero.

Villeneuve se aleja por completo de la acción desenfrenada y la creación de héroes espaciales, optando por narrar el génesis de una saga tan ambiciosa como la enorme cantidad de obras a las que ha inspirado desde los años sesenta.
Sabiendo la responsabilidad que ha caído en sus manos, Villeneuve apuesta por su instinto y decide entregar una pequeña muestra de este universo. El director se toma su tiempo para explicar el conflicto que rodea a sus protagonistas, encabezados por Timothée Chalamet en el papel de Paul Atreides, acompañado por varios gigantes de la taquilla en los últimos años como Jason Momoa, Josh Brolin y Javier Bardem.
Leto Atreides (Oscar Isaac) es enviado a dirigir Arrakis, un planeta cubierto por un hostil desierto, pero que también es el único lugar en el que se puede conseguir la especia, un sustancia que sirve tanto para potenciar los viajes especiales, como para expandir la vida humana. A pesar de sus dudas, Leto acepta la misión, rodeándose de sus hombres más confiables, pero con miras a cumplir un objetivo muy distinto, encontrar el poder del desierto.
Tan importante es sentar las bases, explicar el conflicto y definir el rumbo de la historia, que la película sacrifica por completo la acción y el ritmo al que la audiencia puede estar acostumbrada. Por varios momentos el silencio se apodera de la sala, mientras observamos las gigantescas construcciones y la majestuosidad de las naves espaciales o los ejércitos que esperamos ver en acción. Cuando el silencio se rompe nuestra conexión con los personajes está en el aire, esperando aterrizar, pero sin una oportunidad clara para poder establecer un vínculo con Leto Atreides o Lady Jessica (Rebeca Fergusson), por mencionar a algunos.
A pesar de superar las dos horas y media, el desarrollo de los personajes es frío, y en un principio lo único a lo que podemos aferrarnos es el elemento más familiar: un héroe surgido por culpa del destino, un elegido, un mesías. Paul Atreides nos ayuda a mantenernos en la historia, mientras procesamos los nombres de las casas, sus conexiones, las traiciones y los personajes que van apareciendo en pantalla.
No es especialmente complicado, pero antes de que comiences a reconocer a los personajes, Dune te invita a conocer la extensión de su universo, se vuelve contemplativa y no tiene prisa por llegar a los momentos más emocionantes. Incluso cuando la batalla cobra la vida de cientos de guerreros y las llamas estallan frente a nuestros héroes, el ritmo no se acelera. La acción se siente lejana, impresionante sí, pero sin la epicidad que podría desprender el conflicto entre varios reinos espaciales.
A eso hay que sumar el hecho de que la estructura de la historia depende de los sueños que Paul tiene a lo largo de toda la cinta, mismos que lo han conectado con Arrakis, y con una misteriosa mujer, mucho antes de que siquiera haya puesto un pie en el planeta. Pasado y futuro, incertidumbre sobre el supuesto elegido, y un montón de preguntas no hacen más que complicar más la trama, sin que las respuestas sean una prioridad en este momento. ¿Funciona la historia entonces? Sí, siempre y cuando aceptes que no estás ante la nueva Star Wars, ni siquiera ante un Lord of the Rings. Dune es algo nuevo, y que exige ser explorada con el mismo cuidado con el que se está produciendo.
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Dune es un espectáculo visual digno de una pantalla IMAX, con una fotografía preciosa (Greig Fraser), actuaciones impecables, un reparto colosal, música brillante a cargo de Hanz Zimmer y una ambientación llena de matices, estructuras inimaginables y locaciones extraordinarias. Encontrarnos con este espectáculo tras los meses que estuvimos lejos del cine es de agradecerse, y se nota tanto el presupuesto que Warner Bros. le inyectó al proyecto, como las habilidades del director de manejar tanto efectos especiales, como un reparto que algunos de los nombres más populares del momento.
Aunque claro, Dune también es una cinta complicada. No es fácil sentarse más de dos horas a la espera de un momento “épico”, que parece trabajarse durante gran parte de la cinta, y que al final solo no es más que el verdadero comienzo del camino del héroe. Pareciera que la combinación de elementos que conforman a Dune no responde a lo que podríamos esperar en manos de otros directores. Es Villeneuve el que hace que la mezcla no terminé en explosiones espaciales, y con Dave Bautista peleando contra Jason Momoa con el tema de Batman de fondo. Villeneuve tiene muy claras sus prioridades y Warner le dio todo el permiso para hacer lo que él quisiera.
Si estabas predispuesto a amar Dune por la elección del director, sus trabajos anteriores o la fascinación por la novela, seguramente no habrá mucho conflicto a la hora de darle una oportunidad a la cinta, entregarte a su ritmo y aceptar que solo estás ante el comienzo de la saga.

Interpretes y personajes.
    Charlotte Rampling: Gaius Helen Mohiam
    Dave Bautista: Glossu "Bestia" Rabban Harkonnen
    David Dastmalchian: Piter De Vries
    Josh Brolin: Gurney Halleck
    Oscar Isaac: duca Leto Atreides
    Rebecca Ferguson: Lady Jessica Atreides
    Stellan Skarsgård: barone Vladimir Harkonnen
    Stephen McKinley Henderson: Thufir Hawat
    Timothée Chalamet: Paul Atreides
    Zendaya: Chani

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Las mejores películas para ver en cuarentena (# 1): El 7° Dia de Carlos Saura.

El 7° Día de Carlos Saura(2004)

La pandemia del COVID-19 nos ha obligado a cambiar nuestros hábitos de vida.

Además de protegernos y cuidarnos, a nosotros mismos y a los demás, nos hemos visto y nos vemos todavía sometidos a un aislamiento, primero total y después parcial, para evitar el propagarse del coronavirus.

Y dentro de este aislamiento no son muchas las posibilidades de esparcimiento que tenemos. Las podríamos sintetizar en tres aspectos: leer libros o revistas, mirar la TV o escuchar música.

Yo le agregaría otra más: mirar excelentes películas que podemos descargar o ver online gratis directamente desde nuestro notebook o conectado a la TV si ésta no es uno de los nuevos modelos que ya vienen predispuestos para la conexión a Internet.

Por fortuna el séptimo arte no nos defrauda.

Hoy les traigo el comentario de una verdadera "joyita" del cine español. Una película del inmenso Carlos Saura. El 7° Día.

En realidad viniendo del director de Cría Cuervos y Ana y los Lobos nada nos puede sorprender.

Pero aún así por conflictos de intereses y políticos en la misma España la película fue poco promocionada en su momento.

En Extremadura incluso representantes políticos de casi todos los sectores llegaron a decir que atentaba contra el turismo por dar una imagen muy negativa de la región.

La película narra con maestría la guerra ancestral entre dos familias: los Fuentes y los Jiménez.

En un pueblo aislado en Extremadura (España), las familias Jiménez y Fuentes tienen una historia violenta de disputas de tierras, celos, envidia y violencia.

A partir de un simple conflicto amoroso (el noviazgo entre Amadeo Jiménez y Luciana Fuentes acaba en ruptura y ella se queda con el traje de novia preparado) se desencadena, como solo Carlos Saura puede hacerlo, un espiral de odio y venganza.

Si bien no es un documental Saura recupera de los archivos 13 años más tarde (la película es del 2003 y los hechos ocurridos en 1990) la matanza ocurrida en Puerto Hurraco (Extremadura) que dejó como saldo 9 muertos y varios heridos, algunos de gravedad.

La historia es contada en primera persona por Isabel Jiménez, apenas una adolescente en la fecha de los trágicos acontecimientos, quien recuerda la historia de su tio (el novio) asesinado por Jerónimo Fuentes quien es detenido, acusado y condenado a 30 años de cárcel.

No satisfechos con la sentencia judicial los Jiménez incendian, con la complicidad de gran parte del pueblo, la casa de los Fuentes cobrándose la vida de la madre que no puede escapar a las llamas.

Los Fuentes abandonan Puerto Hurraco y después de algunos años regresan para vengarse con todo el odio acumulado.

Jerónimo Fuentes sale de la cárcel después de haber cumplido su pena y lo primero que hace es apuñalar a Fuentes dueño de un supermercado. No obstante las heridas éste logra sobrevivir.

La tragedia y la venganza final perpetrada por los dos hermanos Fuentes tiene lugar (en los hechos reales) el domingo 26 de agosto de 1990.

Lo mejor de la película es la reconstrucción del ambiente de pueblo chico.

Un pueblo donde todo parece normal y sin embargo anida un odio visceral al que todos pretenden ignorar.

Salvo el "loquito" del pueblo que sabe la verdad por haber presenciado -escondido detrás de un árbol- el incendio de la casa.

En un ambiente casi idilíaco donde se realizan las clásicas tertulias por las calles del pueblo se va gestando la tragedia.

Mientras en el bar los vecinos miran los Juegos Olímpicos afuera los dos hermanos Izquierdo con los fusiles en mano y los bolsillos llenos de cartuchos que ellos mismos han fabricado, esperan que salgan los parroquianos del bar para matarlos uno a uno.

Chicos, hombres, mujeres, ninguno se salva de su furia homicida.

Una furia fría, donde los autores muestran una naturalidad y un fatalismo que solo puede relacionarse con su propia idiosincracia.

Lo que más golpea de la película y que Saura muestra con toda su maestría, es la vida normal, de gente normal de un pueblo, más o menos satisfecha de su propia existencia que de pronto se envuelta en una enorme tragedia.

José Garcia : José
Eulàlia Ramon : Carmen
Yohana Cobo : Isabel
Irene Escolar : Antonia
Alejandra Lozano : Encarnación
Victoria Abril : Luciana
Ana Wagener : Ángela

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