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El Camino - Una película de Breaking Bad pone en primer plano al deuteragonista de la serie.

El Camino: Una película de Breaking Bad es una película de 2019 producida, escrita y dirigida por Vince Gilligan.

Se trata de una secuela de la serie de televisión Breaking Bad, que narra la vida de Jesse Pinkman tras el final de la quinta y última temporada.

Una película que nace para responder a la mayor pregunta que quedó sin respuesta al final de las cinco apasionantes temporadas del drama televisivo protagonizado por Bryan Cranston: ¿cuál será el destino de Jesse Pinkman (Aaron Paul) tras ser rescatado por Walter White y emprender una desesperada y liberadora huida en el El Camino de su antiguo captor Todd?


 

Trama

En un flashback Mike y Jesse discuten su salida de las actividades criminales de Walt y lo que harán a continuación. Mike les aconseja empezar una nueva vida en Alaska, y Jesse parece entusiasmado.

Una última cosa que le pregunta Jesse es cómo se pueden arreglar las cosas, a lo que Mike responde que lamentablemente no se puede.

En el presente, gracias al El Camino de Todd, Jesse escapa de la policía, dirigiéndose al club donde murió la banda de Walt y Jack, y llega a la casa de Badger y Skinny Pete, que le acogen y le ayudan a esconder el coche. Después, Jesse descansa, se lava y se afeita.

Al día siguiente, Jesse llama al viejo Joe para que derribe el coche, pero después de analizarlo cuidadosamente, Joe se da cuenta de que la policía lo ha localizado y, en consecuencia, se marcha. Badger y Skinny Pete preparan una cobertura para Jesse para que pueda escapar.


Al principio, Jesse no sabe a dónde ir, pero luego recuerda la casa de Todd y el dinero escondido dentro. Tras registrar el piso de arriba a abajo, consigue encontrarlo escondido en un compartimento secreto de la nevera. Sin embargo, de repente, dos delincuentes que se hacen pasar por policías entran en la casa. Tras descubrir que son delincuentes, dividen el dinero en tres partes, una de las cuales toma Jesse y se va.

Jesse pretende cambiar su identidad y su vida gracias a Ed, el socio de Saul Goodman que también les había ayudado a él y a Walt, pero como Jesse le había pedido ayuda previamente pero no se presentó a la cita, Ed quiere que le paguen el doble y el dinero no es suficiente. En consecuencia, Jesse engaña a sus padres, entra en su casa y coge dos pistolas de la caja fuerte.


Luego encuentra a los criminales que conoció en el piso de Todd, los mata y se lleva todo el dinero que encuentra.



Una vez recuperada la cantidad necesaria, paga a Ed y es llevado a Alaska. Como última petición, Jesse quiere que Ed entregue una carta al pequeño Brock, que se quedó sin su madre Andrea, asesinada por Todd.

Viajando en una furgoneta que le han dejado a su disposición, experimenta un momento de nostalgia al recordar a su ex novia Jane, fallecida hace tiempo, y se dirige hacia un nuevo futuro y una nueva vida.

En el último episodio de Breaking Bad, titulado Felina, Walter White -ya al final de su vida- realiza sus últimas maniobras para dejar los frutos de su imperio empresarial en manos de su hijo, ya casi con dieciocho años.

Actores y personajes.


Aaron Paul: Jesse Pinkman
Jesse Plemons: Todd Alquist
Krysten Ritter: Jane Margolis
Charles Baker: Skinny Pete
Matt L. Jones: Brandon "Badger" Mayhew
Scott Shepherd: Casey
Scott MacArthur: Neil
Tom Bower: Lou
Kevin Rankin: Kenny
Larry Hankin: Joe
Tess Harper: Diane Pinkman
Michael Bofshever: Adam Pinkman
Marla Gibbs: Jean
Brendan Sexton III: Kyle
Johnny Ortiz: Ayudante de camarero
Robert Forster: Ed Galbraith
Jonathan Banks: Mike Ehrmantraut
Bryan Cranston: Walter White




El Círculo pretende encerrar el mundo en sus fronteras físicas y virtuales.

El Círculo es una película de 2017 escrita y dirigida por James Ponsoldt, protagonizada por Tom Hanks, Emma Watson, John Boyega y Karen Gillan.

La película es la adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Dave Eggers de 2013 El Círculo.

The Circle, la imaginativa sociedad de la Bahía de San Francisco creada por Eggers, pretende encerrar al mundo dentro de sus límites físicos y virtuales.

Trama.

Mae Holland es una kayakista de pueblo y buscadora de aventuras que trabaja en el centro de llamadas de la compañía de agua de la ciudad, ganando lo mínimo para ella y sus padres; su padre tiene esclerosis múltiple y la familia lucha por encontrar dinero para el tratamiento; su mejor amigo Mercer es casi resistente a la tecnología, pero los dos están muy unidos.

Un día Mae recibe una llamada de su amiga Annie, empleada de The Circle, una gran empresa de tecnología y medios sociales que posee una red social y tecnología de vanguardia. Mae pasa la entrevista con éxito y es contratada como recepcionista en un entorno totalmente diferente al de su casa: la empresa está construida como un hermoso campus con lugares de ocio, dormitorios, gimnasios y donde se organizan actividades de grupo, fiestas y veladas para los empleados, todo ello en nombre de la comunidad y el intercambio; el trabajo de Mae está constantemente supervisado por los superiores y los clientes, que le dan su opinión en cada llamada.

Todos los viernes, Bailey, uno de los dos socios fundadores de The Circle, celebra una conferencia para todos los empleados en la que muestra los nuevos proyectos y tecnologías de la empresa. El Circle Video Delivery se muestra como un paso clave para el futuro de la humanidad: es una cámara de ultra alta definición del tamaño de una nuez, y por tanto fácilmente camuflable, que envía inmediatamente las imágenes grabadas a todo el mundo. Bailey pretende venderlo a precio de ganga: su idea es que cuanto más pueda la gente ver el mundo, más conocimiento tendrá, borrando cualquier abuso de los tiranos y proporcionando a los que no pueden moverse de sus casas una visión del mundo entero, sin preocuparse por la privacidad.

Mae, sin embargo, no quiere renunciar a la sencillez de su vida privada: sin embargo, después de pasar un fin de semana con sus padres y en el lago en su kayak en perfecta soledad, es reprendida por dos superiores por no actualizar su cuenta social y no compartir sus experiencias con nadie (remar en solitario se considera extraño: debería haber ido con alguien). Así que la chica se da cuenta de que tiene que someterse a las normas de la empresa.

En una fiesta conoce a un chico poco convencional, pero él no le revela su nombre, mientras que su amiga Annie parece siempre demasiado involucrada en mil proyectos. Su amigo Mercer señala que no ha salido del campus desde hace meses y que se ha convertido en una prisión dorada, mientras que él mismo se hace famoso en la comunidad por ser considerado extraño por sus creaciones con cuernos de ciervo. Por otro lado, Mae descubre que tiene derecho a un seguro médico y que puede hacerlo extensivo a sus padres llevando siempre una pulsera que controla sus latidos y otras lecturas.

Sin embargo, Mae descubre la identidad del misterioso chico: Kalden, el inventor de la red social de El Círculo, que ha dado la espalda a este mundo hipercontrolado. Le muestra a Mae los túneles subterráneos del campus donde se guardan los servidores que contienen la información de todos los millones de miembros de la red social.

Una noche, Mae decide ir a remar sola a la luz de la luna, pero pierde el control de su kayak y corre el peligro de ahogarse. Por suerte, dos drones acuden en su ayuda y la rescatan.

Hablando con Bailey y Stanton, su otro compañero, se da cuenta de que es gracias a la tecnología de El Círculo que sigue viva, y acepta llevar una cámara en su persona, con la que puede comunicarse con miles de seguidores en todo el mundo y compartir cada momento de su día.

Esta iniciativa la pone en el punto de mira de los dos socios, que la promocionan haciéndola participar en sesiones de brainstorming y como ponente en las conferencias de los viernes, lo que desencadena violentos celos en Annie, que siempre ha trabajado duro sólo para ser eclipsada por su amiga, que fue contratada después de ella.

Los padres de Mae también están en el punto de mira de la opinión pública, hasta que, tras una intromisión en su intimidad, deciden dejar de emitir.

En una conferencia, Mae presenta un nuevo proyecto de El Círculo: Soul Search, un programa con el que se puede escribir el nombre de alguien, que luego se comunica a todos los suscriptores del mundo, que pueden interceptar a esa persona y filmarla. La primera demostración fue bien: se introdujo el nombre de una asesina buscada durante meses, se encontró una foto suya y fue captada por varios abonados en directo, todo ello en diez minutos. Para la segunda demostración, todos en la sala claman por ver a Mercer: Mae, bajo la presión de Bailey y Stanton, accede. Otros suscriptores, en directo, encuentran la casa de Mercer, en medio del bosque: escapa mientras un Video Delivery se acopla a su coche y es perseguido por drones que le hacen perder el control del vehículo y caer por un puente (todo en directo, bajo la mirada de Mae).

Mae decide volver a su vida sencilla y se pone en contacto con Annie, que también se ha tomado un año sabático de la tecnología tras la muerte de su amiga. Mae se da cuenta de que la tecnología en sí tiene un gran potencial que hasta ahora ha sido mal utilizado. Vuelve a El Círculo y, dando otro sermón, obliga moralmente a Bailey y a Stanton a dar ejemplo a todos llevando un Video Delivery atado al pecho; pero lo más importante es que, con la ayuda secreta de Kalden, envía todos los correos electrónicos de los dos socios a los presentes, de cualquiera de sus cuentas, incluso las encriptadas y súper secretas, exponiendo sus verdaderas intenciones de controlar a todos sin ser controlados a su vez. En vano, uno de los socios cortó la corriente durante la emisión en directo, porque todo se retransmitió a través de los teléfonos móviles de los participantes. Se deduce que los dos serán posteriormente detenidos o expulsados, mientras que Mae promete cambios profundos en "El Círculo".

Al final, Mae, en perfecta soledad sobre un kayak en un lago disfrutando del día, se une a los drones mientras se muestran imágenes en directo de miles y miles de personas en todo el mundo.

Actores y personajes

Emma Watson: Mae Holland
Tom Hanks: Eamon Bailey
John Boyega: Kalden
Karen Gillan: Annie Allerton
Ellar Coltrane: Mercer Regalado
Patton Oswalt: Tom Stenton
Bill Paxton: Vinnie Holland
Glenne Headly: Bonnie Holland
Amir Talai: Matt
Poorna Jagannathan: Dra. Jessica Villalobos
Nate Corddry: Dan
Jimmy Wong: Mitch
Ellen Wong: Renata
Smith Cho: Gina
Judy Reyes: Congresista Olivia Santos
Elvy Yost: Sabine
Eve Gordon: Senador Williamson

El niño que aprovechó el viento es una película africana revelación en 2019 en el Festival de Cine de Sundance.

El niño que aprovechó el viento es una película de 2019 escrita, dirigida y protagonizada por Chiwetel Ejiofor, en su debut como director. La película está basada en las memorias del mismo nombre escritas por William Kamkwamba.

Ha sido preseleccionada para representar al Reino Unido como mejor película de habla no inglesa en los premios de la Academia de 2020.

Peliculas y series USB - ESTRENO "EL NIÑO QUE DOMO AL VIENTO" PELICULA EN  CALIDAD HD, ESPAÑOL LATINO Un niño de 13 años es expulsado de la escuela a  la que asiste

Trama.

En un pequeño pueblo del norte de Malawi, a principios de la década de 2000, William Kamkwamba es un joven estudiante de una familia de agricultores. En su tiempo libre, se dedica a arreglar radios y otros aparatos electrónicos de amigos y vecinos, rescatando los componentes necesarios de los vertederos. Cuando se le impide asistir a la escuela debido a la incapacidad de sus padres para pagar la matrícula, chantajea a su profesor de ciencias (que tiene un romance secreto con su hermana) para que le permita seguir asistiendo a las clases y tener acceso a la biblioteca de la escuela, donde aprende sobre ingeniería eléctrica y producción de energía.

Las pérdidas de cosechas provocadas por la sequía y la posterior hambruna afectaron duramente al pueblo de William, provocando disturbios por el racionamiento del gobierno y haciendo que la familia de William fuera despojada de sus ya escasas reservas de grano. La gente pronto empieza a abandonar el pueblo, incluida la hermana de William, que se marcha con su profesor para dejar a su familia "una boca menos que alimentar".

Tratando de salvar el pueblo, William idea un plan para construir un molino de viento que alimente una bomba de agua eléctrica y construye un prototipo funcional. Sin embargo, su padre considera inútiles sus intentos y destruye el prototipo después de que William le pregunte si puede desmontar la bicicleta familiar para reutilizar sus piezas. Después de que el perro de la familia muera de hambre, William y su padre se reconcilian y, con la ayuda de sus amigos y de los restantes miembros de la aldea, construyen con éxito un molino de viento que conduce a la siembra de la cosecha.

Actores y personajes.

Maxwell Simba: William Kamkwamba
Chiwetel Ejiofor: Trywell Kamkwamba
Aïssa Maïga: Agnes Kamkwamba
Lily Banda: Annie Kamkwamba
Joseph Marcell: Wimbe
Noma Dumezweni: Edith Sikelo
Lemogang Tsipa: Mike Kachigunda
Philbert Falakeza: Gilbert Wimbe


Muerte de un maestro del té es una película dramática que ganó el León de Plata en 1989.

 Death of a Tea Master (título original: Sen no Rikyu) es una película japonesa dirigida en 1989 por el director Kei Kumai, dedicada a la vida del maestro del té Sen no Rikyū.


Una película que dividió a la crítica en el Festival de Venecia de 1989 y que recibió el León de Plata ex aequo con una película portuguesa. Uno de los más fieles discípulos de Sen no Rikyū, un gran maestro del té, aún vive del recuerdo de lo que le enseñó su instructor. Un día es invitado por Uraku, otro discípulo, a la inauguración de un nuevo salón de té porque quiere que le ayuden a reconstruir el último periodo de la vida del maestro y conocer las causas que le llevaron a cometer el harakiri. Muy tradicional en el espíritu del cine japonés, la película tiene su propia belleza sin dejar de ser fría e intelectual en el tono.


Trama.

La película narra el intento de dos discípulos de reconstruir el último periodo de la vida del maestro y las causas que le llevaron a cometer un suicidio ritual (seppuku).

1618. Aunque han pasado veintisiete años desde la muerte de Sen no Rikyu, el gran maestro del té, su discípulo favorito Honkakubo vive la muerte de su maestro con digna pobreza y tiene continuamente sueños y visiones en los que el difunto se le aparece siempre en actitud hierática. Al reunirse con Uraku, otro de los discípulos de Rikyu, Honkakubo intenta recordar los acontecimientos que habían inducido al maestro a suicidarse mediante el karakiri: Rikyu, encargado de la ceremonia del té para el soberano Hideyoshi, en los últimos años de su estancia en la corte había sufrido una amarga humillación porque su señor exigía que la ceremonia se celebrara para propiciar fines violentos. De ahí la oposición de Rikyu, no sólo un respetuoso guardián de la esencia ética y las antiguas formas del ritual, sino también un tenaz opositor a algunas de las ideas políticas de Hideyoshi, deseoso de invadir Corea. Para el maestro Rikyu, ahora condenado al exilio tras ser expulsado de Kioto, no había otra posibilidad para su dignidad como ceremonialista que una muerte por karakiri.


Actores y personajes

Toshirō Mifune: Rikyu no Sen
Eiji Okuda: Honkakubo
Kinnosuke Yorozuya: Urakusai Oda
Go Kato: Oribe Furuta
Shinsuke Ashida: Hideyoshi Toyotomi

El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010, es una de las últimas películas grabadas analógicamente.

El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas es una película tailandesa escrita y dirigida por Apichatpong Weerasethakul. 

La película fue la ganadora de la Palma de Oro, en el Festival de Cannes de 2010. Fue estrenada en el Festival de Cannes el 21 de mayo de 2010 y en Tailandia el 25 de junio de 2010. 

La historia se centra en los últimos días de la vida del personaje que da nombre a la película. Junto a su familia - incluyendo el fantasma de su difunta esposa y de su perdido hijo que regresa en una forma no-humana - Bonmee explora o recuerda sus pasadas vidas al tiempo que contempla sus vidas pasadas.

Trama.

El Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas es la última parte de un proyecto multiplataforma llamado "Primitive". Dicho proyecto nos acerca a la región de Tailandia del Nordeste, y en esta película, más concretamente "Nabua" en la provincia de Nakhon Phanom, junto a la frontera laosiana. Anteriormente, el director ya había desarrollado una vídeoinstalación de siete partes y dos cortometrajes en relación a esta película: Una carta para el Tío Boonmee y Fantasmas de Nabua, todos estrenados en 2009. El proyecto nos acerca a temas introducidos por la memoria, como la transformación y la extinción, además trata los conocidos enfrentamientos entre los simpatizantes comunistas de Nabua y el ejército tailandés en 1965, que terminaron de manera sangrienta. A pesar de ello el director ha remarcado que "recoge los ecos de otros trabajos del proyecto de videoinstalación "primitive", que es acerca de Isan y su brutal historia. Pero no estoy haciendo una película política, es más como un diario personal"

Según Apichatpong, la película es en primer lugar acerca de "objetos y personas que se transforman o cruzan". Uno de los temas centrales es la transformación y posible extinción del propio cine. La película consiste en seis rollos de película, cada uno de ellos con un estilo de grabación diferente. En palabras del director entre los estilos podemos encontrar "cine antiguo con actuaciones rígidas acompañado por una puesta en escena clásica", "estilo documental", "disfraces y drama" y "mi estilo de película cuando ves largas tomas con animales y gente conduciendo". Apichatpong explicó más tarde en una entrevista con el Bangkok Post: "Cuando haces una película sobre recuerdos y muerte, te das cuenta de que el cine está también enfrentándose a la muerte. El Tío Boonmee es una de las últimas películas grabadas analógicamente - estos días todo el mundo graba digitalmente. Es mi pequeño lamento".

Actores y personajes.  

Thanapat Saisaymar: Boonmee     
Jenjira Pongpas: Jen     
Sakda Kaewbuadee: Tanga     
Natthakarn Aphaiwong: Huay, esposa de Boonmee     
Jeerasak Kulhong: Boonsong, hijo de Boonmee     
Kanokporn Thongaram: Roong, amigo de Jen     
Samud Kugasang: Jai     
Wallapa Mongkolprasert: la princesa     
Sumit Suebsee: soldado     
Vien Pimdee: agricultor

La Balada de Narayama es una película sobre las montañas, la miseria y el instinto de supervivencia humano.

La balada de Narayama es una película de 1983 dirigida por Shōhei Imamura, ganadora de la Palma de Oro como mejor película en la 36ª edición del Festival de Cannes.

Se trata de un remake de la película de 1958 La leyenda de Narayama, dirigida por Keisuke Kinoshita, basada en las mismas historias de Fukazawa Shichirō.

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La Balada de Narayama es la historia de un pueblo alejado de la civilización humana.


La película de Imamura destaca por la extrema frialdad con la que narra un año en la vida de un pueblo, como presumiblemente había muchos en Japón. Una mirada antropológica del director sobre una sociedad todavía muy atrasada, a las puertas de la era moderna, basada en la agricultura de subsistencia y regida por leyes que parecen pertenecer más al mundo salvaje de la naturaleza que al de la civilización humana.

Trama.

El año es 1860. Una ley en la aldea de Shinshu obliga a las personas que cumplen setenta años a ir a Narayama, una montaña donde deben esperar su muerte. La muerte de un anciano significa la oportunidad de sobrevivir de un joven. Pero a veces se elude esta ley. Es el caso de Orin, una anciana de 69 años. Orin, una anciana de 69 años, teme no poder permitir a los miembros de su familia llevar una vida digna. Así que trabaja para resolver sus problemas, empezando por el de su hijo mayor, Tatsuhei, viudo, con el que le gustaría volver a casarse. Luego resuelve los problemas de su segundo hijo, Risuke, para que por fin pueda acostarse con una mujer. Finalmente, cuando todo está listo, Orin se rompe los dientes delanteros como un acto simbólico que presagia su futura partida, y abandona la aldea a hombros de su hijo mayor para ir a Narayama. En el lugar, sembrado de huesos humanos, espera su momento; la película termina cuando empieza a nevar.

Actores y personajes.

Ken Ogata: Tatsuhei
Sumiko Sakamoto: Orin
Aki Takejo: Tamayan
Tonpei Hidari: hermano de Tatsuhei
Seiji Kurasaki: Kesakichi
Kaoru Shimamori - Tomekichi
Ryutaro Tatsumi - Matayan


La chica danesa cuenta la historia real de Einar Wegener, un artista danés que se sometió a una operación de reasignación de sexo.

 La chica danesa es una película de 2015 dirigida por Tom Hooper, adaptación de la novela La danesa (The Danish Girl), escrita en 2000 por David Ebershoff y basada libremente en las vidas de las pintoras danesas Lili Elbe y Gerda Wegener.

La película está protagonizada por Eddie Redmayne en el papel de Lili Elbe, la primera persona que se identificó como transgénero y se sometió a una cirugía de reasignación de género, y por Alicia Vikander en el papel de Gerda Wegener; el reparto también incluye a Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Amber Heard y Sebastian Koch.

Trama.

En el Copenhague de los años 20, la retratista Gerda Wegener está casada con el paisajista Einar Wegener. Viven con cierta tensión, debido a la disparidad entre la considerable fama de él y la menos significativa de ella, así como al hecho de que no pueden concebir un hijo a pesar de los numerosos intentos. Sin embargo, ambos se quieren y se apoyan.

Un día Gerda le pide a Einar que pose para ella en lugar de una modelo, la bailarina Ulla, que está ensayando para un espectáculo; casi como una broma, asume la identidad de Lili Elbe, su alter ego femenino. Gerda le pide entonces que la acompañe a una fiesta para artistas organizada por Ulla como Lili. La pareja elabora un disfraz adecuado para Einar, que llega a la fiesta completamente vestido, maquillado y con una peluca de mujer. Al principio, Einar se siente muy avergonzado por su nueva identidad, pero en la fiesta conoce a Henrik, un pintor homosexual que, aunque sabe quién es en realidad, finge sentirse atraído por Lili para seducirle.

Poco a poco, Einar empieza a darse cuenta de que siempre se ha reconocido como el sexo opuesto, aunque siempre haya intentado ocultarlo a sí mismo y a la sociedad, y por eso empieza a dejar su ropa masculina cada vez más a menudo para ser Lili. Evidentemente, esto repercute en su matrimonio con Gerda, que empieza a percibir a su marido como muy distante de ella. Sin embargo, decide no abandonarlo y empieza a pintar retratos utilizando a Lili como modelo. Dividido entre la lucha por su identidad y las implicaciones morales de ésta, Einar consulta a un médico que le somete a un doloroso procedimiento de castración química, que no hace sino aumentar su deseo de ser Lili.

Mientras tanto, los retratos de Gerda sobre Lili tienen éxito y se trasladan a París. Gerda espera que su nueva vida en París haga volver a su marido de alguna manera, pero ocurre lo contrario: Einar se impacienta cada vez más con su vida masculina. En un último esfuerzo por ayudarle, Gerda se pone en contacto con Hans, un empresario de arte del que Einar estuvo enamorado. Se presenta ante él como Lili, pero se da cuenta de que no es correspondido; Gerda, por su parte, se deja seducir por Hans, pero está decidida a no dejar al hombre que aún considera su marido.

A medida que el deseo de Einar se hace más fuerte, los dos consultan a varios psicólogos, pero ninguno parece considerar al hombre algo más que un pervertido y, en algunos casos, un esquizofrénico. Su última esperanza reside en el Dr. Warnekros, que lleva tiempo estudiando y planeando un procedimiento de reasignación sexual. Cuando le explica a Einar de qué se trata, el hombre decide ofrecerse como conejillo de indias a pesar de que se trata de un procedimiento experimental, nunca antes atrevido y potencialmente muy peligroso.

Einar se somete primero a una orquiectomía, que parece ir bien; durante un breve tiempo Lili y Gerda viven como amigas bajo el mismo techo, aunque Gerda sigue sin aceptar este cambio, y Lili intenta rehacer su vida de forma totalmente distinta a la que tenía Einar, trabajando como vendedora en una perfumería y deseando una relación con un hombre.

Sin embargo, su deseo desmedido de acabar con todo rápidamente la lleva a someterse a una vaginoplastia con trasplante de ovarios que es un completo fracaso: muere al día siguiente de la segunda operación, en brazos de Gerda. Gerda y Hans buscan los paisajes que a Einar le gustaba pintar. Mientras visitan un fiordo especialmente querido por él, un pañuelo que Lili le había regalado a Gerda vuela por los aires, y ella lo suelta, finalmente libre.

Actores y personajes.

Eddie Redmayne: Einar Wegener / Lili Elbe
Alicia Vikander: Gerda Wegener
Matthias Schoenaerts: Hans Axgil
Ben Whishaw: Henrik
Amber Heard: Ulla
Sebastian Koch: Dr. Warnekros
Pip Torrens: Dr. Hexler
Esmeralda Fennell: Elsa
Adrian Schiller: Rasmussen
Richard Dixon: Fonnesbeck
Henry Pettigrew: Niels
Actores de voz italianos
Flavio Aquilone: Einar Wegener / Lili Elbe
Valentina Favazza: Gerda Wegener
Edoardo Stoppacciaro: Hans Axgil
Alessandro Quarta: Henrik
Domitilla D'Amico: Ulla
Mario Cordova: Dr. Warnekros
Luca Biagini: Dr. Hexler
Barbara Salvucci: Elsa
Franco Mannella: Rasmussen
Ambrogio Colombo: Fonnesbeck
Francesco Sechi: Niels

Un asunto de familia es una película que muestra un amargo análisis de las desigualdades sociales.

Un asunto de familia es una película de drama de 2018 dirigida por Hirokazu Kore'eda y protagonizada por Kirin Kiki, Lily Franky, Sōsuke Ikematsu, Sakura Andō, Moemi Katayama. La película fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2018.

La recomposición de una familia o su desintegración progresiva: el cine de Kore-eda se mueve entre estos dos polos, cuestionando la idea de pertenencia, los lazos de sangre y la elección de los afectos a cada nuevo paso.

Trama.

Al volver de otro robo en el supermercado, Osamu y su hijo se encuentran con una niña abandonada en la calle y deciden llevarla con ellos a su pequeña casa. Al descubrir que la niña es maltratada por sus padres, la esposa de Osamu comienza a ocuparse de ella. A pesar de la pobreza y de la falta de vínculos sanguíneos, la niña encuentra la felicidad en su nuevo entorno familiar.

Son una familia de ladronzuelos, la abuela sigue cobrando la pensión de su marido fallecido, la madre tiene un trabajo a tiempo parcial que pierde en algún momento, la hermana menor ejerce de escaparatista, el padre trabaja ocasionalmente en obras de construcción, pero dedica la mayor parte de su tiempo a idear diversas maneras de que su hijo haga la comida y la cena. La llegada del nuevo bebé es una feliz ocasión para dar amor y calor, nada más. "No", responde su mujer, "porque no pedimos ningún rescate y le damos comida". Y poco después, abrazándola con fuerza en un abrazo maternal, le enseña la diferencia entre un amor que duele y un amor que simplemente mima y calien

El título elegido para el público internacional elude la palabra "familia" (kazoku), dejando el resto intacto, es decir, manbiki, "rateros", traicionando la línea narrativa que es el rasgo de unión de la filmografía de Kore'eda[5]. Este no es el caso del título italiano. Con Affare di famiglia Kore'eda continúa su exploración de la familia japonesa contemporánea, un tema que ya ha impregnado muchas de sus obras anteriores, como Little Sister, Father and Son y Ritratto di famiglia con tempesta.

Esta vez, el director japonés alcanza, y tal vez sobrepasa, la frontera de la esfera familiar, despojándola por completo de su significado convencional, es decir, de la familia como grupo de individuos unidos exclusivamente por lazos de sangre, situando en el centro del discurso la naturaleza esencial del "estar juntos" para afrontar los dramas de la vida. El término "familia" adquiere así un valor puramente eudaimónico, es decir, la familia como "elección".

Actores y personajes.

    Lily Franky: Osamu Shibata
     Sakura Andō: Nobuyo Shibata
     Kirin Kiki: Hatsue Shibata
     Mayu Matsuoka: Aki Shibata
     Jyo Kairi: Shōta Shibata
     Miyu Sasaki: Juri/Yuri/Rin
     Chizuru Ikewaki: Miyabe Kie
     Sōsuke Ikematsu: 4 ban-san
     Moemi Katayama
     Akira Emoto
     Kengo Kōra: Takumi Maezono
     Yōko Moriguchi
     Naoto Ogata:
     Yuki Yamada:


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