El Camino - Una película de Breaking Bad pone en primer plano al deuteragonista de la serie.

El Camino: Una película de Breaking Bad es una película de 2019 producida, escrita y dirigida por Vince Gilligan.

Se trata de una secuela de la serie de televisión Breaking Bad, que narra la vida de Jesse Pinkman tras el final de la quinta y última temporada.

Una película que nace para responder a la mayor pregunta que quedó sin respuesta al final de las cinco apasionantes temporadas del drama televisivo protagonizado por Bryan Cranston: ¿cuál será el destino de Jesse Pinkman (Aaron Paul) tras ser rescatado por Walter White y emprender una desesperada y liberadora huida en el El Camino de su antiguo captor Todd?

 

Trama

En un flashback Mike y Jesse discuten su salida de las actividades criminales de Walt y lo que harán a continuación. Mike les aconseja empezar una nueva vida en Alaska, y Jesse parece entusiasmado.

Una última cosa que le pregunta Jesse es cómo se pueden arreglar las cosas, a lo que Mike responde que lamentablemente no se puede.

En el presente, gracias al El Camino de Todd, Jesse escapa de la policía, dirigiéndose al club donde murió la banda de Walt y Jack, y llega a la casa de Badger y Skinny Pete, que le acogen y le ayudan a esconder el coche. Después, Jesse descansa, se lava y se afeita.

Al día siguiente, Jesse llama al viejo Joe para que derribe el coche, pero después de analizarlo cuidadosamente, Joe se da cuenta de que la policía lo ha localizado y, en consecuencia, se marcha. Badger y Skinny Pete preparan una cobertura para Jesse para que pueda escapar.


Al principio, Jesse no sabe a dónde ir, pero luego recuerda la casa de Todd y el dinero escondido dentro. Tras registrar el piso de arriba a abajo, consigue encontrarlo escondido en un compartimento secreto de la nevera. Sin embargo, de repente, dos delincuentes que se hacen pasar por policías entran en la casa. Tras descubrir que son delincuentes, dividen el dinero en tres partes, una de las cuales toma Jesse y se va.

Jesse pretende cambiar su identidad y su vida gracias a Ed, el socio de Saul Goodman que también les había ayudado a él y a Walt, pero como Jesse le había pedido ayuda previamente pero no se presentó a la cita, Ed quiere que le paguen el doble y el dinero no es suficiente. En consecuencia, Jesse engaña a sus padres, entra en su casa y coge dos pistolas de la caja fuerte.


Luego encuentra a los criminales que conoció en el piso de Todd, los mata y se lleva todo el dinero que encuentra.



Una vez recuperada la cantidad necesaria, paga a Ed y es llevado a Alaska. Como última petición, Jesse quiere que Ed entregue una carta al pequeño Brock, que se quedó sin su madre Andrea, asesinada por Todd.

Viajando en una furgoneta que le han dejado a su disposición, experimenta un momento de nostalgia al recordar a su ex novia Jane, fallecida hace tiempo, y se dirige hacia un nuevo futuro y una nueva vida.

En el último episodio de Breaking Bad, titulado Felina, Walter White -ya al final de su vida- realiza sus últimas maniobras para dejar los frutos de su imperio empresarial en manos de su hijo, ya casi con dieciocho años.

Actores y personajes.

Aaron Paul: Jesse Pinkman
Jesse Plemons: Todd Alquist
Krysten Ritter: Jane Margolis
Charles Baker: Skinny Pete
Matt L. Jones: Brandon "Badger" Mayhew
Scott Shepherd: Casey
Scott MacArthur: Neil
Tom Bower: Lou
Kevin Rankin: Kenny
Larry Hankin: Joe
Tess Harper: Diane Pinkman
Michael Bofshever: Adam Pinkman
Marla Gibbs: Jean
Brendan Sexton III: Kyle
Johnny Ortiz: Ayudante de camarero
Robert Forster: Ed Galbraith
Jonathan Banks: Mike Ehrmantraut
Bryan Cranston: Walter White

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El Círculo pretende encerrar el mundo en sus fronteras físicas y virtuales.

El Círculo es una película de 2017 escrita y dirigida por James Ponsoldt, protagonizada por Tom Hanks, Emma Watson, John Boyega y Karen Gillan.

La película es la adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Dave Eggers de 2013 El Círculo.

The Circle, la imaginativa sociedad de la Bahía de San Francisco creada por Eggers, pretende encerrar al mundo dentro de sus límites físicos y virtuales.

Trama.

Mae Holland es una kayakista de pueblo y buscadora de aventuras que trabaja en el centro de llamadas de la compañía de agua de la ciudad, ganando lo mínimo para ella y sus padres; su padre tiene esclerosis múltiple y la familia lucha por encontrar dinero para el tratamiento; su mejor amigo Mercer es casi resistente a la tecnología, pero los dos están muy unidos.

Un día Mae recibe una llamada de su amiga Annie, empleada de The Circle, una gran empresa de tecnología y medios sociales que posee una red social y tecnología de vanguardia. Mae pasa la entrevista con éxito y es contratada como recepcionista en un entorno totalmente diferente al de su casa: la empresa está construida como un hermoso campus con lugares de ocio, dormitorios, gimnasios y donde se organizan actividades de grupo, fiestas y veladas para los empleados, todo ello en nombre de la comunidad y el intercambio; el trabajo de Mae está constantemente supervisado por los superiores y los clientes, que le dan su opinión en cada llamada.

Todos los viernes, Bailey, uno de los dos socios fundadores de The Circle, celebra una conferencia para todos los empleados en la que muestra los nuevos proyectos y tecnologías de la empresa. El Circle Video Delivery se muestra como un paso clave para el futuro de la humanidad: es una cámara de ultra alta definición del tamaño de una nuez, y por tanto fácilmente camuflable, que envía inmediatamente las imágenes grabadas a todo el mundo. Bailey pretende venderlo a precio de ganga: su idea es que cuanto más pueda la gente ver el mundo, más conocimiento tendrá, borrando cualquier abuso de los tiranos y proporcionando a los que no pueden moverse de sus casas una visión del mundo entero, sin preocuparse por la privacidad.

Mae, sin embargo, no quiere renunciar a la sencillez de su vida privada: sin embargo, después de pasar un fin de semana con sus padres y en el lago en su kayak en perfecta soledad, es reprendida por dos superiores por no actualizar su cuenta social y no compartir sus experiencias con nadie (remar en solitario se considera extraño: debería haber ido con alguien). Así que la chica se da cuenta de que tiene que someterse a las normas de la empresa.

En una fiesta conoce a un chico poco convencional, pero él no le revela su nombre, mientras que su amiga Annie parece siempre demasiado involucrada en mil proyectos. Su amigo Mercer señala que no ha salido del campus desde hace meses y que se ha convertido en una prisión dorada, mientras que él mismo se hace famoso en la comunidad por ser considerado extraño por sus creaciones con cuernos de ciervo. Por otro lado, Mae descubre que tiene derecho a un seguro médico y que puede hacerlo extensivo a sus padres llevando siempre una pulsera que controla sus latidos y otras lecturas.

Sin embargo, Mae descubre la identidad del misterioso chico: Kalden, el inventor de la red social de El Círculo, que ha dado la espalda a este mundo hipercontrolado. Le muestra a Mae los túneles subterráneos del campus donde se guardan los servidores que contienen la información de todos los millones de miembros de la red social.

Una noche, Mae decide ir a remar sola a la luz de la luna, pero pierde el control de su kayak y corre el peligro de ahogarse. Por suerte, dos drones acuden en su ayuda y la rescatan.

Hablando con Bailey y Stanton, su otro compañero, se da cuenta de que es gracias a la tecnología de El Círculo que sigue viva, y acepta llevar una cámara en su persona, con la que puede comunicarse con miles de seguidores en todo el mundo y compartir cada momento de su día.

Esta iniciativa la pone en el punto de mira de los dos socios, que la promocionan haciéndola participar en sesiones de brainstorming y como ponente en las conferencias de los viernes, lo que desencadena violentos celos en Annie, que siempre ha trabajado duro sólo para ser eclipsada por su amiga, que fue contratada después de ella.

Los padres de Mae también están en el punto de mira de la opinión pública, hasta que, tras una intromisión en su intimidad, deciden dejar de emitir.

En una conferencia, Mae presenta un nuevo proyecto de El Círculo: Soul Search, un programa con el que se puede escribir el nombre de alguien, que luego se comunica a todos los suscriptores del mundo, que pueden interceptar a esa persona y filmarla. La primera demostración fue bien: se introdujo el nombre de una asesina buscada durante meses, se encontró una foto suya y fue captada por varios abonados en directo, todo ello en diez minutos. Para la segunda demostración, todos en la sala claman por ver a Mercer: Mae, bajo la presión de Bailey y Stanton, accede. Otros suscriptores, en directo, encuentran la casa de Mercer, en medio del bosque: escapa mientras un Video Delivery se acopla a su coche y es perseguido por drones que le hacen perder el control del vehículo y caer por un puente (todo en directo, bajo la mirada de Mae).

Mae decide volver a su vida sencilla y se pone en contacto con Annie, que también se ha tomado un año sabático de la tecnología tras la muerte de su amiga. Mae se da cuenta de que la tecnología en sí tiene un gran potencial que hasta ahora ha sido mal utilizado. Vuelve a El Círculo y, dando otro sermón, obliga moralmente a Bailey y a Stanton a dar ejemplo a todos llevando un Video Delivery atado al pecho; pero lo más importante es que, con la ayuda secreta de Kalden, envía todos los correos electrónicos de los dos socios a los presentes, de cualquiera de sus cuentas, incluso las encriptadas y súper secretas, exponiendo sus verdaderas intenciones de controlar a todos sin ser controlados a su vez. En vano, uno de los socios cortó la corriente durante la emisión en directo, porque todo se retransmitió a través de los teléfonos móviles de los participantes. Se deduce que los dos serán posteriormente detenidos o expulsados, mientras que Mae promete cambios profundos en "El Círculo".

Al final, Mae, en perfecta soledad sobre un kayak en un lago disfrutando del día, se une a los drones mientras se muestran imágenes en directo de miles y miles de personas en todo el mundo.

Actores y personajes

Emma Watson: Mae Holland
Tom Hanks: Eamon Bailey
John Boyega: Kalden
Karen Gillan: Annie Allerton
Ellar Coltrane: Mercer Regalado
Patton Oswalt: Tom Stenton
Bill Paxton: Vinnie Holland
Glenne Headly: Bonnie Holland
Amir Talai: Matt
Poorna Jagannathan: Dra. Jessica Villalobos
Nate Corddry: Dan
Jimmy Wong: Mitch
Ellen Wong: Renata
Smith Cho: Gina
Judy Reyes: Congresista Olivia Santos
Elvy Yost: Sabine
Eve Gordon: Senador Williamson

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El niño que aprovechó el viento es una película africana revelación en 2019 en el Festival de Cine de Sundance.

El niño que aprovechó el viento es una película de 2019 escrita, dirigida y protagonizada por Chiwetel Ejiofor, en su debut como director. La película está basada en las memorias del mismo nombre escritas por William Kamkwamba.

Ha sido preseleccionada para representar al Reino Unido como mejor película de habla no inglesa en los premios de la Academia de 2020.

Trama.

En un pequeño pueblo del norte de Malawi, a principios de la década de 2000, William Kamkwamba es un joven estudiante de una familia de agricultores. En su tiempo libre, se dedica a arreglar radios y otros aparatos electrónicos de amigos y vecinos, rescatando los componentes necesarios de los vertederos. Cuando se le impide asistir a la escuela debido a la incapacidad de sus padres para pagar la matrícula, chantajea a su profesor de ciencias (que tiene un romance secreto con su hermana) para que le permita seguir asistiendo a las clases y tener acceso a la biblioteca de la escuela, donde aprende sobre ingeniería eléctrica y producción de energía.

Las pérdidas de cosechas provocadas por la sequía y la posterior hambruna afectaron duramente al pueblo de William, provocando disturbios por el racionamiento del gobierno y haciendo que la familia de William fuera despojada de sus ya escasas reservas de grano. La gente pronto empieza a abandonar el pueblo, incluida la hermana de William, que se marcha con su profesor para dejar a su familia "una boca menos que alimentar".

Tratando de salvar el pueblo, William idea un plan para construir un molino de viento que alimente una bomba de agua eléctrica y construye un prototipo funcional. Sin embargo, su padre considera inútiles sus intentos y destruye el prototipo después de que William le pregunte si puede desmontar la bicicleta familiar para reutilizar sus piezas. Después de que el perro de la familia muera de hambre, William y su padre se reconcilian y, con la ayuda de sus amigos y de los restantes miembros de la aldea, construyen con éxito un molino de viento que conduce a la siembra de la cosecha.

Actores y personajes.

Maxwell Simba: William Kamkwamba
Chiwetel Ejiofor: Trywell Kamkwamba
Aïssa Maïga: Agnes Kamkwamba
Lily Banda: Annie Kamkwamba
Joseph Marcell: Wimbe
Noma Dumezweni: Edith Sikelo
Lemogang Tsipa: Mike Kachigunda
Philbert Falakeza: Gilbert Wimbe

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Muerte de un maestro del té es una película dramática que ganó el León de Plata en 1989.

 Death of a Tea Master (título original: Sen no Rikyu) es una película japonesa dirigida en 1989 por el director Kei Kumai, dedicada a la vida del maestro del té Sen no Rikyū.

Una película que dividió a la crítica en el Festival de Venecia de 1989 y que recibió el León de Plata ex aequo con una película portuguesa. Uno de los más fieles discípulos de Sen no Rikyū, un gran maestro del té, aún vive del recuerdo de lo que le enseñó su instructor. Un día es invitado por Uraku, otro discípulo, a la inauguración de un nuevo salón de té porque quiere que le ayuden a reconstruir el último periodo de la vida del maestro y conocer las causas que le llevaron a cometer el harakiri. Muy tradicional en el espíritu del cine japonés, la película tiene su propia belleza sin dejar de ser fría e intelectual en el tono.

Trama.

La película narra el intento de dos discípulos de reconstruir el último periodo de la vida del maestro y las causas que le llevaron a cometer un suicidio ritual (seppuku).

1618. Aunque han pasado veintisiete años desde la muerte de Sen no Rikyu, el gran maestro del té, su discípulo favorito Honkakubo vive la muerte de su maestro con digna pobreza y tiene continuamente sueños y visiones en los que el difunto se le aparece siempre en actitud hierática. Al reunirse con Uraku, otro de los discípulos de Rikyu, Honkakubo intenta recordar los acontecimientos que habían inducido al maestro a suicidarse mediante el karakiri: Rikyu, encargado de la ceremonia del té para el soberano Hideyoshi, en los últimos años de su estancia en la corte había sufrido una amarga humillación porque su señor exigía que la ceremonia se celebrara para propiciar fines violentos. De ahí la oposición de Rikyu, no sólo un respetuoso guardián de la esencia ética y las antiguas formas del ritual, sino también un tenaz opositor a algunas de las ideas políticas de Hideyoshi, deseoso de invadir Corea. Para el maestro Rikyu, ahora condenado al exilio tras ser expulsado de Kioto, no había otra posibilidad para su dignidad como ceremonialista que una muerte por karakiri.

Actores y personajes

Toshirō Mifune: Rikyu no Sen
Eiji Okuda: Honkakubo
Kinnosuke Yorozuya: Urakusai Oda
Go Kato: Oribe Furuta
Shinsuke Ashida: Hideyoshi Toyotomi

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El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010, es una de las últimas películas grabadas analógicamente.

El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas es una película tailandesa escrita y dirigida por Apichatpong Weerasethakul. 

La película fue la ganadora de la Palma de Oro, en el Festival de Cannes de 2010. Fue estrenada en el Festival de Cannes el 21 de mayo de 2010 y en Tailandia el 25 de junio de 2010. 

La historia se centra en los últimos días de la vida del personaje que da nombre a la película. Junto a su familia - incluyendo el fantasma de su difunta esposa y de su perdido hijo que regresa en una forma no-humana - Bonmee explora o recuerda sus pasadas vidas al tiempo que contempla sus vidas pasadas.

Trama.

El Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas es la última parte de un proyecto multiplataforma llamado "Primitive". Dicho proyecto nos acerca a la región de Tailandia del Nordeste, y en esta película, más concretamente "Nabua" en la provincia de Nakhon Phanom, junto a la frontera laosiana. Anteriormente, el director ya había desarrollado una vídeoinstalación de siete partes y dos cortometrajes en relación a esta película: Una carta para el Tío Boonmee y Fantasmas de Nabua, todos estrenados en 2009. El proyecto nos acerca a temas introducidos por la memoria, como la transformación y la extinción, además trata los conocidos enfrentamientos entre los simpatizantes comunistas de Nabua y el ejército tailandés en 1965, que terminaron de manera sangrienta. A pesar de ello el director ha remarcado que "recoge los ecos de otros trabajos del proyecto de videoinstalación "primitive", que es acerca de Isan y su brutal historia. Pero no estoy haciendo una película política, es más como un diario personal"

Según Apichatpong, la película es en primer lugar acerca de "objetos y personas que se transforman o cruzan". Uno de los temas centrales es la transformación y posible extinción del propio cine. La película consiste en seis rollos de película, cada uno de ellos con un estilo de grabación diferente. En palabras del director entre los estilos podemos encontrar "cine antiguo con actuaciones rígidas acompañado por una puesta en escena clásica", "estilo documental", "disfraces y drama" y "mi estilo de película cuando ves largas tomas con animales y gente conduciendo". Apichatpong explicó más tarde en una entrevista con el Bangkok Post: "Cuando haces una película sobre recuerdos y muerte, te das cuenta de que el cine está también enfrentándose a la muerte. El Tío Boonmee es una de las últimas películas grabadas analógicamente - estos días todo el mundo graba digitalmente. Es mi pequeño lamento".

Actores y personajes.  

Thanapat Saisaymar: Boonmee     
Jenjira Pongpas: Jen     
Sakda Kaewbuadee: Tanga     
Natthakarn Aphaiwong: Huay, esposa de Boonmee     
Jeerasak Kulhong: Boonsong, hijo de Boonmee     
Kanokporn Thongaram: Roong, amigo de Jen     
Samud Kugasang: Jai     
Wallapa Mongkolprasert: la princesa     
Sumit Suebsee: soldado     
Vien Pimdee: agricultor

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La Balada de Narayama es una película sobre las montañas, la miseria y el instinto de supervivencia humano.

La balada de Narayama es una película de 1983 dirigida por Shōhei Imamura, ganadora de la Palma de Oro como mejor película en la 36ª edición del Festival de Cannes.

Se trata de un remake de la película de 1958 La leyenda de Narayama, dirigida por Keisuke Kinoshita, basada en las mismas historias de Fukazawa Shichirō.

La Balada de Narayama es la historia de un pueblo alejado de la civilización humana.

La película de Imamura destaca por la extrema frialdad con la que narra un año en la vida de un pueblo, como presumiblemente había muchos en Japón. Una mirada antropológica del director sobre una sociedad todavía muy atrasada, a las puertas de la era moderna, basada en la agricultura de subsistencia y regida por leyes que parecen pertenecer más al mundo salvaje de la naturaleza que al de la civilización humana.

Trama.

El año es 1860. Una ley en la aldea de Shinshu obliga a las personas que cumplen setenta años a ir a Narayama, una montaña donde deben esperar su muerte. La muerte de un anciano significa la oportunidad de sobrevivir de un joven. Pero a veces se elude esta ley. Es el caso de Orin, una anciana de 69 años. Orin, una anciana de 69 años, teme no poder permitir a los miembros de su familia llevar una vida digna. Así que trabaja para resolver sus problemas, empezando por el de su hijo mayor, Tatsuhei, viudo, con el que le gustaría volver a casarse. Luego resuelve los problemas de su segundo hijo, Risuke, para que por fin pueda acostarse con una mujer. Finalmente, cuando todo está listo, Orin se rompe los dientes delanteros como un acto simbólico que presagia su futura partida, y abandona la aldea a hombros de su hijo mayor para ir a Narayama. En el lugar, sembrado de huesos humanos, espera su momento; la película termina cuando empieza a nevar.

Actores y personajes.

Ken Ogata: Tatsuhei
Sumiko Sakamoto: Orin
Aki Takejo: Tamayan
Tonpei Hidari: hermano de Tatsuhei
Seiji Kurasaki: Kesakichi
Kaoru Shimamori - Tomekichi
Ryutaro Tatsumi - Matayan

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La chica danesa cuenta la historia real de Einar Wegener, un artista danés que se sometió a una operación de reasignación de sexo.

 La chica danesa es una película de 2015 dirigida por Tom Hooper, adaptación de la novela La danesa (The Danish Girl), escrita en 2000 por David Ebershoff y basada libremente en las vidas de las pintoras danesas Lili Elbe y Gerda Wegener.

La película está protagonizada por Eddie Redmayne en el papel de Lili Elbe, la primera persona que se identificó como transgénero y se sometió a una cirugía de reasignación de género, y por Alicia Vikander en el papel de Gerda Wegener; el reparto también incluye a Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Amber Heard y Sebastian Koch.

Trama.

En el Copenhague de los años 20, la retratista Gerda Wegener está casada con el paisajista Einar Wegener. Viven con cierta tensión, debido a la disparidad entre la considerable fama de él y la menos significativa de ella, así como al hecho de que no pueden concebir un hijo a pesar de los numerosos intentos. Sin embargo, ambos se quieren y se apoyan.

Un día Gerda le pide a Einar que pose para ella en lugar de una modelo, la bailarina Ulla, que está ensayando para un espectáculo; casi como una broma, asume la identidad de Lili Elbe, su alter ego femenino. Gerda le pide entonces que la acompañe a una fiesta para artistas organizada por Ulla como Lili. La pareja elabora un disfraz adecuado para Einar, que llega a la fiesta completamente vestido, maquillado y con una peluca de mujer. Al principio, Einar se siente muy avergonzado por su nueva identidad, pero en la fiesta conoce a Henrik, un pintor homosexual que, aunque sabe quién es en realidad, finge sentirse atraído por Lili para seducirle.

Poco a poco, Einar empieza a darse cuenta de que siempre se ha reconocido como el sexo opuesto, aunque siempre haya intentado ocultarlo a sí mismo y a la sociedad, y por eso empieza a dejar su ropa masculina cada vez más a menudo para ser Lili. Evidentemente, esto repercute en su matrimonio con Gerda, que empieza a percibir a su marido como muy distante de ella. Sin embargo, decide no abandonarlo y empieza a pintar retratos utilizando a Lili como modelo. Dividido entre la lucha por su identidad y las implicaciones morales de ésta, Einar consulta a un médico que le somete a un doloroso procedimiento de castración química, que no hace sino aumentar su deseo de ser Lili.

Mientras tanto, los retratos de Gerda sobre Lili tienen éxito y se trasladan a París. Gerda espera que su nueva vida en París haga volver a su marido de alguna manera, pero ocurre lo contrario: Einar se impacienta cada vez más con su vida masculina. En un último esfuerzo por ayudarle, Gerda se pone en contacto con Hans, un empresario de arte del que Einar estuvo enamorado. Se presenta ante él como Lili, pero se da cuenta de que no es correspondido; Gerda, por su parte, se deja seducir por Hans, pero está decidida a no dejar al hombre que aún considera su marido.

A medida que el deseo de Einar se hace más fuerte, los dos consultan a varios psicólogos, pero ninguno parece considerar al hombre algo más que un pervertido y, en algunos casos, un esquizofrénico. Su última esperanza reside en el Dr. Warnekros, que lleva tiempo estudiando y planeando un procedimiento de reasignación sexual. Cuando le explica a Einar de qué se trata, el hombre decide ofrecerse como conejillo de indias a pesar de que se trata de un procedimiento experimental, nunca antes atrevido y potencialmente muy peligroso.

Einar se somete primero a una orquiectomía, que parece ir bien; durante un breve tiempo Lili y Gerda viven como amigas bajo el mismo techo, aunque Gerda sigue sin aceptar este cambio, y Lili intenta rehacer su vida de forma totalmente distinta a la que tenía Einar, trabajando como vendedora en una perfumería y deseando una relación con un hombre.

Sin embargo, su deseo desmedido de acabar con todo rápidamente la lleva a someterse a una vaginoplastia con trasplante de ovarios que es un completo fracaso: muere al día siguiente de la segunda operación, en brazos de Gerda. Gerda y Hans buscan los paisajes que a Einar le gustaba pintar. Mientras visitan un fiordo especialmente querido por él, un pañuelo que Lili le había regalado a Gerda vuela por los aires, y ella lo suelta, finalmente libre.

Actores y personajes.

Eddie Redmayne: Einar Wegener / Lili Elbe
Alicia Vikander: Gerda Wegener
Matthias Schoenaerts: Hans Axgil
Ben Whishaw: Henrik
Amber Heard: Ulla
Sebastian Koch: Dr. Warnekros
Pip Torrens: Dr. Hexler
Esmeralda Fennell: Elsa
Adrian Schiller: Rasmussen
Richard Dixon: Fonnesbeck
Henry Pettigrew: Niels
Actores de voz italianos
Flavio Aquilone: Einar Wegener / Lili Elbe
Valentina Favazza: Gerda Wegener
Edoardo Stoppacciaro: Hans Axgil
Alessandro Quarta: Henrik
Domitilla D'Amico: Ulla
Mario Cordova: Dr. Warnekros
Luca Biagini: Dr. Hexler
Barbara Salvucci: Elsa
Franco Mannella: Rasmussen
Ambrogio Colombo: Fonnesbeck
Francesco Sechi: Niels

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Un asunto de familia es una película que muestra un amargo análisis de las desigualdades sociales.

Un asunto de familia es una película de drama de 2018 dirigida por Hirokazu Kore'eda y protagonizada por Kirin Kiki, Lily Franky, Sōsuke Ikematsu, Sakura Andō, Moemi Katayama. La película fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2018.

La recomposición de una familia o su desintegración progresiva: el cine de Kore-eda se mueve entre estos dos polos, cuestionando la idea de pertenencia, los lazos de sangre y la elección de los afectos a cada nuevo paso.

Trama.

Al volver de otro robo en el supermercado, Osamu y su hijo se encuentran con una niña abandonada en la calle y deciden llevarla con ellos a su pequeña casa. Al descubrir que la niña es maltratada por sus padres, la esposa de Osamu comienza a ocuparse de ella. A pesar de la pobreza y de la falta de vínculos sanguíneos, la niña encuentra la felicidad en su nuevo entorno familiar.

Son una familia de ladronzuelos, la abuela sigue cobrando la pensión de su marido fallecido, la madre tiene un trabajo a tiempo parcial que pierde en algún momento, la hermana menor ejerce de escaparatista, el padre trabaja ocasionalmente en obras de construcción, pero dedica la mayor parte de su tiempo a idear diversas maneras de que su hijo haga la comida y la cena. La llegada del nuevo bebé es una feliz ocasión para dar amor y calor, nada más. "No", responde su mujer, "porque no pedimos ningún rescate y le damos comida". Y poco después, abrazándola con fuerza en un abrazo maternal, le enseña la diferencia entre un amor que duele y un amor que simplemente mima y calien

El título elegido para el público internacional elude la palabra "familia" (kazoku), dejando el resto intacto, es decir, manbiki, "rateros", traicionando la línea narrativa que es el rasgo de unión de la filmografía de Kore'eda[5]. Este no es el caso del título italiano. Con Affare di famiglia Kore'eda continúa su exploración de la familia japonesa contemporánea, un tema que ya ha impregnado muchas de sus obras anteriores, como Little Sister, Father and Son y Ritratto di famiglia con tempesta.

Esta vez, el director japonés alcanza, y tal vez sobrepasa, la frontera de la esfera familiar, despojándola por completo de su significado convencional, es decir, de la familia como grupo de individuos unidos exclusivamente por lazos de sangre, situando en el centro del discurso la naturaleza esencial del "estar juntos" para afrontar los dramas de la vida. El término "familia" adquiere así un valor puramente eudaimónico, es decir, la familia como "elección".

Actores y personajes.

    Lily Franky: Osamu Shibata
     Sakura Andō: Nobuyo Shibata
     Kirin Kiki: Hatsue Shibata
     Mayu Matsuoka: Aki Shibata
     Jyo Kairi: Shōta Shibata
     Miyu Sasaki: Juri/Yuri/Rin
     Chizuru Ikewaki: Miyabe Kie
     Sōsuke Ikematsu: 4 ban-san
     Moemi Katayama
     Akira Emoto
     Kengo Kōra: Takumi Maezono
     Yōko Moriguchi
     Naoto Ogata:
     Yuki Yamada:

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Yol espléndida película escrita por Guney en la cárcel y rodada bajo indicaciones precisas por Serif Gören.

Yol en turco, El Camino en español es una película de 1982 dirigida por Şerif Gören y Yilmaz Güney, ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en la 35ª edición del Festival de Cannes.

La película es un retrato de la sociedad turca tras el golpe de Estado de 1980, contado a través de las historias de cinco presos a los que se les permite volver a casa durante una semana desde la prisión en la que están recluidos.

Una apasionada película de acción real sobre la realidad social y política de Turquía bajo el régimen militar, utiliza un lenguaje claro y severo, pero nunca pesado, para hablar de la continuidad entre el "interior" y el "exterior" de la prisión: uno es la continuación y el complemento del otro. Un caso raro de película en la que la pasión no excluye la reflexión.

1981, prisión de Imrali, isla del Egeo: cinco presos obtienen una semana de permiso. Cada uno sigue su propio camino (Yol en turco significa camino) para llegar a su familia. Aquí se encontrarán con los conflictos sociales y culturales que han afectado a sus familias a causa de su condena.

Producción
El rodaje de la película fue aventurado, ya que el director y guionista, Yilmaz Güney, se encontraba en prisión en el momento del rodaje. La película fue dirigida por su asistente Şerif Gören, que siguió con precisión las instrucciones del director. Tras el final del rodaje, Güney consiguió escapar de la cárcel, se llevó los negativos de la película que entretanto se habían trasladado a Suiza y finalmente trabajó en el montaje en París.

Actores y personajes
Tarik Akan: Seyit Ali
Serif Seze: Ziné
Halil Ergün: Mehmet Salih
Meral Orhonsay: Emine
Necmettin Çobanoglu: Omer
Semra Uçar: Gulbahar
Hikmet Çelik: Mevlat
Sevda Aktolga: Meral

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Los Chicos del Coro es una película francesa medida como pocas remake deLa jaula del ruiseñor de 1945.

Los Chicos del Coro es una película medida como pocas, una pequeña joya del cine francés.

Los chicos del coro (Les choristes) es una película de 2004 dirigida por Christophe Barratier.

El núcleo de la historia está tomado de la película de 1945 La jaula del ruiseñor, dirigida por Jean Dréville, que fue nominada al Oscar en 1948 como mejor tema.

Excelente dirección y fotografía, casi todo el rodaje de la película tiene lugar en el "Fond de l'étang". La interpretación de un gran actor como Gérard Jugnot es suntuosa, al igual que las de Jean-Baptiste Maunier (que interpreta al niño Pierre Morhange) y Grégory Gatignol (que interpreta a Mondain).

Los Chicos del Coro es una estupenda remake de La Jaula del Ruiseñor.

Acción, reacción: la regla impuesta por el despótico Rachin se revela, invertida, como la moraleja de la película. No es el director, el profesor o el supervisor quien reacciona, sino los chicos que, acostumbrados a una relación de sumisión a la autoridad colegial, descubren una nueva y mejor manera de enfrentarse a ella. Así, del papel de carcelero, Mathieu acaba desempeñando el de padre, pasando, sobre todo, por el de salvador: un grupo de chavales sin perspectivas descubre gracias a él cómo crearlas, aprendiendo a construir, cada uno por su cuenta, su propio futuro.  El medio por el que se transmite este mensaje, de Mathieu a los niños y de éstos al espectador, es la música, vehículo universal de las emociones.

Trama.

Nueva York. Pierre Morhange es un famoso director de orquesta francés que recibe una llamada telefónica desde Francia: su madre ha muerto. De vuelta a Francia, la noche después del funeral, un hombre llama a su puerta. Al principio Pierre no lo reconoce, pero cuando el hombre le dice que se llama Pepinot, recuerda de repente: cincuenta años antes los dos, cuando eran niños, habían estado en un internado para niños difíciles llamado "Fond de l'étang" (Fondo del estanque). Mirando juntos las fotos, Pepinot le entrega a Pierre un diario, escrito por Clément Mathieu, su supervisor en el instituto. Pierre comienza a leer.

1949. Mathieu, un compositor y profesor de música que ha perdido su empleo, acepta un trabajo como supervisor en el Fond de l'étang. Es recibido por el director, Rachin, que le habla de los chicos que asisten al instituto, de su mal comportamiento y le presenta su regla de acción-reacción. Sugiere a Mathieu que no dé ninguna justificación a los alumnos, en la creencia de que los chicos sólo entienden si son castigados. Sin embargo, Mathieu cree que se pueden utilizar castigos menos severos para educarles estableciendo un diálogo y un mayor entendimiento con ellos. Después de un par de bromas, al oír cantar a los chicos, también decide formar un coro dividido en tres grupos, a pesar de la oposición del director.

Una noche, Mathieu escucha a Pierre Morhange, uno de los alumnos más revoltosos de la clase, cantar un trozo de la canción Vois sur ton chemin. Gracias a su talento, el chico es nombrado solista del coro.

Mathieu simpatiza con los chicos, pero al hacerlo se atrae la antipatía del director. El director es, en realidad, un trepa social insatisfecho con su situación, que descarga su ira en los chicos y les roba algunas subvenciones.

Un día llega al instituto un nuevo chico: Mondain, un delincuente trasladado desde la cárcel de menores, con el que Rachin se muestra aún menos comprensivo, golpeándolo y castigándolo varias veces hasta que se escapa. Cuando lo encuentran y lo devuelven a la institución, lo golpean brutalmente y lo envían a prisión. Sin embargo, Mondain sigue declarando su inocencia.

Al ver que el coro ha traído mucha más felicidad, los otros profesores del instituto comienzan a apoyar a Mathieu, demostrando que realmente se preocupan por los chicos, pero ante los últimos acontecimientos, Rachin prohíbe la continuación del coro. Esto tiene poca importancia: el coro se vuelve clandestino y, poco después, el tío Maxence, el almacenista del instituto que ya había visto antes la inhumanidad del director, revela su existencia a las benefactoras y a la condesa local, que viene a escuchar a los chicos. El coro tiene mucho éxito y Rachin deja que los chicos sigan cantando en clase (pero sólo para atribuirse el mérito de la creación del coro) y ahora el Sr. Langlois, el profesor de matemáticas, acompaña al coro al piano. En un momento dado, el tío Maxence encuentra el dinero desaparecido junto a la armónica de uno de los chicos: esto es una prueba de que Mondain era realmente inocente, pero sin embargo Rachin se niega a dejarle en libertad, ya que "si no era culpable hoy, lo era ayer".

Mientras tanto, Mathieu había dedicado parte de su tiempo a "domesticar" a Morhange, en un intento de hacerlo más educado. Esto ha sido un éxito
Un día llega al instituto un nuevo chico: Mondain, un delincuente trasladado desde la cárcel de menores. Rachin se muestra aún menos comprensivo con él, golpeándolo y castigándolo varias veces hasta que se escapa. Cuando lo encuentran y lo devuelven a la institución, lo golpean brutalmente y lo envían a prisión. Sin embargo, Mondain sigue declarando su inocencia.

Al ver que el coro ha traído mucha más felicidad, los otros profesores del instituto comienzan a apoyar a Mathieu, demostrando que realmente se preocupan por los chicos, pero ante los últimos acontecimientos, Rachin prohíbe la continuación del coro. Esto tiene poca importancia: el coro se vuelve clandestino y, poco después, el tío Maxence, el almacenista del instituto que ya había visto antes la inhumanidad del director, revela su existencia a las benefactoras y a la condesa local, que viene a escuchar a los chicos. El coro tiene mucho éxito y Rachin deja que los chicos sigan cantando en clase (pero sólo para atribuirse el mérito de la creación del coro) y ahora el Sr. Langlois, el profesor de matemáticas, acompaña al coro al piano. En un momento dado, el tío Maxence encuentra el dinero desaparecido junto a la armónica de uno de los chicos: esto es una prueba de que Mondain era realmente inocente, pero sin embargo Rachin se niega a dejarle en libertad, ya que "si no era culpable hoy, lo era ayer".

Mientras tanto, Mathieu había dedicado parte de su tiempo a "domesticar" a Morhange, en un intento de hacerlo más educado. Esto había tenido éxito y, mientras tanto, Mathieu se había acercado a la madre del niño, Violette, hablándole del talento de su hijo y animándola a desarrollarlo algún día.

Un día, cuando Mathieu salió del internado con los niños para llevarlos a jugar fuera cuando el director no estaba, se produjo un incendio. El incendio fue provocado por Mondain, que había salido de la cárcel para vengarse de Rachin. Mathieu es despedido por dejar el colegio desatendido y cuando sale, los chicos, que están encerrados en el aula, le saludan lanzando aviones de papel por la ventana al son de Cerf volant. Mathieu se va emocionado.

El diario está terminado porque Mathieu no ha tenido tiempo de escribir el resto, pero Pepinot le cuenta a Pierre lo que sabe.

De camino a casa, Pierre recuerda lo sucedido tras el despido de Mathieu: Esta última injusticia llevó al resto de los profesores a denunciar a Rachin, que también fue despedido; Pierre, sin embargo, tras la marcha de Mathieu, volvió a vivir con su madre y fue admitido en el Conservatorio de Lyon, desde donde comenzó su carrera musical; Mathieu continuó enseñando y componiendo hasta el final de su vida, mientras que Pepinot, a la sazón el más joven de los niños del coro y huérfano de padre y madre, abandonó el instituto junto a Mathieu, cumpliendo su sueño. De hecho, Pepinot estaba convencido de que un sábado, el día en que Mathieu lo había "adoptado" y se lo había llevado, su padre vendría a buscarlo.

 Reproducción del internado del film Los Chicos del Coro.

Actores y personajes.

Gérard Jugnot: Clément Mathieu
François Berléand: Rachin
Jean-Baptiste Maunier: Pierre Morhange
Jacques Perrin: Pierre (adulto)
Kad Merad: Chabert
Marie Bunel: Violette Morhange
Philippe Du Janerand: Sr. Langlois
Jean-Paul Bonnaire: Tío Maxence
Grégory Gatignol: Pascal Mondain
Thomas Blumenthal: Corbin
Maxence Perrin: Pépinot
Didier Flamand: Pépinot (adulto)
Théodul Carré-Cassaigne: Leclerc
Erick Desmarestz: Doctor Dervaux
Simon Fargeot: Boniface

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El Protector es una pequeña joya de western moderno.

El Protector tambien promocionada en algunos paises de como Blackway (Go with Me) es una pequeña joya, un auténtico western moderno.

En esencia, esa combinación de indiferencia de la comunidad y concienciación de un puñado de individuos sirve de base a esta película rápida y seca, que no tiene preliminares ni cola, sino que se centra en la misión de los tres.

Como en los mejores westerns no intelectuales, hay pocas palabras y muchos hechos, y es el movimiento en una tierra de nadie que parece no pertenecer a nadie y ser indiferente a él lo que proporciona la cantidad justa de épica otoñal. Además, es la presencia de una mujer que no tiene rasgos masculinos sino una determinación femenina combinada con la fibra moral necesaria para no bajar la cabeza, y es precisamente el sentimiento de que la violencia es necesaria porque pertenece más a los lugares que a los hombres que los habitan, lo que connota a Go with me como una pequeña joya.

Trama.

En un pueblo en el que nadie parece dispuesto a enfrentarse a Blackway, "el hombre más peligroso de la zona", un trío de forasteros decide vengarse. Una mujer que está entre la espada y la pared, aterrorizada por las amenazas y el acoso de Blackway, toca fondo cuando este criminal ex-sheriff decapita a su gato, pero se topa con el muro de goma de la policía, que no tiene intención de actuar y le sugiere que sea ella la que se vaya. Ni siquiera el consejo de sabios del pueblo reunido en un terrible aserradero parece querer ayudarla, ninguno excepto un anciano con sus propios motivos y un niño tonto que le sigue la corriente. En contra de los temerosos consejos de todo el mundo y de las veladas amenazas de la comunidad india de esta ciudad de provincias situada en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, los tres tendrán que encontrar a Blackway, el temido y peligroso mafioso, asesino y maníaco, y hacerle entrar en razón (poco probable) o matarlo (mucho más probable).

Actores y personajes.

Anthony Hopkins Lester
Julia Stiles Lillian
Alexander Ludwig Nate
Ray Liotta Blackway
Hal Holbrook Whizzer
Lochlyn Munro Murdoch

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El caso Kerenes describe despiadadamente la corrupción de la sociedad rumana y una nueva burguesía sin escrúpulos.

Cornelia Kenereș, de 60 años, es arquitecta, casada con un cirujano, con conocidos en la alta burguesía rumana y con una mala relación con su único hijo Barbu, que vive con una mujer divorciada y lucha por independizarse de su madre. Después de que Barbu, conduciendo a gran velocidad, atropelle y mate a un niño que cruza la carretera, su instinto maternal y su deseo de tener todo bajo control llevan a Cornelia a utilizar todos sus conocimientos y a recurrir a actos explícitos de soborno para evitar la cárcel

El niño se opone al intento de su madre de traerlo de vuelta y, aunque se da cuenta de que corre mayores riesgos, prefiere que no le ayude. Cornelia no se da por vencida y, tras hablar con un testigo del accidente, que está dispuesto a cambiar su versión sobre la velocidad del coche de Barbu a cambio de una cuantiosa recompensa, convence a su hijo para que se reúna con la familia de la víctima para ofrecerle pagar el funeral y pedirle perdón. El gesto, originalmente concebido como una jugada cínica para evitar o al menos facilitar el juicio, resulta en cambio, en el encuentro con el desgarro y la dignidad de la pobre familia del niño asesinado, una oportunidad para revisar (y por fin considerar de manera correcta) la relación entre Cornelia y Barbu.

El caballo de Troya es siempre y en todo caso el sentimiento de culpa que trata de inculcar a su hijo que ahora es incapaz de enfrentarse a cualquier otra opción que no implique escapar de la responsabilidad. En el fondo, pero puesta en evidencia por un guión capaz de un eficaz trabajo en curso, está la Rumanía de hoy.


Actores y personajes

    Luminița Gheorghiu: Cornelia Kenereș
     Bogdan Dumitrache: Barbu
     Ilinca Goia: Carmen
     Natașa Raab: Olga Cerchez
     Florin Zamfirescu: Aurelian Făgărășanu
     Vlad Ivanov: Dinu Laurențiu

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4 meses, 3 semanas, 2 días y el drama del aborto clandestino aclamada en el Festival de Cannes en el 2008

4 meses, 3 semanas, 2 días es una película de 2007 de Cristian Mungiu, protagonizada por Anamaria Marinca, Vlad Ivanov y Laura Vasiliu.

Ganadora de la Palma de Oro en la 60ª edición del Festival de Cannes y galardonada con el premio a la mejor película en la 20ª edición de los Premios del Cine Europeo, fue una de las películas más aclamadas por la crítica en 2008.

 

La idea inicial de la película surgió del proyecto de Mungiu para otra película, Tales of the Golden Age, en la que contaría la historia del comunismo en Rumanía a través de sus leyendas urbanas. Mientras trabajaba en esta última película, Mungiu sintió la necesidad de hacer una película seria centrada en una historia trágica bajo el régimen, para equilibrar las intenciones cómicas de Cuentos de la Edad de Oro.

Trama.

Rumanía, 1987. En los últimos y difíciles años del régimen de Ceaușescu, dos chicas de provincias, Otilia y Găbița, comparten habitación en una pensión universitaria. Cuando Găbița se queda embarazada sin saberlo, comienza el calvario de encontrar una forma ilegal de abortar, en aquel momento un delito en el país. Consiguen localizar a una tal Bebe, que les recibe en una habitación de hotel, lejos de miradas indiscretas. Sin embargo, las chicas descubren que su dinero no es suficiente, por lo que Bebe quiere un pago en especie. Una reticente Otilia se ve obligada a aceptar, anteponiendo el bien de su amiga al despreciable chantaje. Así que Bebe opera Găbița, explica a las chicas cómo deshacerse del feto y las deja a su suerte.

Mientras tanto, Otilia, que ya se había comprometido con su prometido, deja a Găbița sola en el hotel, a la espera de que la operación siga su curso, y en compañía de la familia del chico intenta olvidar por unas horas los últimos e inconfesables acontecimientos. Cuando vuelve con su amiga, ésta ya ha abortado, y Otilia, en un día horrible, se ve obligada a realizar el desgarrador gesto de deshacerse del feto, vagando por la ciudad de noche, antes de tirarlo a la basura. Al volver a su habitación de hotel con Găbița, que había rogado a su amiga que diera un entierro digno al feto, Otilia sólo le responde que no volverán a hablar del asunto.

La mayor parte de la película se rodó en Bucarest, sólo algunas escenas en un hotel de Ploiești.

Actores y personajes
Anamaria Marinca: Otilia
Vlad Ivanov: Sr. Bebe
Laura Vasiliu: Găbița
Alexandru Potocean: Adi

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Truman, un verdadero amigo es para siempre es una película que nos reconcilia con la naturaleza humana.

 Truman - Un verdadero amigo es para siempre (Truman) es una película de 2015 dirigida por Cesc Gay.

Protagonizada por Ricardo Darín, Javier Cámara y Dolores Fonzi, la película cuenta, a través de los tonos ligeros e irónicos de la comedia, sobre dos amigos que se encuentran después de mucho tiempo en un momento difícil de sus vidas, mostrando cómo la amistad es más fuerte que todo.

Nada se da por sentado en los personajes de Truman ni en los giros de su historia, pero todo tiene sentido, es humanamente comprensible, y el director nunca subestima la inteligencia y la experiencia vital del público, que (re)conoce cada una de las reacciones de Tomás y Julián, al margen de los tópicos del melodrama. Ricardo Darín como Julián y Javier Cámara como Tomás son extraordinarios y extraordinariamente creíbles. Su amistad es la que todos desean porque implica la aceptación total del otro, incluidos sus defectos.

Trama.

Julián y Tomás son dos amigos que se reencuentran después de mucho tiempo. Tomás ha venido de Canadá a Madrid para conocer a Julián, que está a punto de morir. Julián lleva un año luchando contra un tumor, pero ahora ha decidido abandonar todo tratamiento y vivir estos últimos meses de su vida tranquilamente. 

Julián tiene un perro llamado Truman y quiere darlo en adopción. Así que se puso en contacto con una familia y lo dejó con ellos durante dos días. 

Sin embargo, su hijo no acepta que un día tendrá que despedirse, ya que Truman es muy mayor, por lo que se niegan a adoptarlo. Julián se pone en contacto con otra señora, pero su amigo Tomás le convence para que no lo entregue. 

Mientras tanto, Julián y Tomás van a Ámsterdam a despedirse del hijo de Julián, que va a cumplir 21 años y no sabe nada de la salud de su padre. Le gustaría decírselo pero no tiene el valor. 

De vuelta a Madrid, Julián se encuentra con Gloria, su ex mujer, y se entera de que su hijo, en realidad, lo sabía todo, ya que había insistido con su madre para saber la verdad. Después de cuatro días, Tomás regresa a Montreal y se despiden en el aeropuerto. Julián entregó a Truman a Tomás, que lo cuidaría con cariño en casa. Tomás acepta este encargo. Sabe que no volverá a ver a su querido amigo Julian.

Actores y personajes.

Ricardo Darín: Julián
Javier Cámara: Tomás
Dolores Fonzi: Paula
Eduard Fernández: Luis
Àlex Brendemühl: veterinario
Pedro Casablanc: médico
José Luis Gómez: productor
Actores de voz italianos
Paolo Marchese: Julián
Marco Mete: Tomas
Francesca Fiorentini: Paula

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Arrestmi es una de las pocas películas que aborda de manera explícita y efectiva el tema de la violencia de género.

Arrestmi (Arrêtez-moi) es una película de 2013 dirigida por Jean-Paul Lilienfeld. El tema está basado en la novela de 2003 Les Lois de la gravité de Jean Teulé.

Trama

Una mujer entra en una comisaría por la noche para autoinformar un asesinato de diez años. De hecho, fue ella quien empujó a su esposo por el balcón por lo que fue tachado como un accidente. Para recoger la confesión, un inspector experto, el teniente Pontoise, quien, indagando en el pasado de la mujer, comprende cómo cometió el asesinato en medio de una reacción muy comprensible dada la reiterada violencia y acoso que sufre su marido. En la práctica, el inspector intenta por todos los medios convencer a la mujer de que desista de constituirse, ya que no hay ningún interés público o privado en su detención. Pero la mujer quiere expiar su culpa e insiste. Cuando se descubre que a la medianoche vencen exactamente los diez años que sancionan la prescripción, elEl inspector procrastina por todos los medios para evitar que la mujer haga la declaración a tiempo. Aunque en medio de un constante roce, surge una complicidad y solidaridad entre las dos mujeres que permite al inspector, una vez liberada, ofrecerle una última oportunidad. Se puede escribir una confesión manuscrita y poner la fecha del día anterior motivando todo con la imposibilidad de usar la computadora, que el teniente efectivamente había dejado fuera de uso. La mujer acepta y por fin puede partir tranquilamente hacia la prisión, cumpliendo el sentido de justicia que la había conmovido.una vez que la mujer sea liberada, ofrecerle una última oportunidad. Se puede escribir una confesión manuscrita y poner la fecha del día anterior motivando todo con la imposibilidad de usar la computadora, que el teniente efectivamente había dejado fuera de uso. La mujer acepta y por fin puede partir tranquilamente hacia la prisión, cumpliendo el sentido de justicia que la había conmovido.una vez que la mujer sea liberada, ofrecerle una última oportunidad. Se puede escribir una confesión manuscrita y poner la fecha del día anterior motivando todo con la imposibilidad de usar la computadora, que el teniente efectivamente había dejado fuera de uso. La mujer acepta y por fin puede partir tranquilamente hacia la prisión, cumpliendo el sentido de justicia que la había conmovido.

Intérpretes y personajes;

Sophie Marceau: la culpable
Miou-Miou: Teniente Pontoise
Marc Barbé: Jimmy
Yann Ebonge: Joliveau
Valérie Bodson: Madeleine
Arthur Buyssens: Cedric
Dinara Droukarova: Teniente Pontoise young

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Los Hermanos Sisters es una película de estilo wéstern y comedia negra para nada convencional.

The Sisters Brothers es una película francoestadounidense de estilo wéstern y comedia negra de 2018, dirigida por Jacques Audiard y con guion coescrito por Audiard y Thomas Bidegain, basada en la novela del mismo nombre de Patrick deWitt. 

La película está protagonizada por John C. Reilly y Joaquin Phoenix como los conocidos hermanos asesinos Eli y Charlie Sisters. 

Sinopsis

Los hermanos Charlie y Eli Sisters son un par de forajidos en el viejo oeste estadounidense que trabajan para Commodore. Por órdenes de su jefe, deben viajar a Sacramento, California, y acabar con un químico llamado Hermann Kermit Warm, el cual ha ideado un método para hallar oro sin gran esfuerzo. Sin embargo, el trabajo no resulta tan fácil como creían.

Reparto

    John C. Reilly como Eli Sisters, sicario.
    Joaquin Phoenix como Charlie Sisters, sicario.
    Jake Gyllenhaal como Morris, un prospector y asociado de los hermanos.
    Riz Ahmed como Hermann Kermit Warm, un químico que ha inventado una fórmula para encontrar oro.
    Rutger Hauer como Commodore, el jefe de los hermanos Sisters.
    Carol Kane como Sra. Sisters
    Rebecca Root como Mayfield.
    Ian Reddington como El padre.
    Niels Arestrup

fuente: Wikipedia

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El Pasajero es la cuarta colaboración entre Liam Nesson y Jaume Collet-Serra.

El Pasajero (título original: The Commuter) es una película de suspenso británica-francés-estadounidense de 2018, dirigida por Jaume Collet-Serra , escrita por Byron Willinger, protagonizada por Liam Neeson, Vera Farmiga, Sam Neill, Elizabeth McGovern, Jonathan Banks y Patrick Wilson. 

La cinta fue estrenada en los Estados Unidos el 12 de enero de 2018, por Lionsgate, y en el Reino Unido el 19 de enero de 2018, por StudioCanal.

 

Argumento

Un hombre de negocios llamado Michael, que después de sufrir un problema en el trabajo y cuando se dirige de vuelta a su casa en tren, comienza a hablar con una misteriosa pasajera. Pronto se ve envuelto en una conspiración criminal que amenaza con poner en peligro su vida, la de su familia, como también la de los demás pasajeros que se encuentran viajando en el mismo vagón del tren. Michael deberá revelar el misterio lo más rápido posible porque será el único capaz de salvar la vida de todos. Y la de su familia, que es lo más importante. 

Reparto

    Liam Neeson como Michael McCauley.
    Vera Farmiga como Joanna.
    Patrick Wilson como Detective Alex Murphy.
    Jonathan Banks como Walt.
    Sam Neill como Capitán Dave Hawthorne.
    Elizabeth McGovern como Karen McCauley.
    Dean-Charles Chapman como Danny McCauley.
    Florence Pugh como Gwen.
    Clara Lago como Eva.
    Kingsley Ben-Adir como Agente Especial García.
    Killian Scott Agente del FBI Dylan.
    Letitia Wright como Jules Skateboarder.
    Kobna Holdbrook-Smith como Oliver.
    Roland Møller como Jackson.

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Fight Club es una película que deja su huella y es una prueba implícita del talento de David Fincher.

Fight Club es una película de 1999 dirigida por David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk.

Fue escrito por Jim Uhls y producido por Art Linson y Arnon Milchan.

La película, que ofrece una visión muy crítica del consumismo y la alienación del hombre moderno, se colocó en 2008 en el décimo lugar de la lista de las 500 mejores películas de la historia según Empire.

Trama

El protagonista es un hombre cuyo nombre real nunca se pronuncia. Trabaja como consultor de seguros para un importante fabricante de automóviles. Este es el estereotipo del yuppie frustrado por la vida moderna: esclavo del consumismo, deprimido, insomne, ansioso y entumecido por el desfase horario. El hombre encuentra una cura aparente para sus problemas sólo comenzando a asistir a grupos de escucha para personas que padecen enfermedades incurables; de esta forma también conoce a Marla Singer, una chica que, como él, finge tener graves enfermedades.

Durante uno de sus viajes de negocios, el protagonista conoce a Tyler Durden, un original y excéntrico productor y vendedor de pastillas de jabón. Ese mismo día, de regreso del trabajo, el protagonista descubre que su casa fue destruida en una explosión provocada por una fuga de gas que se esparció por su interior; desesperado y confiando en el azar, llama a Tyler y decide reunirse con él de nuevo. Después de pasar la noche en un club, deciden pelear entre ellos y luego Tyler lo lleva a su ruinosa casa. Nacerá una relación cercana y extraña entre los dos.

En las siguientes semanas, Tyler involucra al protagonista en la creación del Fight Club, un círculo secreto cuyos miembros participan en violentas peleas entre ellos. Los dos, entrados en simbiosis, reúnen nuevos y numerosos seguidores; En poco tiempo, lo que fue un club de lucha clandestina se convierte en un lugar de encuentro de hombres alienados e insatisfechos, dispuestos a luchar a muerte para derrocar a lo que consideran su enemigo jurado, la sociedad en la que viven y que encuentra su máxima expresión en el estilo de vida americano. Esta dirección culmina en la creación de un grupo subversivo y en la concepción del "Proyecto Mayhem" de tipo eco-terrorista y anarco-primitivista.

El protagonista, mientras tanto, sale en busca de Tyler, desaparecido temporalmente, y una respuesta al menos plausible a lo que está sucediendo. En cada ciudad a la que va, sigue teniendo una impresión muy fuerte de deja vu. Una noche, de repente Tyler se materializa en la habitación del hotel donde se hospeda, y le revela que "Tyler Durden" no existe: es solo un invento del protagonista, quien por lo tanto es el único responsable de los daños causados ​​por el Proyecto Mayhem. . A través de un flashback, el protagonista repasa la primera pelea con Tyler y se da cuenta de que luego se había vencido a sí mismo solo. Fue él, por tanto, quien creó el Fight Club.

Aterrado por las consecuencias extremas de la implementación del Proyecto Mayhem, el protagonista denuncia a la policía que es el jefe de los numerosos círculos vinculados a las luchas clandestinas y que pretende hacer estallar las instituciones de crédito más importantes de la ciudad, en para restaurar la igualdad entre las personas y crear el caos. En el final, tras una pelea con su alter ego, el protagonista se dispara en la boca para acabar con la vida de ambos, pero la herida no es fatal. Alcanzado por Marla, que mientras tanto ha sido arrastrada al edificio por algunos miembros del club, presencia el derrumbe de los doce bancos en los que habían sido colocadas las bombas.

Intérpretes y personajes.

    Edward Norton: Narrador
     Brad Pitt: Tyler Durden
     Helena Bonham Carter: Marla Singer
     Jared Leto: Angel Face
     Meat Loaf: Robert "Bob" Paulson
     Zach Grenier: Richard Chesler
     David Andrews: Thomas
     Rachel Cantante: Chloe
     Tim De Zarn: Inspector Bird
     Ezra Buzzington: Inspector Dent
     David Lee Smith: Walter
     Eion Bailey: Ricky
     Evan Mirand: Steph
     Thom Gossom Jr.: Detective Stern
     Peter Iacangelo: Lou
     Joon B. Kim: Raymond K. Hessel
     Michael Shamus Wiles: Bartender

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El Gran Debate es un drama basado en una historia real sobre el racismo y sobre el poder de la palabra.

The Great Debaters (titulada El Gran Debate en España)​ es una película de 2007 de tipo drama biográfico, basada en la verdadera historia de Melvin B. Tolson. Denzel Washington dirige y protagoniza la película, con Forest Whitaker. Oprah Winfrey la produce mediante su productora, Harpo Productions, y el guion es de Robert Eisele.

No se puede convencer al otro si no se está convencido uno mismo, pero esto no puede suceder sin las bases de análisis que dan lógica al razonamiento y, por tanto, a la acción, cualquier acción en la vida de que se trate que implique una toma de decisión. ¿Discute una persona consigo misma, con el razonamiento convincente, en los momentos importantes clave de su vida? ¿Acaso es importante hacerlo? Como diría aquel personaje durante su debate final, “depende de la definición de las palabras” o, en su caso, cómo cada persona entiende, a veces de manera diferente, las diferentes realidades de la vida y de su vida.

Argumento
Melvin B. Tolson fue un profesor de la universidad de "Wiley College Texas" que en 1935 inspiró a los estudiantes de su grupo de debate. Erudito y excelente orador, Tolson estimulaba a sus estudiantes a sostener argumentos lógicos, contraponerlos y defenderlos en debates. De esa manera, sus aprendices se empezaron a destacar y a competir con otras escuelas y, finalmente, atravesando las odiosas barreras sociales existentes, con la prestigiosa Universidad de Harvard. 

Intérpretes y personajes
Denzel Washington: Melvin B. Tolson
Forest Whitaker: Dr. James Farmer
Sr.Nate Parker: Henry Lowe
Jurnee Smollett: Samantha Booke
Jermaine Williams: Hamilton Burgess
Denzel Whitaker: James Farmer Jr.
Gina Ravera: Ruth Tolson
John Heard: Sheriff Dozier
Kimberly Elise: Pearl Farmer
Devyn A. Tyler: Helen Farmer

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En Wild Heart David Lynch dirige una película en la que el elemento onírico choca con el elemento real.

 Protagonizada por Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Harry Dean Stanton y Willem Dafoe, la película mezcla una historia de amor de Shakespeare con eventos extraños y escenas de violencia loca que la convierten en una road movie atípica, al estilo del director estadounidense. La película es también un homenaje grotesco a la historia del Mago de Oz.

Escandaloso, provocador, innovador, David Lynch dirige una película en la que el elemento onírico choca con el elemento real, en una explosión de locura bastante lejana en comparación con obras maestras como Mulholland Drive y Lost Roads, pero que refleja el anillo de conjunción que marcará su cinematografía a partir de los noventa.
 

Trama
Sailor Ripley y Lula Pace Fortune son amantes, pero se separan después de que Sailor fuera encarcelada tras un asesinato cometido en defensa propia. Después de su liberación, los dos huyen a California, violando abiertamente las obligaciones de libertad condicional. Marietta Fortune, la madre psicópata de Lula que ya había intentado inicialmente que mataran a Sailor, desata a un detective privado y todo su conocimiento sobre el crimen para encontrarlos.

Pese a ello, su fuga continúa atraído por América, hasta que los dos presencian la muerte de una niña tras un terrible accidente de coche, que resultará de mal augurio para ellos. Llegada a un pequeño pueblo de Texas, escasa de dinero y con la niña ahora embarazada, Sailor acepta desesperadamente la propuesta del atribulado Bobby Perú de participar en un atraco, destinado a terminar mal: Perú es asesinado y Sailor es encarcelado nuevamente.

Liberado de la cárcel, encuentra a Lula y a su hijo Pace esperándolo, pero en el camino de regreso a casa, Sailor lo duda y deja a su amado nuevamente, caminando hacia la estación. Y es durante este paseo cuando es atacado por una pandilla local: mientras está en el suelo, el "hada buena" se le aparece y le sugiere reconciliarse con Lula, lo que hace inmediatamente después de recuperarse, feliz de nuevo.


Intérpretes y personajes
Nicolas Cage: Sailor Ripley
Laura Dern: Lula Pace Fortune
Diane Ladd: Marietta Fortune
Willem Dafoe: Bobby Perú
JE Freeman: Marcelles Santos
Isabella Rossellini: derrota en Durango
Harry Dean Stanton: Johnnie Farragut
Crispin Glover: primo Dell
W. Morgan Sheppard: Sr. Reno
Pruitt Taylor Vince: amigo
Grace Zabriskie: Juana Durango
Sheryl Lee: Glinda, la bruja buena
Sherilyn Fenn: Chica del accidente
Jack Nance: carrete OO
Frank Collison: Timmy Thompson
Eddy Dixon: Rex
Peter Bromilow: director del hotel
Gregg Dandridge: Bob Ray Lemon

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Carácter es un magnífico y duro drama que narra la relación entre un hijo ambicioso y su padre miserable.

 Premiada con el Oscar a la mejor película extranjera, esta película basada en dos cuentos de Ferdinand Bordewijk plantea muchos argumentos sin resolver deliberadamente ninguno de ellos.

El propósito de Van Diem es contar la historia de los personajes y hacerla realidad, no dar respuestas.

Y esto es sin duda una ventaja, porque al final de la visión todavía sentimos la historia concluida, sin falsos moralismos y sin finales de chantaje emocional

Los personajes son máscaras trágicas, víctimas y al mismo tiempo verdugos de un drama que tiene sus raíces en la función del dinero, verdadero eje de la historia, y en la moral calvinista.

 

 Trama.

Rotterdam, década de 1920. Un joven sale de un edificio que se encuentra a lo largo del canal de la ciudad, con el rostro cubierto y ensangrentado, llamando la atención de las personas que frecuentan la zona. 

Al llegar a su casa, unas horas más tarde, la policía hace una redada, deteniéndolo. 

Dreverhaven, uno de los administradores más destacados de la ciudad, fue asesinado y el joven, Jacob Katadreuffe, es el principal sospechoso. 

Este último, interrogado por el comisionado, con un largo flashback, cuenta su vida, y revela el vínculo que lo conecta con la víctima, sin omitir ningún detalle ...


Intérpretes y personajes.

Jan Decleir: Dreverhaven
Jonathan Maxwell Reeves: Comunista
Fedja van Huêt: Jacob Katadreuffe
Betty Schuurman: Joba
Tamar van den Dop: Lorna te George
Victor Löw: De Gankelaar
Hans Kesting: Jan Maan
Lou Landré: Rentenstein
Bernard Droog: Stroomkoning

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The Hidden Thread presenta a un Daniel Day-Lewis, maestro del lenguaje corporal y la verdad.

Phantom Thread es una película de 2017 escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson.

Situada dentro de la industria de la moda londinense de la década de 1950, está protagonizada por Daniel Day-Lewis, Lesley Manville y Vicky Krieps.  

La película marca la última actuación de Day-Lewis, quien anunció su retiro de la actuación en junio de 2017

Fue incluida entre las diez mejores películas del año por el National Board of Review. Además, fue nominada en seis categorías de los premios Óscar, incluidas mejor película, mejor director, mejor actor por Daniel Day-Lewis, y mejor actriz de reparto por Lesley Manville. En los premios Globo de Oro, Phantom Thread fue nominada en las categorías de mejor actor - drama y mejor banda sonora.

Trama.
Londres, después de la Segunda Guerra Mundial. El reconocido diseñador Reynolds Woodcock domina la escena de la moda británica: los mejores clientes de la aristocracia y burguesía europeas pasan por su taller. Su talento en el campo de la alta costura va acompañado de un carácter maníaco que le lleva a querer tener bajo control todos los aspectos de su vida de una forma obsesivamente precisa. Su hermana Cyril lo ayuda a administrar el taller, desempeñando un papel predominante en su carrera y existencia. Al hombre le encanta rodearse de mujeres hermosas, a las que frecuenta hasta que reclaman su atención, que está totalmente centrada en el trabajo.

Un día, después de un importante trabajo, Reynolds va a su casa de campo, y en el pueblo conoce a Alma, una joven y bella camarera que lo fascina. Reynolds la elige como su modelo, musa inspiradora y compañera de vida, llevándola a vivir con él en el taller. Aquí la niña se opone inicialmente a Cyril, quien la considera una de las muchas conquistas de su hermano; luego, gracias a su carácter decidido, se gana el respeto de la mujer y se convierte en parte integral del proceso creativo.

Alma está inicialmente feliz con su vida, pero pronto se ve subyugada por la compleja personalidad de Reynolds: cuanto más se enamora, más se aísla él y encuentra sus atenciones molestas. Después de que ella hace todo lo posible para organizar una cena romántica para dos, él critica la forma en que prepara la comida y le dice que no tolere ninguna desviación de la rutina perfecta en la que se basa su vida. Alma, humillada, planea una venganza: agrega un extracto de hongo venenoso al té de Reynolds.

Reynolds, mostrando los primeros síntomas de embriaguez, cae sobre un vestido de novia hecho para una princesa belga, arruinándolo; el diseñador cae presa de la fiebre y las alucinaciones durante las cuales ve al fantasma de su madre con el primer vestido que creó. Alma lo cuida, y cuando cura al hombre se da cuenta de que ya no puede prescindir de su devoción, por lo que le pide que se case con él. La niña, inicialmente dudosa, inmediatamente después accede al matrimonio.

La relación entre los recién casados ​​es inicialmente feliz, pero pronto los dos vuelven a una rutina de peleas y prevaricaciones mutuas, con Alma con ganas de salir y divertirse con su marido y Reynolds totalmente dedicado a su trabajo. Tras la pérdida de algunos negocios, Reynolds confiesa que Cyril culpa a su esposa y se pregunta si ha llegado el momento de despedirla. Alma mira esta conversación, impasible.

Unos días después le sirve a su marido una tortilla rellena de hongos venenosos. Cuando el hombre la prueba, ella le revela su plan: quiere debilitarlo momentáneamente para tenerlo bajo control y poder cuidarlo, y luego volver a ser sumisa con él una vez que esté curado. Reynolds se traga la tortilla, mientras acepta la continua alternancia de la relación víctima-verdugo que le propone Alma. Alma ayuda a Reynolds en su recuperación, imaginando un futuro brillante con un hijo y administrando conjuntamente el negocio; la mujer entiende que su relación siempre será difícil, pero su amor prevalecerá, también gracias al acuerdo silencioso que existe entre los dos.

Intérpretes y personajes
Daniel Day-Lewis: Reynolds Woodcock
Vicky Krieps: Alma Elson
Lesley Manville: Cyril Woodcock
Camilla Rutherford: Johanna
Gina McKee: Condesa Henrietta Harding
George Glasgow: Nigel Cheddar-Goode
Brian Gleeson: Dr. Robert Hardy
Harriet Sansom Harris: Barbara Rose
Lujza Richter: Princesa Mona Braganza
Julia Davis: Lady Baltimore
Nicholas Mander: Lord Baltimore
Philip Franks: Peter Martin
Phyllis MacMahon: Tippy
Silas Carson: Rubio Gurrerro
Richard Graham: George Riley
Martin Dew: John Evans
Jane Perry : Sra. Vaughan
actores de voz italianos
Massimo Lodolo: Reynolds Woodcock
Benedetta Degli Innocenti: Alma Elson
Claudia Catani: Cyril Woodcock
Marco Vivio: dr. Robert Hardy
Aurora Cancian: Barbara Rose
Domitilla D'Amico: Princesa Mona Braganza
Silvio Anselmo: George Riley
Mauro Magliozzi: John Evans

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