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Los Golfos opera prima de Carlos Saura funciona como radiografía de un estado generacional de ánimo.

Los Golfos es una película española de género dramático, dirigida por el debutante Carlos Saura y protagonizada en su mayor parte por actores no profesionales a excepción de Manolo Zarzo.

Fue estrenada mundialmente y proyectada de forma íntegra en el Festival de Cannes en 1960, donde fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película, galardón que recayó en La dolce vita, de Federico Fellini. Su estreno en España no se produjo hasta dos años después, sufriendo diversos recortes de metraje por parte de la censura de la época.

La ópera de prima de Saura fue coescrita por el propio director junto a Mario Camus, posterior realizador de títulos cumbre del realismo social como La colmena o Los santos inocentes, y producida por Pere Portabella, ensayista audiovisual y político catalanista, gracias a su fundamental aunque de predecible corta trayectoria Films 59, la cual haría historia al año siguiente al permitir rodar a Buñuel su Viridiana.

La película presenta a un grupo de amigos a quienes la sociedad ha abandonado a sus propios impulsos, convirtiéndoles precisamente en golfos por necesidad. Los días pasan para ellos sin mayor pena ni gloria, y sus ansias y esfuerzos se depositan en Juan, presunto líder de la banda, a quien ayudan a contratar su primera corrida de toros profesional, aunque ello implique conseguir el dinero necesario para ello de forma ilícita. Este simplísimo cometido simplísimamente resuelto le sirve a Saura para construir un discurso acerca de la pérdida de la masculinidad. Para estos golfos, el ideal de hombría reposa en la victoria del torero, símbolo folclórico de lo masculino, de la dominación del animal alfa que es el toro. Estos golfos proyectan en su líder la masculinidad de la que carecen por ser unos parias sin dinero, de ahí que los pocos ahorros que consiguen son rápidamente gastados en vicios y mujeres, quienes por otra parte son retratadas como hembras lubricadas por los billetes. «Pareces alguien», le dice un compañero al torero cuando le ve vestido con el traje de luces.


Sinopsis
Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes de la deprimida, suburbial y chabolista periferia madrileña que malviven con el producto de sus asaltos, hurtos y rapiñas. Solo uno de ellos, Juan, trabaja como cargador, eventualmente, en el mercado de frutas de Legazpi, y es a él a quien los demás tratan de ayudar, solidariamente, para hacer realidad su sueño de ser torero. Aunque consiguen reunir el dinero que les pide el intermediario, todo se tuerce. Paco y El Chato son identificados por un taxista víctima de un atraco mientras venden entradas para el debut de su amigo; Paco, en su huida, se esconde en una alcantarilla y, de madrugada, aparecerá muerto en un estercolero. Por la tarde, en la plaza de Vista Alegre, se celebra la corrida con un resultado desastroso: entre abucheos y silbidos, tras varios intentos fallidos, Juan consigue matar al toro.

Reparto
Manuel Zarzo como Julián.
Luis Marín como Ramón.
Óscar Cruz como Juan.
Juanjo Losada como El Chato.
Ramón Rubio como Paco.
Rafael Vargas como Manolo.
María Mayer como Visi.
Antonio Jiménez Escribano como Empresario.
Arturo Ors
Teresa Gisbert como Ciega.
Lola García
Ángel Calero como Don Esteban.
Miguel Merino como Vigilante del garaje.
Carmen Sánchez
Maruja Lázaro
Adelardo Díaz Caneja
Francisco Bernal como Tabernero.
Juan Antonio Elices como Ambrosio.
Ángel Celdrán
Mariano Rebanal
Faustino Ocaña
Ángel Marco
Milagros Guijarro
Manuel Serrano

El Método muestra la faz fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

l método es una película de Marcelo Piñeyro coproducción de Argentina y España.

Al mejor estilo de grandes películas como 'La soga' (Alfred Hitchcock, 1948), 'Doce hombres sin piedad' (Sidney Lumet, 1957), o 'Glengarry Glenn Rose' (James Foley, 1992), El Método no llega a tener la envergadura de éstas pero sí logra tomar la temperatura fría, competitiva y descarnada del capitalismo globalizado.

Está basada en la obra de teatro El método Grönholm, de Jordi Galceran. Fue estrenada el 16 de marzo de 2006.

En ese sentido, el Método Gronholm se muestra como un proceso que evalúa al candidato de manera completa, dura y exhaustiva. Se pone a prueba la ética empresarial, la capacidad de liderazgo personal y profesional, el complejo de inferioridad mujer-hombre, la capacidad de tomar decisiones inesperadas en centésimas de segundo, el ego del poder, la avaricia, la codicia y el espíritu de supervivencia, en un entorno de protestas ante una globalización que se desarrolla a un ritmo vertiginoso.

Trama.

En un ambiente de continuas manifestaciones en la ciudad de Madrid, una de las grandes empresas multinacionales, Dekia, tiene una serie de entrevistas para reclutar a un alto ejecutivo entre siete candidatos. Las dudas entre ellos empiezan a aparecer cuando deben firmar una clausula de confidencialidad, y aceptación para someterse durante la entrevista al método Gronholm, del que ninguno ha oído hablar antes. La ética y la lealtad deben ser las claves para poder hacer frente a la entrevista, pero también la inteligencia y la habilidad para pasar por encima de los compañeros. La competición, así las cosas, acabará desatando los peores instintos y más bajos escrúpulos de cada uno de los aspirantes.

Polémica con Jordi Galcerán.
Aunque en la obra de Jordi Galcerán sí que hay una crítica importante hacia el mercado laboral, lo cierto es que El método Grönholm era ante todo la disección del perfil de un sujeto egoísta que ha abandonado a los suyos de manera determinante, un punto importante como calidad de autonomía; un vodevil que poco a poco iba transformándose en otra cosa...

El método por el contrario desde el aumento del número de personajes hasta el enfoque -bastante más dramático- ahonda más en esa descripción del mundo contemporáneo, lo que provocó unas airadas quejas de Galcerán.


Interpretes y personajes.
Eduardo Noriega    ...    Carlos de Aristegui Santos
Najwa Nimri    Najwa Nimri    ...    Nieves
Eduard Fernández    Eduard Fernández    ...    Fernando
Pablo Echarri    Pablo Echarri    ...    Ricardo
Ernesto Alterio    Ernesto Alterio    ...    Enrique
Carmelo Gómez    Carmelo Gómez    ...    Julio
Adriana Ozores    Adriana Ozores    ...    Ana
Natalia Verbeke    Natalia Verbeke    ...    Montse

En la película Estrés es tres-tres Saura se aleja de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores.

El estrés es de tres (título original: Estrés-es tres-tres ) es una película de drama español 1968 dirigida por Carlos Saura. La película protagonizada por Geraldine Chaplin y Fernando Cebrián como una pareja casada con problemas. Sus problemas matrimoniales son en parte consecuencia de la sociedad de consumo rápido proceso de modernización de España. Saura explica que su película es "el estudio de la crisis en una sociedad aparentemente desarrollado, la crisis del español moderno, que, por debajo de la nueva chapa, sigue siendo un hombre medieval, que todavía ha de trabajar dentro de él los viejos tabúes y represiones morales de su pasado religioso ". La película es de naturaleza experimental, con lo que Saura se alejó de varias de las fórmulas de sus dos películas anteriores, Peppermint Frappé y La caza . Saura señaló: "En la raíz de lo que tenía el sentido de que en Peppermint Frappé estaba muy constreñido por la historia y quería desvincular a mí mismo. Por lo tanto, hice tensión es el Tres, como una especie de liberación."


Sinopsis.

Fernando, un especulador inmobiliario, y su esposa Teresa van a pasar un fin de semana a Almería acompañados de Antonio, un arquitecto que trabaja con Fernando. Tras haber presenciado un accidente y visitado a una tía de Fernando obsesionada por la religión, llegan a su destino. Allí Fernando pondrá a prueba su matrimonio usando como instrumento a Antonio.

Intérpretes.

Geraldine Chaplin como Teresa
Juan Luis Galiardo como Antonio
Fernando Cebrián como Fernando
Porfiria Sanchiz como Tía
Fernando Sánchez Polack como Guarda
Humberto Sempere como Niño

La Tierra Roja, un film de denuncia, para reflexionar sobre las consecuencias que generan las empresas en el medio ambiente.

Con esta película, el cineasta Vignatti, toma un tema muy cuestionado, con elementos tipo documental, donde la cámara en mano registra momentos de acción, a veces lograda a veces no, con muchos movimientos bruscos que desorientan al espectador, el montaje del principio por ejemplo. Bien logrado las escenas donde se muestra los flagelos de los agro-tóxicos en las personas y el medio-ambiente. También muestra las causas de la tala de árboles donde son desplazados los pobladores de sus tierras.


Sinópsis.

Pierre, es un capataz extranjero de una maderera multinacional que explota la tala de bosques y las plantaciones de pinos mediante el uso de agro-tóxicos para una papelera. Es en un pueblo de Misiones, donde los habitantes empiezan a sufrir enfermedades, mueren de cáncer, los bebés nacen con malformaciones y la fauna se está extinguiendo.

Un médico llamado Balza recibe a pacientes con extrañas enfermedades y luego de un análisis se da cuenta que la empresa es la causante de esto. Organiza una reunión donde les cuenta a los pobladores lo que está sucediendo, a raíz de esto un movimiento de revuelta se extiende entre los habitantes cuestionando el uso de agro-tóxicos y pidiendo que se vaya la empresa organizando protestas, marchas y cortes de ruta.

Pierre mantiene una relación amorosa con Ana, una maestra activista que también asume la causa de la población. Los propios trabajadores ya no quieren usar más esos tóxicos y el film ira subiendo en la acción cuando deciden protestar.
El protagonista entra en contradicciones entre el amor, sus empleados en contra y la empresa extranjera que lo presiona, lo que deberá elegir en que bando esta, decidiendo sumarse a las protestas de los pobladores.

Reparto.

Geert Van Rampelberg: Pierre.

Eugenia Ramirez Miori: Ana.

Marcello Craushaw: José.

Hector Bordoni: Rómulo.

Enrique Piñeiro: Dr. Balza

Luis Franke: Dan.

Leonel Clarenc: Chucky

Lorenzo QuinterosMaidana.

Bombón el perro es una película que demuestra la grandeza de los pequeños sentimientos.

Bombón - El perro (El perro) es una película del 2004 dirigida por Carlos Sorín.

La película narra la historia de un desocupado argentino de 52 años de nombre Coco y de un dogo argentino pedigree llamado Bombón.

Trama.

Juan Villegas es un trabajador de 52 años que no ha conocido otro empleo más que el de operario en una estación de servicio poco transitada donde llevaba ocupado muchos años. Sin esperarlo, este hombre se ve en la calle cuando la estación es vendida. A su edad y con la escasa formación que tiene, Juan se siente más perdido que nunca. Sin embargo, no desaprovecha ninguna oportunidad que surge para ganarse unas monedas.

Así las cosas, una anciana le pide al protagonista que le arregle un viejo coche, propiedad de su difunto, que quería vender. Lo que Juan no se imagina es que el pago no se hará en monedas sino en forma de animal, el perro Bombón.

Juan se siente humillado y su nuevo acompañante no le despierta especial predilección. Sin embargo, pronto se dará cuenta de que el animal es una mina de oro. Su raza y su buen porte le abren las puertas al mundo de la exposición canina.

Sorín asumió personajes no profesionales para la película que se rodó en varios lugares de la Patagonia argentina (Gaiman, Chubut, Patagonia, Río Gallegos, Provincia ds Santa Cruz, Trelew, Provincia dieChubut y Tres Cerros)


Interpretes y personajes.


Juan Villegas: Juan "Coco" Villegas
Walter Donado: Walter Donado
Gregorio: Bombón
Rosa Valsecchi: Susana
Mariela Díaz: hija de Coco
Sabino Morales: Sabino
Claudina Fazzini: Claudina
Kita Ca: madre di Claudina
Carlos Rossi: director del banco
Leda Cacho: mujer de Walter
Micol Estévez: hija de Walter
Diego Rozas Denis: Gelsi
Andrea Suárez: Hitchhiker
Adrián Giampani: Galván
Carlos Aguirre: Jefe de Galván

Tesis sobre un homicidio es una película donde se evoca la obsesión de ejercer poder sobre los demás.

Tesis sobre un homicidio es una película argentina-española de thriller de 2013 dirigida por Hernán Goldfrid y protagonizada por Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig.1​ Está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski. Se estrenó el 17 de enero de 2013.2

Sinopsis
Roberto Bermúdez (Ricardo Darín) es un abogado de 55 años de edad que tiene una extensa y reconocida trayectoria, aunque con el tiempo se ha alejado ya de la actividad legal para dedicar sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años, no ha logrado una relación sentimental estable desde entonces. Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado seminario sobre Derecho penal en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Entre los 15 alumnos elegidos para cursarlo se encuentra Gonzalo (Alberto Ammann), quien es hijo de Felipe Ruiz Cordera, un juez y viejo amigo de Bermúdez. Siendo hijo de un reconocido diplomático, Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos.

Una noche, durante una de las clases del seminario, un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: aparece el cuerpo de una estudiante, brutalmente asesinada en el playón del estacionamiento, muy cerca del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez, lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre éste en lo que considera un duelo, Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia, pero, al mismo tiempo, se encuentran inevitablemente teñidos de la subjetividad de Bermúdez, que está empecinado en demostrar su tesis.

Reparto
Ricardo Darín ... Roberto Bermúdez
Alberto Ammann ... Gonzalo Ruiz Cordera
Arturo Puig ... Alfredo Hernández
Calu Rivero ... María Laura Di Natale
Fabián Arenillas ... Máuregui
Mara Bestelli ... Mónica
Antonio Ugo ... Mario Passalaqua
José Luis Mazza ... Robles
Mateo Chiarino ... Villazán
Natalia Santiago ... Maia Weistein
Ezequiel de Almeida ... Uriarte
Cecilia Atán ... Yolis
Manuel Callau

4 Latas es una película para quienes todavía creen en las viejas utopías de los antisistemas.

4 latas es una película cómica española de 2019 dirigida por Gerardo Olivares y escrita por Olivares y María Jesus Petrement.

Protagonizada por Jean Reno, Hovik Keuchkerian y Susana Abaitua, la película fue incluida en el catálogo de la plataforma Netflix en 2019.

El título hace referencia al modelo de automóvil Renault 4 (4L), vehículo que hace parte central de la trama.

4 Latas es una película donde lo importante es la aventura.

4 latas propone un largo recorrido geográfico en sentido inverso al de 14 kilómetros (2007), que iba de África a Europa. Ahora es el viaje sentimental al corazón del Sahara que emprenden dos viejos amigos para reencontrarse con otro amigo, enfermo terminal, acompañados por la desatendida hija del amado colega.

Sinopsis.


Tocho (Hovik Keuchkerian), un alcohólico sin remedio, se encuentra con su viejo amigo francés Jean Pierre (Jean Reno) y le pide que lo acompañe en una travesía desde España hasta Malí con el fin de encontrar a un amigo en común que está enfermo de muerte. Ambos encuentran accidentalmente a una hermosa joven llamada Ely (Susana Abaitua), quien resulta ser la hija de su amigo enfermo. Los tres emprenden un viaje en un 4 latas a lo largo del desierto africano, enfrentando toda clase de contratiempos y peligros con tal de darle un último adiós a su amigo.

Reparto.


Jean Reno: Jean Pierre
Hovik Keuchkerian: Tocho
Susana Abaitua: Ely
Juan Dos Santos: Mamadou
Arturo Valls: Soriano
Enrique San Francisco: Joseba
Francesc Garrido: Alain / Akly
Ileana Wilson: Maimona
Eric Nguyen: Takimoto
Antonio Engonga: Ekaley
Pablo Altadill: Álex


Opinión.


Es imposible no sentir simpatía por el cine de Gerardo Olivares, un cine que celebra la vida, la naturaleza y la libertad, presidido siempre por el paisaje, cuanto más remoto y virgen mejor.

Es una película despojada, fresca, sin demasiadas pretensiones ni monsergas, aunque Marshall McLuhan habría proclamado gustoso que el vehículo es el mensaje: el mítico Renault que da título a la obra, emblema de mil y una quimeras juveniles, ya asmático, reumático, pero todavía disponible para la gran aventura utópica, que tendrá un inesperado encuentro con Fitzcarraldo (1982).

El duro itinerario está salpicado de múltiples incidentes que destierran todo asomo de aburrimiento: militares, un tuareg ‘vivalavirgen’ que vende satélites caídos en las dunas por Internet, un mafioso con su garito/harén en pleno desierto, un negrito de buen corazón, un japonés a guisa de Deus ex machina y un simpático sinvergüenza valenciano que le vale a Arturo Valls una muy cumplida caricatura.

Descarga.


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