La Gran Comilona es una película franco-italiana de 1973 dirigida por Marco Ferreri. Sus protagonistas son Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Philippe Noiret. Los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores.
Sinopsis
Cuatro amigos: Marcello, el piloto de línea; Ugo, el restaurador; Michel, el realizador de televisión, y Philippe, el juez que vive con su ama de llaves, se reúnen un fin de semana en la villa señorial de este último para realizar un suicidio gastronómico colectivo. Consiste en comer sin parar diversas especialidades. Ugo se encarga de la elaboración de los platos mientras que Marcello, hace venir a unas prostitutas. No obstante, asustadas por el cariz que van tomando los acontecimientos, estas huyen por la mañana muy temprano y queda solo la profesora Andrea, fascinada por la empresa suicida de los protagonistas.
La Gran Comilona funciona como una larga bacanal, una orgía sadiana de comida, sexo, excrementos, flatulencia y muerte. Todo se desarrolla en el espacio de la lujosa villa de principios del siglo XX, repleta de reliquias como un gabinete de curiosidades, con su atrio dominado por un gran diorama de aves disecadas. Es un ecosistema cristalizado en una vitrina, igual que el ecosistema humano contenido en ese majestuoso edificio parisino, donde algunos de los protagonistas terminarán su existencia como momificados o hibernados, como la mujer-mono (o como el perro disecado que preserva a Mario de Break Up). Están fijados como las estatuas que adornan el jardín de la villa, con su carga sensual y erótica (Marcello toca las nalgas de una de ellas, tocando simultáneamente las suaves nalgas de Andréa, mientras que las fotografías eróticas de antaño, proyectadas en la villa, se comparan con la Piedad de Miguel Ángel). La casa encarna un universo burgués concentrado, basado en la opulencia y el despilfarro, donde convergen los recursos alimenticios: el camión que trae la carne del matadero, en grandes cortes o incluso cabras enteras, destinada a ser transformada en exquisiteces, en una cadena alimentaria que nunca se cierra. El flujo de carne continúa incluso después de la muerte de los personajes y acabará adornando ese jardín, como nuevas esculturas, entre estatuas, perros, gansos, peces y árboles centenarios testigos de la historia, como el tilo amado por el poeta barroco del siglo XVII, Nicolas Boileau. Y la villa también se convierte en una vasta cloaca, en la escena donde el inodoro explota, derramando aguas residuales por todas partes. Esa casa, que Ugo describe como decrépita y romántica, ve un ir y venir de personas: el portero Ettore, el chino, los escolares, el camión con la carne, pero los protagonistas no podrán escapar, atrapados como los personajes de El ángel exterminador. Marcello, el conductor, lo intenta dos veces con ese coche clásico, el Bugatti, por el que siente un fetiche, usando su capó tanto para comer como para tener sexo. Pero fracasa, como en la película de Buñuel, quedándose atascado o, la segunda vez, muriendo. Así que Michel también se detendrá antes de subirse a su coche.
En el prólogo de la película, se esboza a los cuatro amigos principales. Cada uno comparte el nombre del actor que los interpreta, actores muy famosos que, además de Noiret, ya habían trabajado con Ferreri. Y también se destaca el nombre de Andréa Ferréol, escrito en un plato dedicado a ella, mientras que un pastel lleva su nombre posteriormente. Los personajes quizás transmitan algo de sus propias experiencias; por ejemplo, es bien conocida la gran pasión de Ugo Tognazzi por la gastronomía, quien interpreta a un restaurador y chef en la película. Se dice que el actor también afirmó que "La Grande Abbuffata" podría haberse inspirado en las suntuosas cenas que organizaba y cocinaba, cuya abundancia Ferreri, invitado habitual, comentó y describió como suicidas. En cuanto a la razón por la que los nombres de los personajes y los actores coincidían, el director, que rara vez se tomaba en serio las entrevistas, argumentó que esto significaba que los actores podían conservar sus propias camisas, con sus iniciales bordadas. La imitación de Ugo de Marlon Brando en "El Padrino" parece marcar una ruptura con un nivel diferente de interpretación y puesta en escena, pomposo y distante.
El dueño de esa mansión es Philippe, cuya vida ya está impregnada de esos vicios. Es un magistrado culto, aficionado a las citas eruditas, de familia aristocrática, y mantiene una relación profundamente morbosa con su niñera, una mujer corpulenta, anciana y voluptuosa que lo ha cuidado desde niño. Su infantilismo, al igual que el de sus compañeros, es evidente de inmediato. Estos son meros bocetos psicológicos superficiales; Las razones por las que los cuatro quieren terminar su existencia en este mundo y por qué pertenecen a ese peculiar club de suicidas no se explicitan. Nunca mencionan querer quitarse la vida. Les dicen vagamente a sus familiares o colegas que tienen algo que hacer el fin de semana, sin siquiera dar excusas creíbles. Su suicidio es algo orgánico, inherente al vacío de su existencia burguesa, tan fisiológico como la comida y el sexo. La autodestrucción es un impulso innato en la burguesía, como el suicidio de Mario en Break Up, quien instintivamente salta por la ventana, o el imitado por Glauco en Dillinger Is Dead. Para Ferreri, quien siempre ha afirmado que su cine "fisiológico" se inspira en el cuadro de Rembrandt La lección de anatomía del Dr. Tulp, la muerte forma parte del metabolismo del cuerpo, incluso más que el bulímico y rapaz de la burguesía y el capitalismo. La muerte es la digestión final, o la indigestión final de un banquete gigantesco, el orgasmo final de una orgía, el placer final de la carne.
Opinion
Toda la película gira en torno a la conexión entre la comida, el sexo, la flatulencia, la defecación y la muerte. Michel, con su aerofagia, interpreta a menudo la carga escatológica. Él, un hombre culto que también es un refinado bailarín y músico, acompaña la música del piano con sus gases. La muerte es anunciada por esa montaña de paté, con forma de catedral, salpicada de huevos duros, que representan la muerte para los judíos. La figura de Andréa, la maestra, también es indicativa. Permanece en la villa, comprendiendo su perversión, a diferencia de las dos prostitutas que se marchan. Ella, educadora —como la profesora fetichista interpretada por Tognazzi en el episodio "El Profesor" de Controsesso—, es más prostituta que las prostitutas. Al mismo tiempo, su cuerpo destaca entre los esbeltos de las dos chicas, con sus gráciles curvas, símbolo de la sexualidad maternal, como la nodriza de Philippe. Ella encaja a la perfección en ese contexto orgiástico, fundiéndose con ese banquete de sexo y comida. Participa en ese triunfo de cuerpos flácidos, y su trasero tiene la misma consistencia que la masa blanda sobre la que se sienta. Su abundancia corporal se refleja en el postre que le trae a Philippe, con forma de dos grandes pechos, su última comida antes de morir. Ya había acompañado a Ugo a su muerte, masturbándolo mientras Philippe lo alimentaba, lo que provocó su fallecimiento en el apogeo de su orgasmo.
Ferreri eligió ambientar La grande abbuffata en Francia, con un reparto mixto italo-francés, un país que ya había desarrollado un culto a la gastronomía refinada. La grande abbuffata anticipa la tendencia de las llamadas "filmes gastronómicos", pero ya representa una profanación ante litteram, imbuyendo el triunfo catártico de la comida y la sensualidad en obras como El festín de Babette con una sensación de muerte. Quizás solo la película japonesa Tampopo también aborda la muerte, pero con una sensibilidad oriental muy diferente.
