En Busca del Destino es una muy buena película, con grandes actuaciones, un drama entretenido y cargado de emociones.

 

El indomable Will Hunting en España, Mente indomable en México y En busca del destino en el resto de Hispanoamérica  es una película de 1997 dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgård y Minnie Driver.

Rodada en Boston, Massachusetts, cuenta la historia de Will Hunting (Matt Damon), un niño prodigio problemático y autodidacta con muchos delitos menores a sus espaldas, que trabaja como limpiador en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). A pesar de sus conocimientos y su capacidad para resolver problemas matemáticos de alto nivel, superando incluso a los académicos, Will debe aprender a enfrentarse y superar su miedo al abandono para poder querer y confiar seriamente en las personas que le quieren y se preocupan por él. Will Hunting es la historia de un hombre que intenta mejorar sus relaciones interpersonales y abrirse a otras personas, tratando de aprender a sacar el máximo partido de su increíble potencial.

La película está dedicada a la memoria del poeta Allen Ginsberg y del escritor William S. Burroughs, ambos fallecidos en 1997.

TRAMA

En un barrio empobrecido de Boston, Will Hunting, de 20 años, vive de forma precaria e incómoda con unos pocos amigos, entre los que destaca su mejor amigo Chuckie, y se gana la vida limpiando suelos en el departamento de matemáticas del famoso Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Por las noches, sale y se divierte bebiendo litros de cerveza con sus compañeros y a menudo se mete en peleas callejeras; también tiene muchos problemas para relacionarse con otras personas y, aparte del pequeño grupo de amigos con el que sale, no conoce a nadie más.

Sin embargo, en su tiempo libre, ayudado por una prodigiosa memoria fotográfica, lee muchos libros de todo tipo y posee una vasta cultura en campos completamente diferentes (historia, matemáticas, filosofía, literatura, ciencias, etc.). Sin embargo, el verdadero talento de Will se revela en las matemáticas, que llega a dominar hasta los niveles más altos y sofisticados gracias a su enorme capacidad lógica y de cálculo.

Un día, mientras friega los suelos del instituto, encuentra un problema muy difícil en la pizarra de un pasillo: el ejercicio propuesto fue escrito por el profesor de matemáticas Gerald Lambeau como reto para todos sus alumnos. Muchos chicos intentan resolverlo, pero ninguno lo consigue. Will observa ese problema mientras limpia el suelo y cuando llega a casa después de una noche con sus amigos lo estudia y lo resuelve, escribiéndolo en el espejo del cuarto de baño. Al día siguiente llega antes de que empiece el trabajo en el instituto y mientras limpia ese pasillo completa el ejercicio en la pizarra.

La noticia de que alguien ha resuelto el ejercicio recorre la facultad en un abrir y cerrar de ojos y en la siguiente clase del profesor Lambeau hay mucha gente presente que quiere saber quién es el misterioso genio que ha resuelto el problema. Lambeau dice que no lo sabe y le invita a mostrarse ante el público y cosechar la merecida gloria, pero nadie se presenta. Lambeau decide poner a prueba a esta persona con un nuevo ejercicio mucho más complejo que el anterior: encontrar todos los grafos no homomomórficos compuestos por diez nodos.

Mientras está ocupado escribiendo la solución, Will es descubierto por el profesor Lambeau y uno de sus ayudantes. Al principio los dos creen que sólo está manchando las pizarras y le riñen; él sale corriendo, regañando a los dos, que ni siquiera pueden verle la cara. Entonces el ayudante descubre que el chico ha resuelto realmente el problema.

Mientras tanto, Will conoce a Skylar, una alumna de Harvard, pero es detenido por una pelea callejera. Lambeau le visita y le dice que puede conseguir su libertad siempre que asista a clases de matemáticas y acuda semanalmente a un psicólogo.

Tras burlarse y asustar a muchos psicólogos, Will conoce al Dr. Sean McGuire, con quien, tras un comienzo dubitativo, establece una buena relación, y que estará a su lado en los momentos difíciles. McGuire procede de los mismos orígenes que él, también fue maltratado por su padre y el cáncer mató a su mujer. Para Will, los problemas derivados de su genialidad son mayores que los beneficios, de hecho Lambeau le consigue constantemente entrevistas para trabajos que él rechaza sistemáticamente (en una de ellas incluso envía a Chuckie en su lugar), y esto enciende la ira de Lambeau a la que añade la envidia cuando se da cuenta de que Will progresa increíblemente y que ya le ha superado con creces.

Incluso a su novia, aunque está profundamente enamorada de él, le cuesta aceptar que se vea obligada a estudiar durante horas para obtener malos resultados mientras que él es capaz de hacerlo mejor en poco tiempo (un ejemplo típico es cuando él le propone una cita, ella dice que no puede porque lleva días intentando resolver un complejo problema de química y el plazo se acerca peligrosamente, así que él se va solo a un café y vuelve a ella unos minutos después con una servilleta con la solución del problema escrita). Además, tiene serias dudas sobre su relación, debido a su carácter gruñón y a su incapacidad para abrirse a los demás.

Gracias a la ayuda de Sean, Will comprende que no tiene por qué hacer los trabajos que Lambeau le propone y que no debe desperdiciar la oportunidad con Skylar.

INTERPRETES Y PERSONAJES

Matt Damon: Will Hunting
Robin Williams: Sean McGuire
Ben Affleck: Chuckie Sullivan
Minnie Driver: Skylar
Stellan Skarsgård: Profesor Gerald Lambeau
Casey Affleck: Morgan O'Mally
Cole Hauser: Billy McBride
Scott William Winters: Clark
George Plimpton: psicólogo

 

MI OPINON

Cuando hablamos de esta película, nuestra mente no puede sino volar inmediatamente a una imagen que está fija en nuestro corazón. Fue el 23 de marzo de 1998, en directo desde el Shrine Auditorium de Los Ángeles, en la noche de los Oscar. En medio de lo que fue más un abrazo colectivo que una ovación, un emocionado y tembloroso Robin Williams subió al escenario para recoger la estatuilla al Mejor Actor de Reparto. Apenas podía hablar de la felicidad mientras aferraba entre sus manos el Oscar, que en aquel momento aún estaba lleno de significado, ahora por fin en manos del que fue el actor cómico con más talento de la posguerra y sin duda el más querido.

Hoy, exactamente 27 años después de su estreno en salas, celebrar una de las más bellas películas de madurez de todos los tiempos, uno de los símbolos cinematográficos por definición de los años 90, significa también recordar cómo esta película sigue siendo hoy increíblemente actual al hablarnos de la dificultad de vivir y de vivir con nosotros mismos.

Read more »

The Grandmaster es una película dramática de artes marciales.

 

The Grandmaster es una película dramática de artes marciales hongkonesa de 2013, basada en la historia de vida del gran maestro de Wing chun Ip Man.
​ La película fue dirigida y escrita por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung como Ip Man. Fue lanzado el 8 de enero de 2013 en China. Fue la película de apertura en el 63.er Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2013.3
La película fue seleccionada como parte del Festival Internacional de Cine de Hong Kong 2013.4​ The Weinstein Company adquirió los derechos de distribución internacional para la película. El film fue seleccionado como la entrada de Hong Kong a la Mejor película de habla no inglesa en los 86 ° Premios de la Academia, llegando a la lista final de enero, pero no recibió la nominación.6​ La película fue nominada a Mejor fotografía (Philippe Le Sourd) y Mejor diseño de vestuario (William Chang Suk Ping) en los 86 ° Premios de la Academia.

Trama
La historia se centra alrededor de dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al legendario Bruce Lee, y la retadora Gong Er (Zhang Ziyi) quienes se reúnen en la ciudad natal de Ip Man en vísperas de la invasión japonesa de 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a esa ciudad para la ceremonia de su jubilación, que tendrá lugar en un legendario burdel conocido como "El pabellón de oro".

La historia nos cuenta entonces los grandes episodios de la vida de Ip Man, sus experiencias durante la segunda guerra sino-japonesa, su escape hacia Hong Kong y los eventos previos a su muerte

Read more »

Carancho es una película valiente, atrevida, extrema, dura y desprejuiciada.

 

 

Carancho es una película de suspenso dramático de 2010, coproducida por Argentina, Chile y Francia, dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín, Martina Gusmán, Darío Valenzuela, Carlos Weber y José Luis Arias. El guión fue escrito por Trapero junto a Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Se estrenó el 6 de mayo de 2010.

La historia se centra en la relación entre un médico y un abogado sin licencia, y está relacionada con las víctimas de accidentes automovilísticos y el negocio de compensación relacionado, así como con las condiciones en las que trabajan muchos médicos y enfermeras.

Carancho es una película de 2010 dirigida por Pablo Trapero, protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusmán.

Cien mil muertos en diez años, una media de veintidós al día y un número incontable de heridos. Los accidentes viales son el flagelo de Argentina. Detrás de esto, el mercado de seguros, con sus especuladores, prospera. Sosa es uno de ellos, deambula por los pasillos de urgencias en busca de clientes y, para recuperar rápidamente su licencia perdida, trabaja para una fundación que ha hecho del fraude su modus operandi, en perjuicio de los más desafortunados. El encuentro con el Dr. Lujàn lo empuja a proseguir su camino lejos del crimen con mayor convicción, pero las deudas que debe pagar no tienen fin, la sangre pide sangre nueva.

El argentino Pablo Trapero regresa al barrio de sus orígenes, La Matanza, y vuelve a contar con la complicidad y el talento de Martina Gusmán, actriz y productora, que aquí comparte escenario con Ricardo Darín, el actor argentino más conocido y aclamado.

Pero sobre todo el director no baja su objetivo y sigue el camino de un cine de temas fuertes y destinos desafortunados, mirando el dolor y sus expresiones físicas, corporales directamente a los ojos, sin dejarse tentar jamás por la complacencia, con modestia y empatía.

En los dramas de Trapero el amor siempre tiene un espacio privilegiado y auténtico, los sentimientos afloran sin necesidad de alzar la voz ni de darse a conocer con la evidencia de detalles ad hoc: es en las acciones sencillas que realizan los personajes (un beso en la cabeza, un plato cocinado juntos incluso en silencio) que el amor se declara, como una fuerza capaz de resistir el estruendo de los acontecimientos a nuestro alrededor, de encontrar su propio tiempo suspendido en medio del frenesí de las dificultades, de unirse inextricablemente, incluso en un momento. distancia, como ocurrió por ejemplo en Nacido y Criado. Aquí el resultado cinematográfico es menos impactante pero aún de alto nivel, por la forma en que combina acción, visión y emoción (no es casualidad que el autor sea también un experto montador).

El Buenos Aires sin ley, de la ilegalidad perpetrada sobre la vida del pueblo y de la autoproclamada justicia tiñe la película con una luz de género y la lleva hacia un final con estrépito (o más de uno, con efecto dominó), Siempre tenso, sin juegos, lúgubre bajo la luz del sol.

Intérpretes y personajes.

Ricardo Darín: Sosa

Martina Gusmán: Luján

Carlos Weber: El Perro

José Luis Arias: Casal

Fabio Ronzano: Pico

Loren Acuña: Mariana

Gabriel Almirón: Muñoz

José Espeche:
Premios Garrido.

Courmayeur Noir en el festival 2010: Black Lion a la mejor película

Opinión

En Carancho, como en El Bonaerense -la película de Trapero a la que más se parece-, el universo que rodea a los personajes es hostil, oscuro, a veces desesperado. El punto de vista del espectador es el de Luján: es a través de ella que descubrimos las capas de corrupción, los negocios que se gestionan detrás de los accidentes viales, los vínculos que unen a los diferentes "jugadores".

Fatalista, sangriento, despiadado (quizás demasiado) y violento, Carancho se inscribe en la tradición del cine policiaco creado por Ricardo Darín. Y quizás esto sea lo más difícil, incluso más que el Aura y ni hablar del secreto de sus ojos. En su rostro ya se nota ese cansancio pegado al mundo: es como si el actor y el personaje pidieran que alguien los sacara de allí, con urgencia. Y para ello tiene que estar Luján, personaje en el que Gusmán vuelve a brillar como una de las mejores actrices del cine argentino, encontrando esa difícil mezcla entre inocencia y dureza, simpatía y temeridad.

Read more »

Hannibal Lecter, El Origen del Mal

 

Los asesinos en serie siempre han formado parte del imaginario colectivo: la idea de un hombre que se convierte en depredador y empieza a matar a sus semejantes es algo demasiado perverso y fascinante como para no estimular nuestro gusto por lo macabro. En la realidad, muchos de ellos tienen una base de fans equivalente a la de las estrellas de rock, y decenas de perfiladores los estudian, ahondando en sus mentes perturbadas.

En la realidad creada por el cine y los libros, paralelamente, los asesinos en serie son muchos y se representan en distintas facetas y tipos. Los ejemplos son numerosos y van desde el perturbado Norman Bates (Psicosis), hasta los absurdamente malvados Peter y Paul (los asesinos de la obra maestra Funny Games).

El asesino en serie cinematográfico más famoso es, sin duda, Hannibal Lecter, que con sus maneras apacibles y su peculiar fuente de energía se ha erigido en icono del mal lúcido y aprovechable en la puesta en práctica de nobles ideales. Sobre su figura se han rodado varias películas, tres de ellas protagonizadas por un soberbio Anthony Hopkins (al que le costó mucho desprenderse de este personaje).

Hannibal Lecter - Los orígenes del mal es una precuela que narra las aventuras del joven Lecter, pero sobre todo la génesis de su locura. Está basada como es lógico suponer en la novela homónima de Thomas Harris quien se vio "obligado" a volver para atrás con la historia luego del extraodinario exito del libro primero y de la pelicula después.

Es la quinta película basada en las novelas centradas en la figura del joven asesino en serie Hannibal Lecter, pero en cuanto a la cronología de la narración, constituye un antecedente de El silencio de los corderos, génesis de su locura.

Casi todos los que hemos visto y/o leido el Silencio de los Inocentes hemos quedado enganchados con la duda de como seria el doctor Hannibal Lecter cuano pequeño y en que momento se había desatado en él esa locura asesina y canibalesca.

Esta historia muy bien contada nos aclara todas estas dudas. Aunque, por momentos, se note la ausencia de Anthony Hopkins.

 

TRAMA

 

La historia comienza con el pequeño Hannibal Lecter jugando con su hermana pequeña Mischa a la edad de 8 años en el castillo familiar en Lituania. Inmediatamente tienen que evacuar porque los nazis invaden y ocupan todo con flanqueadores a cuestas.

La familia se refugia en una granja en el bosque, pero durante un combate entre un tanque soviético y un bombardero Stuka alemán mueren todos, dejando solos a los dos niños. Una banda de saqueadores pronazis (Grutas, Dortlich, Grentz, Kolnas, Milko y Pot Watcher, conocido como «Barbed Wire») se refugia en la granja y mantiene cautivos a los dos niños, pero el gélido invierno pronto agota las provisiones. Los seis, hambrientos, deciden matar y comerse al niño para sobrevivir. El propio Hannibal, sin darse cuenta, se come a su hermana. Después escapan cuando llega un bombardeo ruso, pero Barbed Wire, que lleva consigo las placas de identificación del grupo, muere en el derrumbamiento de la casa.

Hannibal se salva y crece en su castillo convertido en orfanato por el gobierno soviético. Pero tiene problemas con sus superiores, pesadillas frecuentes y no habla. Consigue escapar, recupera algunas cartas de su madre y llega a París, donde es acogido por su tía política, una rica japonesa, Lady Murasaki. Se cura con ella y vuelve a hablar, pero la venganza sigue rumiando en su corazón, y las enseñanzas de las artes marciales (sobre todo el kendo), la música clásica, la pintura y el ikebana ocupan sus días. Con las armas de un samurai lleva a cabo su primer asesinato, decapitando con una katana a un carnicero gordo y tosco que había colaborado con los nazis y ofendido a su tía.

Se matricula en medicina y aprende a diseccionar cadáveres. Regresa a Lituania para buscar pruebas e intentar recordar los hechos. Encuentra los huesos de su hermana, algunas joyas y placas militares con los nombres de los asesinos. Mientras tanto, uno de ellos (Dortlich) intenta cogerle por sorpresa, pero Aníbal le inmoviliza y tras atarle a un árbol consigue que confiese y le dé más información sobre sus antiguos compañeros. La cuerda que le cruza el cuello, tirada por un caballo, se va tensando cada vez más hasta que se le desprende la cabeza y Aníbal se come sus mejillas (su primer acto de canibalismo consciente) con unas setas.

Uno a uno irán cayendo todos. Se verá obligado a trasladarse a Canadá, donde se ha refugiado el último ejecutado.

MI OPINION

Atmósferas oscuras y paisajes europeos para la precuela de la joven vida de Hannibal Lecter. Estamos en Lituania, en 1943, Hannibal es un niño normal al menos hasta que las tropas alemanas destruyen a su familia. El pequeño es uno de los muchos afectados por los horrores de la guerra y quedará marcado para siempre. La trama de la película, de hecho, se teje en torno a la muerte de su hermana pequeña Misha, tomada como rehén junto a su hermano y luego devorada por un grupo de nazis hambrientos y sin escrúpulos. De este modo, Hannibal entra en contacto casi místico con el sabor de la carne humana, del que nunca más se separará.

La segunda parte de la película se centra en la relación de Lecter con su tía política, Lady Murasaki, una japonesa que lo perdió todo y a todos durante la guerra y a la que Hannibal se traslada. En el castillo de su tía, un joven e intrigante Hannibal aprende el arte del samurai, convirtiéndose (un poco demasiado inspirado por una armadura cuyo rostro se asemeja a la máscara de fuerza que llevará en un par de años), en una especie de ninja-vendedor-soldado. Entre ensartar mejillas y comer hígado, Lecter venga la muerte de su hermana, pero ya no es un hombre (¿o no lo era antes?).

Ni siquiera el amor (correspondido) que siente por la dama oriental le salvará de su destino de caníbal empedernido. La trama es la que es, limitándose únicamente a una breve panormámica sobre la vida de juventud del caníbal más famoso del mundo. El mayor mérito corresponde al director Peter Webber (La joven de la perla), que acertó en tres elecciones: el protagonista, la fotografía y los paisajes. La mirada de Gaspard Ullier (Un largo domingo de pasiones) mantiene a cualquier espectador pegado al asiento y crea una especie de empatía (de nuevo, mística) con el público. Malo sí, pero con estilo

INTERPRETES

Gaspard Ulliel: Hannibal Lecter
Rhys Ifans: Vladis Grutas
Goran Kostić: Pot Watcher, también conocido como "Alambre de púas"
Kevin McKidd: Petras Kolnás
Richard Brake: Enrikas Dortlich
Stephen Walters: Zigmas Milko
Ivan Marevich: Bronys Grentz
Gong Li: Señora Murasaki
Dominic West: inspector Pascal Popil
Aaran Thomas: Aníbal de niño
Helena Lía Tachovka: Misha Lecter
Charles Maquignon: Paul Momund
Beato Ben Ammar: Astrid Kolnas
Richard Leaf: Conde Lecter
Ingeborga Dapkūnaitė: Lady Lecter

Read more »

Kamchatka un lugar imaginario en medio de la dictadura militar que asola la Argentina.

Dirigida por Marcelo Piñeyro, con Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor
Alterio, Tomás Fonzi, Matías del Pozo, Milton de la Canal, Fernanda Mistral.
Kamchatka, un sitio remoto, desconocido, ubicado en algún lugar del
mapa: el lugar preciso "desde donde resistir" para ganar en el juego
bélico de mesa TEG. Resistir es también la estrategia que ponen en
práctica en la vida los protagonistas del nuevo film de Marcelo Piñeyro.
Transcurre el año 1976 y la Argentina ya está sumida en plena dictadura
militar; socios, amigos y vecinos son desaparecidos y cualquiera puede
ser el próximo en ser llevado para no volver. Lejos de ser una película
política o panfletaria, Kamchatka toma este contexto como punto de
partida de una trama que se centra en la vida cotidiana de una familia
que se siente amenazada y decide esconderse. Sin demasiados preámbulos y
explicaciones, ni motivos declarados, madre (Cecilia Roth), padre
(Ricardo Darín) y sus dos pequeños hijos parten hacia una quinta en
algún rincón de Buenos Aires.
De principio a fin, el relato está construído desde el punto de vista
del mayor de los hermanos (Matías, de diez años); es su voz en off la
que narra situaciones y revela pensamientos. Hechos históricos y
referencias concretas a la realidad argentina quedan en segundo plano
para dar paso a la mirada del chico, a su aprendizaje a través de los
juegos y la lectura, a su percepción de un momento doloroso que es el
umbral hacia la madurez. En la nueva casa, dejando de lado las
pertenencias, el colegio y los amigos, los integrantes de la familia
deben borrar su pasado, sus profesiones... y hasta sus nombres. El juego
TEG, la serie de televisión "Los invasores" y un libro sobre las hazañas
del famoso escapista Houddini son metáforas bastante evidentes de lo que
les está ocurriendo y de lo que vendrá. Así, padre e hijo toman los
nombres de David Vicente (por David Vincent, de "Los invasores") y Harry
(por Houddini). "Invasores" son los militares que secuestraron al socio
de Darín (como él, abogado), y podrían serlo los extraños como Lucas
(Tomás Fonzi), que llega a la quinta también huyendo. Escapismo (y no
magia, aclara puntualmente Matías/Harry) es lo que emprenden a la fuerza
estos padres para preservar a sus hijos. A través del amor, de la
música, del humor, de pequeñas enseñanzas que servirán en caso de una
emergencia y para la vida, esta familia construye lazos entrañables que
son el mayor acierto del film. También Harry, empeñado en ser como su
ídolo, pone en marcha un plan de escape para viajar al centro y ver a su
querido amigo Bertucho, a quien no quiere olvidar a pesar de las
circunstancias que los separan. El "escape final" será el más doloroso y
dramático para todos. Kamchatka es entonces la palabra clave. Y, al
margen de los altibajos del film, a esta altura el espectador tampoco
quedará indiferente.
Las referencias a la salvaje dictadura que rige los destinos del país
son muy pocas una vez que la familia se instala en la quinta. Alguno que
otro dato se cuela a través del televisor y, más allá de los trabajos de
la pareja (padre abogado, madre científica), desconocemos cuáles son sus
actividades, adónde se dirigen cada vez que salen y por qué están donde
están. "El afuera" pasa a ser un fuera de campo que funciona sólo como
disparador, como amenaza constante. El personaje de Lucas también aporta
información al pequeño Harry, quien intenta descifrar algo del presente
de su nuevo amigo, pero es sancionado con la frase "pregunta incorrecta"
cada vez que se involucra demasiado. Hay equilibrio entre el dramatismo
y el humor en el tono del film y cierta tensión que indica que en
cualquier momento puede presentarse lo peor. De todas maneras –y para
bien del relato– no hay golpes bajos en Kamchatka y cuando "lo malo"
tiene que ocurrir, sucede fuera de los ojos del narrador (el chico) y,
por ende, también del espectador.
Kamchatka comparte con Plata quemada, la anterior película de Marcelo
Piñeyro, al guionista Marcelo Figueras; un par de escenas musicales en
las que los personajes bailan, como las que protagonizaba Pablo Echarri;
algunos momentos en los que el ritmo decae; y la presencia de Héctor
Alterio, también protagonista de Caballos salvajes y Cenizas del
paraíso, e ícono del cine coproducido con España (como en este caso).
Pero Kamchatka toma suficiente distancia de la fallida adaptación de la
novela de Ricardo Piglia como para convertirse en un film mucho más
atractivo y conmovedor. Situado en un terreno intimista y centrado en
los vínculos familiares, Kamchatka logra la identificación del
espectador gracias a la buena química entre los integrantes de la casa y
a las actuaciones de los grandes (Darín, Roth, Fonzi) y los pequeños
(Matías del Pozo y Milton de la Canal). Pero son estos últimos quienes
se llevan todos los aplausos.

Read more »

El hombre que vio el infinito

El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity) es una película de 2015 escrita y dirigida por Matt Brown.

Basada en la biografía The Man Who Knew Infinity - The Short Life of Srinivasa Ramanujan , Mathematical Genius escrita por Robert Kanigel en 1991, la película cuenta la historia real de Srinivasa Ramanujan, un matemático que, tras crecer en la pobreza en Madrás, India, obtiene la admisión a la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, donde se convierte en un pionero en la teoría matemática con su profesor y mentor, GH Hardy.

La película está protagonizada por Dev Patel y Jeremy Irons. El elenco también incluye a Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam y Kevin McNally.

Lea también: El Milagro de Berna .

Trama.

India colonial 1912: el joven matemático Ramanujan envía sus últimos descubrimientos al profesor londinense GH Hardy, quien se entusiasma y lo invita a estudiar en el Trinity College de Cambridge, a pesar de que Ramanujan tiene que afrontar la dificultad de la situación familiar, con una madre demasiado tradicional y su esposa recién casados ​​Janaki.
La figura de su maestro representa precisamente ese vínculo entre los dos mundos. Hardy es en realidad un personaje que no se conforma con la sociedad de la época, es un pacifista y un hombre moderno, antiacadémico y, no en vano, amigo íntimo de Bertrand Russel.
De hecho, será él quien proponga a Ramanujan como becario, tratando no sólo de que todos aprecien la importancia de su trabajo, sino también de iniciar un proceso que exhorte al país colonizador a mirar al colonizado como un igual. 

Si con Hardy es fácil construir una relación igualitaria que luego se convertirá en una profunda amistad, con el país que lo acoge, Ramanujan tiene que trabajar mucho más duro y usar un intermediario (un inglés) para ser aceptado.
El proceso narrado en esta película esconde un subtexto que remite al discurso colonial pero lo menciona solo parcialmente y lo hace cuando se detiene en las miradas y actitudes adversas que los británicos dirigen hacia el extranjero. Ramanujan es burlado por su ropa, llamado mendigo, golpeado por soldados del ejército, convirtiéndose en el "diferente" con el que desahogarse, en el escenario de un país destruido y puesto de rodillas por la guerra.

El rodaje de la película comenzó en agosto de 2014 en el Trinity College (Cambridge). Inicialmente, se seleccionó al actor R. Madhavan para interpretar el papel principal, pero los productores finalmente se decidieron por un actor más conocido internacionalmente.

Los matemáticos Manjul Bhargava y Ken Ono se encuentran entre los productores asociados de la película.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. Más tarde se proyectó en otros festivales de cine internacionales, incluido el Festival de Cine de Tribeca. Fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril de 2016. Fue lanzado en Italia el 9 de junio de 2016.  

Intérpretes y personajes.

Desarrollador Patel: Srinivasa Ramanujan

Jeremy Irons: GH Hardy

Toby Jones: John Edensor Littlewood

Stephen FrySir Francis Spring

Jeremy NorthamBertrand Russell

Devika Bhise: Janaki

Arundhati Nag: Komalatammal

Kevin McNallyPercy Alexander MacMahon

Richard JohnsonHenry Jackson

Anthony Calf: Robert Alfred Herman

Enzo Cilenti: médico

Shazad Latif: Chandra Mahalanobis

Read more »

En mi piel es una película donde existe el equilibrio y la modestia de quien quiere contar una historia terrible.

On My Skin es una película de 2018 dirigida por Alessio Cremonini.

La película fue seleccionada como la película de apertura de la sección "Horizontes" en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia. Cuenta la última semana de vida de Stefano Cucchi, interpretado por Alessandro Borghi.

Cuando Stefano Cucchi muere en la madrugada del 22 de octubre de 2009, es la muerte en la prisión número 148. El 31 de diciembre del mismo año, la cifra alcanzará la increíble cuota de 176: en dos meses treinta muertes más. En los siete días que van desde su arresto hasta su muerte, Stefano Cucchi entra en contacto con 140 personas entre carabineros, jueces, policías penitenciarios, médicos, enfermeros y pocos, muy pocos, han adivinado el drama que estaba viviendo. Es el poder de estas cifras, el número total de muertes en prisión y del personal con el que se encontró Stefano durante la detención lo que impulsó al director de la película, Alessio Cremonini, a contar su historia: son números que impresionan, porque esos los números son personas. Tal y como afirma el propio director,

Trama
Una tarde de octubre de 2009, el joven agrimensor romano Stefano Cucchi está en el coche con un amigo mientras fuman un cigarrillo. Detrás de ellos se detiene un auto, se escuchan las puertas cerrarse y dos oficiales tocan la ventana, ordenando a los jóvenes que se bajen. Los dos chicos son registrados y Stefano es encontrado en posesión de varios paquetes de hachís, cocaína y una pastilla de un medicamento para la epilepsia, que padece desde niño, por lo que es detenido y llevado a la comisaría de Carabinieri. , donde es interrogado por el comandante.

Poco después del interrogatorio, lo llevaron a la casa de sus padres para registrar su habitación e inmediatamente lo llevaron de regreso al cuartel, donde lo pusieron en prisión preventiva. A lo largo del asunto, la relación entre Cucchi y las fuerzas del orden es de negación absoluta de él y de acusaciones verbalmente agresivas por su parte. En el cuartel, sin embargo, los tres oficiales lo obligan a entrar en una habitación. Llevado de regreso al cuartel para que firme los informes de los registros y la prueba de drogas, Stefano tiene moretones visibles en la cara. Al negarse a firmar los papeles, lo llevan a Tor Sapienza.

Durante la noche se siente mal y, habiendo llamado al guardia, le dice que tiene frío, está enferma y necesita sus pastillas para la epilepsia; esto hace que lo examinen (a pesar de la negativa de Cucchi a ser visto por un médico). Al llegar al 118, Stefano se niega a recibir tratamiento y se le ve ahuyentando a los rescatistas a pesar de la ayuda insistente que le brindan. A la mañana siguiente, lo despiertan para llevarlo a la corte y uno de los guardias nota los evidentes moretones en su rostro que Stefano justifica diciendo que algunos de sus amigos lo habían hecho caer por las escaleras. Le dicen que lo llevarán antes al hospital, pero Stefano insiste en que lo lleven directamente a los tribunales.

Durante el juicio, le cuesta hablar, pero no dice nada sobre su estado, ni siquiera a su padre preocupado. A pesar de las solicitudes de Stefano de tener su propio abogado, se le confía uno de la oficina. El juez establece que debe permanecer en prisión preventiva en el penal de Regina Coeli, es detenido, es visitado en el hospital y se reportan lesiones, fracturas y hematomas repartidos por todo el cuerpo. Llegado a prisión, durante el registro de su ingreso, informa que ha sido golpeado por los carabinieri. Lo hacen visitar el médico interno quien lo envía al hospital para que le hagan unas radiografías y negándose a decirle el verdadero motivo de esos moretones, se le insta a que les diga la verdad a los médicos. En el hospital, se toman radiografías y lo envían de regreso a prisión.

Llevado a un hospital de la prisión, está cateterizado y no puede comer debido al dolor, sus condiciones continúan empeorando. A pesar de los esfuerzos, sus padres y su hermana no pueden verlo, se niega a recibir tratamiento para poder ver a su abogado que nunca vendrá. El 22 de octubre, cuando llegó una enfermera para una muestra de sangre, lo encontraron muerto y todos los intentos de reanimación fueron en vano. La primera información recibida por los padres se refiere a una solicitud para que se realice una autopsia. Habiendo logrado finalmente, después de varias insistencias, ver a Stefano al menos muerto, en la morgue se dan cuenta de las condiciones reales. En el final de la tragedia, se muestran tomas reales de la hermana que protesta con una ampliación del rostro hinchado del hermano, la leyenda del juicio y,

Promoción
El 26 de julio de 2018, junto con el anuncio de participación en el Festival de Cine de Venecia, se lanzó el primer avance de la película. El primer tráiler fue lanzado el 29 de agosto.

Distribución
La película tuvo su estreno el 29 de agosto de 2018 en la sección "Orizzonti" del 75 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue la película de apertura. Al final de la proyección, la película recibió siete minutos de aplausos de espectadores visiblemente emocionados.

Fue distribuida simultáneamente en los cines italianos por Lucky Red y a través del servicio de streaming Netflix a partir del 12 de septiembre de 2018. Con una media de 30.000 espectadores en la primera semana de estreno en salas, las cifras de facturación se vieron penalizadas por las proyecciones gratuitas organizadas desde redes sociales centros y colectivos de estudiantes en plazas de toda Italia.

Crítica
La película, a medio camino entre una película de denuncia y un relato detallado y minucioso del contexto familiar, representa el dolor y la soledad de Stefano Cucchi de manera respetuosa y empática, pero sin escenas violentas.

En mi piel fue recibida con una ovación de pie en el Festival de Cine de Bobbio 2019 y se presentó por primera vez en una penitenciaría, el Coroneo de Trieste, ciudad donde también tuvo lugar el sacrificio de Riccardo Rasman.

Según el crítico Gianni Canova, en una película desprovista de contenido cristológico, Borghi «cose Cucchi en su propia piel. Si te lo tatúas a ti mismo. Ella se corta el pelo como él solía hacerlo. [..] Nos hace ver en su cuerpo, como pocas veces hemos visto en el cine, el misterio irresoluble del vivir y del morir».
Para meterse en el papel principal, el actor logró perder veinte kilos en pocas semanas.
Intérpretes y personajes
Alessandro Borghi: Stefano Cucchi
Max Tortora: Giovanni Cucchi
Jasmine Trinca: Ilaria Cucchi
Milvia Marigliano: Rita Calore
Andrea Lattanzi: Emanuele Mancini
Tiziano Floreani: Luca
Orlando Cinque: Roberto Mandolini
Mauro Conte: Francesco Tedesco
Paolo D Bovani: Raffaele D'Alessandro
Andrea Ottavi: Alessio Di Bernardo
Walter Nestola: Gabriele Aristodemo
Davide Petrucci: Gaetano Bazzicalupo
Stefano Miglio: Gianluca Colicchio
Alessio De Persio: Francesco Ponzo Massimiliano
Frateschi: Pietro Schirone
Roberta Sferzi: Maria Inzitari
Gaetano Aronica: Emanuele Di Salvo
Marco Giuliani: Giorgio Domenico Rocca
Aleksandros Memetaj: Levanaj
Alessandro Forcinelli: Luigi Lainà

Read more »