Coyote Ugly es una película con una música estupenda y un reparto muy ac

 

Coyote Ugly (en España: El bar Coyote) es una película de drama/comedia romántica estrenada en agosto de 2000. Años después de su estreno original, Coyote Ugly se ha convertido en una película de culto y también en todo un ícono de la moda y la cultura de principios de la década del 2000.

Precisamente se filmó en el año 2000 y fue dirigida dirigida por David McNally y protagonizada por Piper Perabo, Adam Garcia y Maria Bello.

 

RESEÑA

Violet Sanford es una chica de Nueva Jersey que aspira a ser cantautora, pero vive con miedo escénico. Decidida a perseguir su sueño, abandona la casa donde vive con su padre Bill para irse a Nueva York. Recorre la ciudad ofreciendo sus audiciones, pero pronto se familiariza con la crueldad de la escena musical.

Una noche, burlada por el camarero de un club nocturno, entrega la cinta de casete con sus canciones al cocinero Kevin, hecho pasar por el camarero por el dueño del club nocturno. El chico al principio intenta aprovechar la ocasión para acercarse a la chica, pero al cabo de unos momentos, al ser confundido por el encargado de la cocina, se disculpa con la chica, con la que empieza a hablar y a entablar amistad. Tras diversas vicisitudes, Violet encuentra trabajo en el club de Lil llamado Coyote Ugly, donde atractivas camareras entretienen a los clientes con sensuales bailes en la barra.

Violet se deja llevar por ese mundo y olvida por qué vino a Nueva York. Una noche, por sorpresa, su padre se presenta en el club para verla trabajar, pero presencia una actuación de su hija y las demás chicas y, tras decirle que desaprueba lo que está haciendo, se marcha.

Poco después, Kevin, que entretanto se ha convertido en su novio, también la visita en el bar y ella lo rechaza, pero es despedido de todos modos debido a una de las pocas normas del club: nunca lleves a tu novio al bar. Mientras tanto, su padre es atropellado cuando se dirigía a su puesto de trabajo en el peaje y es hospitalizado. Violeta hace las paces con su padre y cuida de él durante su convalecencia, pero siempre con un sueño en el cajón listo para ser alimentado.

Finalmente recibe una llamada para una actuación tras escuchar una de sus canciones, y la noche de su debut en un club donde actúan nuevos talentos, gracias al apoyo de sus antiguos compañeros del bar, la ayuda de Kevin y la confianza que aprendió en Coyote Ugly, supera su miedo y hace realidad su sueño de escribir canciones. Por último, también consigue hacer las paces con su novio.

El Coyote Ugly es un bar muy especial, regentado sólo por mujeres, que existió de verdad en Manhattan. El ambiente allí está lleno de energía y ganas de vivir la vida intensamente. Allí sólo trabajan mujeres, que deciden por sí mismas cómo y a quién servir, y bailan sobre las mesas cuando les apetece.

Lideradas por la dura propietaria Lil, (Maria Bello «Payback - La venganza de Porter», también interpretó a la doctora Anna Dell'Amico en la serie de televisión «Urgencias - médicos en primera línea»), las Coyotes, como se llama a las emprendedoras camareras, tienen siempre el control de la situación, y con sus maneras sexys y poco convencionales caldean el ambiente.

La protagonista es Violet «Jersey» Sanford, (Piper Perabo «Witheboys», «Las aventuras de Rocky & Bullwinkle»), una sencilla chica de los suburbios con sueños de entrar en el negocio de la música. Dejando atrás su hogar y a su padre, se aventura a la Gran Manzana en busca de su gran oportunidad. Gracias a Kevin, (Adam Garcia «Bootmen», «Wilde»), un chico que conoce en Nueva York, aterriza en «Coyote Ugly» y aprende que con determinación y empeño puede triunfar en todo lo que se proponga.

«Las chicas del Coyote Ugly» es una comedia divertida, de ritmo trepidante y exuberante que lanza al espectador a una fiesta impresionante. Los mensajes son muchos, desde la emancipación de la mujer, que, sin embargo, se aparta considerablemente del movimiento feminista, hasta la esperanza en el «sueño americano».

La banda sonora desempeña un papel importante, como en todas las películas producidas por Jerry Bruckheimer ('Armageddon - Juicio final', 'Pensamientos peligrosos'), y está compuesta por piezas de los años ochenta, noventa y contemporáneas.

Diane Warren, conocida cantautora estadounidense que ha escrito canciones para N'Sync, Gloria Estefan, Aerosmith, Ricky Martin, Faith Hill y Celine Dion, creó cuatro temas especialmente para la película: 'But I do Love You', 'Right Kind of Wrong', 'Please Remember' y 'Can't Fight the Moonlight'.

El papel de Violet se ofreció anteriormente a Jessica Simpson, que lo rechazó.

La cantante LeAnn Rimes también aparece en la película, interpretándose a sí misma en el tema principal de la banda sonora, Can't Fight the Moonlight, mientras que la primera vez que Violet intenta cantar en un club, se oye a un grupo tocando de fondo: es The Calling con Wherever You Will Go, canción que triunfó en Italia casi dos años después. La aparición en la película tuvo lugar, por tanto, cuando el grupo aún no era conocido, lo que les dio popularidad.

Otros cameos en la película son los de Johnny Knoxville, antes del éxito de Jackass, y Michael Bay, que interpreta a un reportero con una cámara en la película.

 

REPARTO

 

Piper Perabo: Violet Sanford
Adam Garcia: Kevin O'Donnell
Maria Bello: Lil
Melanie Lynskey: Gloria
John Goodman: Bill Sanford
Izabella Miko: Cammie
Tyra Banks: Zoe
Bridget Moynahan: Rachel

 

MI OPINION

 

Coyote Ugly existió de verdad, Piper Perabo cantando no (le pone voz LeAnn Rimes). La produce Jerry Bruckheimer en un intento de repetir el éxito de su Flashdance, otra edificante fábula urbana al son de la música.

En realidad, el resultado está más cerca de Cocktail con Tom Cruise, con el gastado tema del joven provinciano esperanzado en la Gran Manzana comiéndosela. La moraleja final es hipócrita: padre y novio regañan a la protagonista por aceptar un trabajo tan indecoroso, mientras toda la película cabalga (bueno: es divertida y chispeante) sobre la exaltación de las acciones de la chica mala liberada de tabúes, en un alarde de ética y estética al estilo de 'Non è la Rai', que luego se desdice.

Un poco Mystic Pizza (Julia Roberts como camarera en una pizzería de Nueva Jersey), un poco They'll Be Famous (citada). Debut del publicista David McNally. Michael Bay hace de fotógrafo.

fuente: Coyote Ugly es una película con una música estupenda y un reparto muy ac

Read more »

La guerra di Charlie Wilson es una película quese basa en una historia real y está muy bien narrada con un reparto de actores increíbles.

 

Juego de Poder es una película quese basa en una historia real y está muy bien narrada con un reparto de actores increíbles.

La guerra de Charlie Wilson es una película de 2007 dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. Está basada en la novela biográfica de George Crile III.

La historia del congresista demócrata texano Charlie Wilson, que manejó hábilmente las palancas del poder para garantizar fondos ilícitos destinados a armar el brazo de los rebeldes afganos en la guerra contra las fuerzas soviéticas, acabando consiguiendo resultados inesperados e inesperados.

Mike Nichols fue uno de los directores históricos del Nuevo Hollywood, él que se refugió en Estados Unidos con su familia para escapar de las leyes raciales de su Alemania. En su carrera ha regalado películas que han entrado con fuerza en el imaginario colectivo, de Catch-22 a Silkwood, de Postcards from Hell a About Henry, sin olvidar The Graduate, una obra maestra que cambió el cine y más allá, que Nichols dirigió con apenas 36 años. .

El director nacido en Berlín murió de un infarto en noviembre de 2014, en su Nueva York natal. Desde hace algunos años, se concentra exclusivamente en la dirección teatral, después de presentar en 2007 su última película, Charlie Wilson's War, reeditada recientemente en DVD y Blu-ray por CG Entertainment.

Trama

Charlie Wilson, un empresario de Texas, entra en política y es elegido al Congreso por el Partido Demócrata con la colaboración decisiva de la riquísima ex reina de belleza Joanne Herring. Gracias también al agente de la CIA Gust Avrakotos, logró llevar a cabo una serie de operaciones destinadas a suministrar armas a los muyahidines durante la invasión soviética de Afganistán en los años 1980 (Operación Ciclón).

La guerra - o más bien la guerra por excelencia, el conflicto a veces silencioso pero siempre inquietante que marcó la segunda mitad del siglo XX - en una habitación, en una serie de habitaciones lujosas o destartaladas, entre mujeres espléndidas y estrategas disfrazados de outsiders : Charlie La guerra de Wilson no está basada en una obra de teatro, pero parece que lo es, gracias al chispeante guión de Aaron Sorkin, creador de la serie de televisión The West Wing, y a la astuta dirección de Mike Nichols, que tras la suntuosa Ángeles en América y no Como el brillante Closer parece más cómodo entre chistes mordaces, primeros planos tenaces y múltiples niveles de realidad.

El congresista Wilson, un político común y corriente para quien toda etiqueta, incluso la de indiferente, es inadecuada, es el director comercial de una guerra "humanitaria" decisiva para el equilibrio mundial: la película sigue el desmoronamiento de las estrategias de marketing de guerra, desde lo formal desde las conversaciones (la visita al presidente paquistaní) hasta las reuniones más o menos clandestinas (la danza del vientre para disipar el choque de la incivilidad: sencillamente brillante), desde las fiestas benéficas hasta las abluciones poscoitales, al borde de un diálogo agudo que logrará transformar el júbilo caricaturesco de los insurgentes afganos al ritmo imperioso de un par de tacones altos.

A Nichols, con razón, no le interesa tomar partido, posicionarse a favor o en contra de los personajes y sus acciones, sino explorar una situación dramática de alto voltaje con perspicacia y sin descuentos de ningún tipo, y lo hace siempre y exclusivamente recurriendo a a las herramientas que el cine le pone a su disposición. Consideremos, por ejemplo, la primera visita de Charlie al campo de refugiados, el momento en el que la película abandona las cuatro paredes (sean las del Congreso (o las de una suite llena de chicas y coca) y se encuentra al aire libre: el plano frontal se desliza en una semi-plongée mientras el campo se expande dramáticamente y Charlie se enfrenta por primera vez a la pesadilla de los pueblos oprimidos por la guerra, de esos bombarderos rusos que se mueven (ellos y sus pilotos) como en un videojuego. emoción moralista en Nichols, ninguna indulgencia hacia la retórica fácil, y sólo en el final apresurado sentimos el peso de la "premonición post-facto", de la advertencia fácil (los Estados ganaron la guerra, pero perdieron la paz), afortunadamente atenuada por el cuento zen del pre-final, el director también sabe resistir otro tipo de retórica, aún más difundida que la anterior, la que exige "explicar" todo en lugar de sugerir su presencia y esencia: ver el (erótico) ) relación, pero no solo) entre Charlie y Joanne, descrita con pocos toques y muchas áreas grises (su matrimonio).

La guerra de Charlie Wilson es finalmente también un formidable recurso hecho por y para actores que, más allá de la habitual serie de escenas de bravura (la entrada de Gust, la presentación del experto en armas), disfrutan "pervirtiendo" su imagen, fílmica y no sólo: la "buena "Hanks" hace el papel del pícaro y lo consigue muy bien, pero la sorpresa es Roberts, la diva liberal y refinada por excelencia, sensacionalmente falsa y, por tanto, insuperablemente plausible en el papel del rico fanático religioso texano, capaz de sostener interminables primeros planos de la escena del baño con admirable indiferencia. Es obvio señalar la grandeza de Philip Seymour Hoffman, pero ya lo hemos hecho.
 

Interpreti e personaggi

Tom Hanks: Charles Wilson
Julia Roberts: Joanne Herring
Philip Seymour Hoffman: Gust Avrakotos
Amy Adams: Bonnie Bach
Om Puri: presidente Muhammad Zia-ul-Haq
Ned Beatty: Doc Long
Daniel Eric Gold: Donnelly
Emily Blunt: Jane Liddle
Shiri Appleby: Jailbait
Brian Markinson: Paul Brown
Jud Tylor: Crystal Lee
Hilary Angelo: Kelly
Cyia Batten: Stacey
Peter Gerety: Larry Liddle
Christopher Denham: Mike Vickers
Ken Stott: Zvi
John Slattery: Henry Cravely
Joe Roland: McGaffin
Mary-Bonner Baker: Marla
Rachel Nichols: Suzanne
Denis O'Hare: Harold Holt
Slim Khezri: Azri
Erick Avari: Avi Perlman
Kevin Cooney: deputato #1
Jim Hansen: deputato #2
Terry Bozeman: presentatore
P.J. Byrne: Jim Van Wagenen

MI OPINION

Una película que agradará a todo aquel que disfrute y entienda los temas políticos. Está basada en la historia real del congresista estadounidense Charlie Wilson y el agente de la CIA Gust Avrakotos, cuyos esfuerzos llevaron a la Operación Ciclón, creada para apoyar a los muyahidines afganos durante la guerra afgana-soviética. Este esfuerzo conjunto llevó a la Unión Soviética a experimentar su primera gran derrota militar. Y por cierto, también fue decisivo para la posterior implosión de la URSS y la consiguiente victoria de EE.UU. en la Guerra Fría.

Pese a la gravedad del tema, la película consigue paliar la parte dramática con buenas dosis de comedia, mostrando la hipocresía de los cristianos fanáticos y el estilo de vida libertino del diputado (en una convincente interpretación de Tom Hanks) a modo de relieves cómicos. Pese a ello, el espectador no se libra de seguir los sucios detrás de escena, los lobbys y los intercambios de favores que siempre forman parte del más alto nivel político, independientemente del país.

Al final, podrían haber dado mayor énfasis a las consecuencias de la negligencia estadounidense en la posguerra, después de todo, garantizar la infraestructura mínima para un país destruido no produciría tantos titulares de prensa y tantos votos...

Y fue en este vacío de poder que los talibanes y Osama bin Laden, quien durante muchos años fue financiado y entrenado por la CIA crean el ambiente adecuado para que los radicales organizaran y luego llevaran a cabo los ataques del 11 de septiembre.

Read more »

Edison City, un thriller lleno de tensión, rebosante de emociones y reveses, quizás convencional pero muy bien hecho.

Edison (Edison en Argentina, Ciudad sin ley en España y La amenaza en México) es una película de 2005 dirigida por David J. Burke.

Tras descubrir una red de policías corruptos, un joven periodista establece una alianza ambigua con un reportero frustrado y un investigador de una poderosa oficina estatal.

TRAMA

La vida transcurre tranquilamente para los habitantes de Edison, ajenos a la expansión de la corrupción entre las filas de los servicios secretos y los más altos cargos públicos. Cuando un joven reportero huele algo detrás de la dudosa condena de un narcotraficante, una avalancha de podredumbre caerá sobre él, amenazando con enterrarlo. Si Edison fuera Gotham y el monólogo incipit pronunciado por Batman, la tentación de encasillar la obra dentro de los límites precisos del delirio megalómano no sería inmediata.

No es así, pero de una forma u otra, gracias a un montaje difícil pero acelerado, la tentación antes mencionada seguirá siéndolo durante un período de tiempo sorprendentemente largo. Con un Morgan Freeman todavía en busca del récord de la filmografía más extensa, un Spacey sigiloso , un LL Cool J cada vez más en forma y un Justin Timberlake que no baila, jugando con nombres y una trama de telefilm, Edison City es un thriller lo que ofrece tensión barata, siempre y cuando no hagas demasiadas preguntas.

En la metrópolis imaginaria de Edison City, dos policías irrumpen en un escondite donde duermen tres traficantes de drogas, ejecutan sumariamente a uno y se aseguran de que la culpa recaiga en uno de los otros dos. Pero durante el juicio en su contra, el joven reportero Joshua Pollack nota algo sospechoso y decide investigar. En primer lugar, debe superar la oposición de su jefe, otrora famoso periodista pero ahora falto de entusiasmo, que lo despide cuando persiste en querer continuar la investigación.

La actividad del joven periodista pronto entra en conflicto con un Equipo Especial (llamado FRAT) que, dentro de la Policía, parece tener plenos poderes y una poderosa cobertura porque a lo largo de los años ha logrado, aunque con métodos violentos, eliminar la delincuencia de las calles de la ciudad. . Cuando las preguntas del reportero se acercan demasiado a los secretos detrás de la actividad del Escuadrón, él y su novia son salvajemente atacados, hasta el punto que la niña muere. Otro posible acusador es eliminado en prisión.

Pollack y su jefe, que entretanto se ha convencido de apoyar al joven, encuentran el apoyo de Wallace, un policía que no aprueba los métodos violentos del Equipo Especial. Tras lograr escapar de un segundo intento de eliminarlo, el periodista finalmente comprende que el comportamiento violento de la policía sirve para financiar una turbia maniobra política que pretende dominar la ciudad.

Uno de los integrantes del escuadrón, ante la violencia y los asesinatos de sus compañeros, decide desvincularse de tal comportamiento y también es perseguido por los demás policías. En un violento tiroteo final, logra salvarse a sí mismo, al joven periodista, y lograr que surja la verdad sobre el crimen y sus insospechados protectores.

banner-cinema-950x153-cast.png
Bruce Willis: Omar
Jason Patric: Paul
John Cusack: Sam
50 Cent: The Pharmacy
Rain: Mark
Jessica Lowndes as Angela
Gia Mantegna as Beth
Bonnie Somerville: Susan
Johnathon Schaech Frank

Read more »

Los Ríos de Color Púrpura es una película que encuentra el equilibrio perfecto entre acción, psicología, trama y encanto de los paisajes.

**Los Ríos de Color Púrpura** (Les Rivières Pourpres) es una película de suspenso del año 2000 basada en la novela homónima de Jean-Christophe Grangé, que adaptó con el director Mathieu Kassovitz.

El reparto incluye a Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès y, en dos breves cameos, Dominique Sanda y Jean-Pierre Cassel. La película tuvo una secuela en 2004 con The Purple Rivers 2: Angels of the Apocalypse de Olivier Dahan.

Dos crímenes atroces a kilómetros de distancia, dos casos aparentemente no relacionados. En Grenoble aparece un cadáver horriblemente mutilado. Al mismo tiempo, en la campiña de Lot fue profanada la tumba de una niña que murió en un dramático accidente en 1982.

¿Existe un vínculo entre los dos eventos? Los dos policías encargados del caso acuerdan, al principio con desconfianza, trabajar juntos en una investigación cada vez más inquietante y llena de peligros.

RESEÑA

El comisario de policía Pierre Niemans es enviado desde París a Guernon, una ciudad universitaria de Alta Saboya, para investigar un brutal asesinato. El cuerpo de Rémy Caillois, bibliotecario universitario, ha sido encontrado en un estado escalofriante: atado, con los ojos arrancados, las manos amputadas, en posición fetal y suspendido en lo alto de una pared rocosa. Una inspección más detallada del cadáver revela que la víctima había sido torturada y mutilada en vida.

Niemans pide explicaciones a un oftalmólogo local sobre la extirpación de los ojos. El Dr. Chernezé, que en su día formó parte del personal de la universidad local, explica que el aislamiento del personal universitario ha provocado un debilitamiento genético porque los profesores tienden a casarse entre sí, pero recientemente la tendencia se ha invertido, y los niños del pueblo local enferman cada vez más de enfermedades genéticas. Chernezé sugiere que el asesino está dejando pistas sobre el motivo al extirpar partes del cuerpo que son únicas para cada individuo.

Casualmente, el teniente de policía Max Kerkerian se encuentra en la cercana localidad de Sarzac para investigar la profanación de la tumba de Judith Hérault, una niña fallecida en 1982, y el robo de sus fotos del archivo de la escuela primaria. Judith Hérault fue víctima de un terrible accidente de coche cuando viajaba con su familia. Su madre fue la única superviviente y quedó tan traumatizada que años más tarde hizo voto de oscuridad en un convento.

Niemans interroga al rector y examina el piso del bibliotecario, donde encuentra fotos de hombres atléticos yuxtapuestas a otras de deformidades genéticas. El hijo y ayudante del rector, Hubert, traduce el título de la disertación de Caillois como «Somos los amos, somos los esclavos. Estamos en todas partes. No estamos en ninguna parte. Controlamos los ríos de púrpura». Las investigaciones de Niemans le llevan hasta Fanny Ferreira, glacióloga de la universidad y novia del hijo del rector, de quien se sospecha inmediatamente por su habilidad para la escalada. Pero ella niega su implicación, alegando que cualquiera con un buen equipo podría haber levantado el cadáver por el acantilado.

Mientras tanto, el forense informa a Niemans de que lo que se encontró en los ojos de Caillois era agua de lluvia ácida caída en la zona no antes de los años setenta. Niemans consigue entonces que lleven a Fanny al glaciar para obtener muestras de hielo y compararlas con la lluvia ácida. Ante la sospecha, Niemans recorre un túnel de hielo que contiene un segundo cadáver congelado.

Mientras tanto, Kerkerian visita a la madre de Judith en el convento donde vive y ella le cuenta que habían ido al hospital de la facultad de Guernon en busca de ayuda, pero que habían sido atacados por «demonios» en el camino de vuelta y, cuando habían escapado, su marido y su hija habían muerto en el accidente de coche. Ella dice que las fotos fueron robadas para borrar a su hija de la historia y que su rostro es una amenaza para los demonios que han regresado para completar su misión. Kerkerian investiga entonces a un grupo de skinheads locales y, tras una violenta reyerta, se entera de que no fueron ellos quienes violaron la tumba de la pequeña Hérault, sino un desconocido que conducía un coche blanco.

Kerkerian consigue localizar al propietario del coche blanco, un hombre de Guernon, Philippe Sertys, por lo que se dirige allí para inspeccionar la casa en busca de pistas, pero tropieza con Niemans cuando intenta hacer lo mismo, ya que el cadáver que encontró en el glaciar era el propio Sertys. En la casa de este último, encuentran fotos robadas de Judith Hérault y pruebas de que se dedicaba a la cría y adiestramiento de perros de pelea, e incluso a realizar modificaciones genéticas como médico en la maternidad del hospital universitario.

Al analizar el cuerpo de Sertys, se descubre que ha sido mutilado como el primer cadáver y sus ojos sustituidos por prótesis de cristal. Niemans vuelve entonces a ver al oftalmólogo Chernezé, pero el médico ya está muerto y casi atrapa al asesino, que lucha contra Niemans y consigue escapar. Al volver al lugar de los hechos, donde el asesino ha escrito «Volveré a la fuente de los ríos de púrpura» con la sangre de Chernezé sobre su cuerpo, se enteran de que las huellas de la pistola de Niemans pertenecen a Judith Hérault.

En cualquier caso, todo conduce a la facultad de medicina de la universidad.

Kerkerian abre la tumba de Judith, que encuentra vacía salvo por la foto de una joven, mientras Niemans va a casa de Fanny para decirle que, aunque la ve físicamente capaz de cometer los crímenes, no la cree culpable. Cuando regresa a la universidad, el capitán de la policía local le explica que la disertación de Caillois era casi un tratado de eugenesia al estilo nazi, en el que se sugería que el individuo perfecto podía conseguirse emparejando a niños superdotados atléticamente con otros superdotados intelectualmente. Los «ríos de púrpura» que aparecen a menudo en los escritos del asesino serían, por tanto, la sangre de hombres perfectos.

Kerkerian regresa con la foto de la tumba, en la que Niemans reconoce a Fanny, y mientras viajan a su casa, intentan reconstruir la historia del asunto: debido a las mutaciones genéticas encontradas en la descendencia de la facultad, los médicos del hospital habían intercambiado niños sanos del pueblo con niños universitarios para reforzar su composición genética. Dedujeron que debían de haber intercambiado a Fanny con uno de los niños muertos de la facultad, dejando a su gemela, Judith, con su familia biológica; cuando Judith había sido llevada al hospital, su madre había visto las fotos de Fanny y se había dado cuenta de que su hija gemela había sido secuestrada, por lo que la familia había huido del hospital perseguida por los miembros de la facultad que provocaron el accidente; la madre había ocultado entonces a Judith haciéndola pasar por muerta en el accidente, mientras se sumía poco a poco en la locura; Judith, convertida en adulta, había localizado entonces a Fanny para revelarle la verdad sobre su verdadera identidad, y había hecho que ésta se escondiera de ella.

Una vez en casa de Fanny, Kerkerian y Niemans encuentran en su sótano las manos y los ojos desaparecidos de las víctimas, pero no hay rastro de la niña. Niemans da la orden de evacuar la universidad mientras él y Kerkerian se dirigen a la montaña en busca de ella. El dúo encuentra a Fanny, pero es sorprendido por Judith que, enloquecida por el sufrimiento y el odio que la llevaron a cometer aquellos crímenes, ataca a los dos policías. Tras neutralizarlos a ambos, Judith ordena a Fanny que mate a Niemans, pero ésta se niega y, en su lugar, la apunta con la pistola. Kerkerian consigue disparar a Judith, pero alcanza a Fanny en el hombro, provocando una avalancha. Judith es arrastrada por el manto de nieve, mientras que todos los demás, refugiados tras el snowcat, quedan sepultados por él; más tarde son rescatados por un equipo de salvamento.

ACTORES Y PERSONAJES

Jean Reno: Pierre Niemans
Vincent Cassel: Max Kerkerian
Nadia Farès: Fanny Ferreira
Dominique Sanda: Hermana Andrée
Karim Belkhadra: Capitán Dahmane
Jean-Pierre Cassel: Dr. Bernard Chernezé
Didier Flamand: Rector

MI OPINION

Tras la aclamada L'Odio y la muy criticada Assassins, Mathieu Kassovitz regresa tras la cámara, esta vez con una película plenamente de género. Ciertamente hay un trasfondo de crítica social dentro de la película, dirigida más a los sectores marginales que a la sociedad en su conjunto. El propio Kassovitz declara (en una entrevista publicada en Film TV): "La clonación, la eugenesia, el neonazismo, los skinheads. Hay muchos temas de actualidad en la película. ¿Es por eso que aceptó rodarla? Son temas de gran importancia, pero sólo constituyen el fondo." Desafortunadamente.

Sin duda es una verdadera lástima porque la ambientación de la película tenía todo el potencial para situarnos frente a personajes inquietantes. Extremadamente inteligente, bella y atlética, "mejor" que nosotros en todos los sentidos, y precisamente por eso capaz de hacer cosas éticamente terribles con perfecta conciencia, como ocurre en las mejores novelas de Peter Hoeg. Aquí, sin embargo, el tema de la crítica resulta no ser mucho más que el marco de la historia.

Sin embargo, ni siquiera los personajes son el centro de la misma. Prácticamente no hay intentos de acercarnos emocionalmente a los protagonistas de la historia, hasta el punto de que no sabremos prácticamente nada de los dos policías incluso después de terminar la película (uno tiene miedo a los perros y no está casado, el otro viene de la ciudad). Todo el espacio está ocupado por la investigación, el descubrimiento de los cadáveres, las persecuciones, y sin embargo incluso desde este punto de vista la trama acaba confundiéndose hacia el final, cerrada por una avalancha digital tan catártica como inútil.

Read more »