28 días es una película que trata el tema de la adicción a las drogas y al alcohol en clave de humor.

28 Days es una película del año 2000 dirigida por Betty Thomas.

La película trata el tema de la drogadicción y el alcoholismo y está protagonizada por Sandra Bullock que, tras su éxito principalmente en comedias, interpreta aquí un papel plenamente dramático.

 La joven reportera Gwen Cummings y su novio Jasper llevan una vida de excesos de alcohol y drogas. Los excesos de Gwen culminan el día de la boda de su hermana Lily, cuando borracha arruina toda la recepción, provoca un accidente y destroza la limusina que ha contratado para la ocasión. Durante el juicio posterior, Gwen es condenada a pasar veintiocho días en un centro de rehabilitación. Gwen se muestra especialmente reacia a la idea y rechaza todos los tratamientos a los que tendría que someterse en la clínica, negándose a admitir que es alcohólica.

Tras conocer a algunos de los otros residentes de la clínica, Gwen empieza a replantearse su vida y finalmente se da cuenta de que tiene un problema grave. Los demás pacientes de la clínica simpatizan especialmente con Gwen, que se hace amiga de Andrea, una joven de 17 años adicta a las drogas y que se autolesiona. El camino de Gwen hacia la recuperación resultará más complicado de lo esperado, también por las complicaciones que han surgido con su novio Jasper, que no quiere abandonar su estilo de vida.

Actores y personajes.


Sandra Bullock: Gwen Cummings
Viggo Mortensen: Eddie Boone
Dominic West: Jasper
Elizabeth Perkins: Lily Cummings
Azura Skye: Andrea
Steve Buscemi: Cornell Shaw
Alan Tudyk: Gerhardt
Mike O'Malley: Oliver
Marianne Jean-Baptiste: Roshanda
Reni Santoni: Daniel
Diane Ladd: Bobbie Jean
Margo Martindale: Betty
Susan Krebs: Evelyn

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Ladrones de Bicicletas es una obra maestra cinematográfica del neorrealismo italiano.

Ladrones de Bicicletas (o Ladrón de Bicicletas) según el país de Hispanoamérica en que ha sido exhibida, es una película italiana dramática de 1948 dirigida por Vittorio de Sica. Se considera como una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano. En 1954, la revista Sight and Sound publicó su primera lista de las "diez mejores películas jamás hechas", Ladri di biciclette estaba en primer lugar en esa lista.4​ En 1962 fue puesta en el séptimo en la misma lista. Ocupa uno de los primeros diez puestos en la lista de "Las 50 películas que deberías ver a los 14 años".

La película está basada en la novela homónima escrita por Luigi Bartolini en 1945 y adaptada a la gran pantalla por Cesare Zavattini.​ El relato narra un accidente de la vida cotidiana de un trabajador. Este accidente consiste en el robo de la bicicleta con la que va a trabajar. Este acto sería banal si no se tuviera en cuenta el contexto de la sociedad italiana de 1948 en que se sitúa la película. La elección de la bicicleta como objeto clave del drama es característico de las costumbres urbanas italianas, y a la vez, de una época en la que los medios de transporte mecánicos son todavía escasos y costosos. 

 

Trama.

Roma, segunda posguerra: Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani), un desempleado encuentra trabajo pegando carteles, lo cual es un gran logro en la situación de posguerra que vive el país, donde el trabajo escasea y obtenerlo es un éxito excepcional. Pero para trabajar debe poseer una bicicleta. Desafortunadamente, el primer día de trabajo le roban la bicicleta mientras pega un cartel cinematográfico. 

Antonio persigue al ladrón sin resultado alguno. Decide denunciar el robo ante la policía, pero se da cuenta de que las fuerzas del orden no pueden ayudarlo a encontrar su bicicleta. Desesperado, busca el apoyo de un compañero de partido, que a su vez moviliza a sus amigos basureros. Al alba, Antonio, junto a sus compañeros y a su hijo Bruno comienza su búsqueda, primero en la Piazza Vittorio y más tarde en Porta Portese, donde tradicionalmente van a parar los objetos robados. Pero no hay nada que hacer: la bicicleta seguramente ya esté desmontada y será imposible de encontrar. 

En Porta Portese, Antonio ve al ladrón de su bicicleta, mientras negocia con un viejo vagabundo. Lo persigue sin alcanzarlo, regresa a Porta Portese a encontrar al vagabundo, y lo sigue, hasta un comedor social. Allí le pregunta por su bicicleta y por la identidad del ladrón, pero no obtiene ningún resultado. Exasperado, Antonio acude a una vidente, pero la respuesta de esta es casi una tomadura de pelo: “o la encuentras ahora o no la encontrarás jamás”. Inmediatamente, al salir de la casa de la vidente, se encuentra con el ladrón de la bicicleta que al final es defendido por todos sus colegas. Antonio habla con un carabinero para explicarle la situación. Entonces éste le contesta que sin testigos del robo no se puede hacer nada. 

Finalmente, mientras Antonio y Bruno esperan el autobús para regresar a casa, el padre se percata de la existencia de una bicicleta que nadie parece custodiar. Intenta robarla pero la muchedumbre se lanza a atraparlo. Solo los llantos de Bruno consiguen frenarlos e impedir que su padre vaya a la cárcel. Antonio se encuentra ahora tan pobre como antes pero con la vergüenza de haberse colocado al nivel de quien le había robado. La película se cierra con la vuelta a casa de Antonio y Bruno mientras cae la noche sobre la ciudad de Roma. 

Actores y personajes.

Lamberto Maggiorani: Antonio Ricci
Enzo Staiola: Bruno Ricci
Lianella Carell: Maria Ricci
Elena Altieri: patrona de caridad
Gino Saltamerenda: Baiocco
Giulio Chiari: atacante
Vittorio Antonucci: Alfredo Catelli

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La Gran Seducción es una auténtica comedia que explota varios graciosísimos tópicos.

 La gran seducción es una película de 2013 dirigida por Don McKellar.

Remake de la película franco-canadiense La gran seducción, cuenta la historia de una pequeña ciudad portuaria que busca a un médico para conseguir un contrato que ayude a asegurar una industria. 

Gleeson interpreta a un residente que utilizará diversas tácticas para seducir al doctor para que se quede definitivamente en el pueblo. 

Trama.

 Murray French es un pescador de la pequeña comunidad de Tickle Head, que ahora cuenta con poco más de cien habitantes y sobrevive gracias a las subvenciones del gobierno. Cuando incluso el alcalde se traslada a la ciudad, a Saint John, por motivos de trabajo, Murray ocupa su lugar y se compromete a continuar las negociaciones con una empresa petroquímica interesada en abrir una planta en Tickle Head, creando nuevos puestos de trabajo y salvando la remota ciudad portuaria. Murray, abandonado temporalmente por su esposa, que también se había ido a trabajar a Saint John, tomó las riendas del pueblo, consiguiendo que todos los habitantes cooperaran para que la empresa pudiera invertir en la zona. Entre las exigencias de la empresa, que incluyen un cuantioso soborno, está la necesidad de que los residentes tengan un médico. En consecuencia, cuando el antiguo alcalde, ahora controlador del aeropuerto de St. John, encuentra a un cirujano plástico en posesión de una dosis de cocaína, hace la vista gorda pero obliga al médico a vivir en Tickle Head durante un mes.

Durante esos treinta días, Murray y sus conciudadanos deben hacer que el médico, Paul Lewis, se enamore del lugar, con la esperanza de que acepte convertirse en el médico permanente de la comunidad. Con un fuerte trabajo de seducción y manipulación, haciéndose pasar por aficionados al cricket, deporte que practica Paul, y violando continuamente su intimidad, consiguen su propósito. Es el propio Paul, de hecho, con la ruptura de su compromiso y su enamoramiento de una mujer local, quien pide quedarse. Pero Murray, preocupado por los posibles efectos que las continuas mentiras a las que ha sido sometido puedan tener sobre el médico, intenta volver sobre sus pasos dejándole marchar al final de los treinta días.

En el momento de su salida, la verdad emerge y Paul decide quedarse. Así, la planta podrá ponerse en marcha y la población de Tickle Head, que parecía destinada a la extinción, volverá a crecer.


Se trata de un remake en inglés de la película de 2003, también canadiense, La gran seducción (La grande séduction), que se rodó en francés. La producción se anunció por primera vez en 2011, cuando también se vendieron los derechos de otros remakes en Francia e Italia.

Inicialmente iba a ser dirigida por Michael Dowse, que abandonó por diferencias creativas con uno de los productores, y luego por Ken Scott, que se vio obligado a abandonar por estar ya trabajando en el remake de su película Starbuck, antes de pasar finalmente a manos de Don McKellar. Tanto Dowse como Scott están acreditados como escritores del guión.

Robin Williams había sido considerado para interpretar a uno de los protagonistas, pero ya estaba involucrado en otros proyectos. Brendan Gleeson y Taylor Kitsch interpretan a Murray French y al doctor Paul Lewis, respectivamente, y el reparto también incluye a Gorden Pinsent como Simon, por el que ganó un premio Genie 2014 al mejor actor de reparto[5], Mary Walsh, Cathy Jones y Liane Balaban.

El rodaje tuvo lugar en el verano de 2012 en los alrededores de St John's y Trinity Bay, en Terranova y Labrador.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

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El Crimen de Cuenca es un duro alegato contra la tortura y una sociedad rural con raigambres medioevales.

 El crimen de Cuenca es una película española dirigida por Pilar Miró en 1979.​ Está basada en hechos reales sucedidos a principios del siglo XX en los municipios de Tresjuncos y Osa de la Vega en la provincia de Cuenca. El crimen de Cuenca es también el título del libro escrito en 1979 por la guionista de la película, Lola Salvador Maldonado, en el que narra los hechos en los que está basada la película.

La película tuvo problemas para ser estrenada,​ ya que se encontró con la obstrucción del entonces ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva, y con que los tribunales de justicia consideraron que "podía ser delictiva contra el Cuerpo judicial y la Guardia civil".​ 

En 1981 el Tribunal Supremo finalmente autorizó la exhibición de la película5​ que causó un gran impacto en la sociedad española de entonces.​ En 2019 se estrenó el documental Regresa El Cepa, dirigido por Víctor Matellano, que aborda con especialistas, juristas, ex responsables institucionales, guionistas, miembros del equipo y actores de la película como Mercedes Sampietro o Héctor Alterio la influencia de la película.

 

 Trama.

El 21 de agosto de 1910, en el pueblo de Osa de la Vega, provincia de Cuenca, desaparece el pastor José María Grimaldos, apodado «El Cepa», tras haber sido visto por última vez en la carretera que une Osa de la Vega con Tresjuncos. La familia de «El Cepa» denuncia la desaparición y en las pesquisas judiciales la madre, Juana, acusa a sus dos compañeros, Gregorio Valero y León Sánchez, de haberlo matado para robarle el importe de la venta de unas ovejas. A finales de septiembre el juez municipal de Osa de la Vega remite las diligencias al juzgado de Belmonte que abre el sumario 94/1910. Tras pesquisas y diligencias este juzgado sobresee la causa en septiembre de 1911.

En 1913 llega a Belmonte un nuevo juez, Emilio Isasa Echenique, quien al poco tiempo, influenciado por el cacique local y diputado de derechas Contreras, decide reabrir el sumario. Por orden del nuevo juez, los acusados son detenidos y torturados por la Guardia Civil, declarándose ellos mismos autores del crimen, aunque el cuerpo de la víctima nunca llega a aparecer. Las diligencias judiciales se prolongan durante años y el caso es remitido a la Audiencia de Cuenca, donde el fiscal pide la pena de muerte para ambos acusados. Finalmente, el 25 de mayo de 1918 el jurado popular declara a los acusados culpables del asesinato y la sala los condena a 18 años de cárcel. Por aplicación de indultos ambos salieron de la cárcel en libertad condicional el 20 de febrero de 1924 tras haber sufrido un total de once años de prisión, cinco en Belmonte y seis en distintos penales después de que se dictara sentencia.

A primeros de 1926, dos años después de que los procesados hubieran recobrado la libertad, el cura párroco de Tresjuncos recibió una carta del cura de un pueblo a 150 km, Mira, también de la provincia de Cuenca, en la que le pedía la partida de bautismo de José María Grimaldos (verdadero nombre de «El Cepa»), quien vivía allí y deseaba contraer matrimonio. En ese momento se pone en evidencia la inocencia de los que fueron condenados. 

 

Reparto

    Amparo Soler Leal - Varona, esposa de Gregorio
    Héctor Alterio - Juez Emilio Isasa
    Daniel Dicenta - Gregorio Valero
    José Manuel Cervino - León Sánchez
    Mary Carrillo- Juana, madre de José María
    Guillermo Montesinos - José María Grimaldos «El Cepa»
    Fernando Rey - Diputado Francisco Martínez de Contreras
    Mercedes Sampietro - Alejandra, sirvienta del juez Isasa
    Assumpta Serna - Manuela, esposa de José María
    Nicolás Dueñas - Primer juez
    José Vivó - Padre Rufo
    Eduardo Calvo - Don Francisco Antonio Ruiz, hacendado y alcalde
    Francisco Casares - Sargento Taboada
    Felix Rotaeta - Secretario Rodríguez
    Juán Jesús Valverde - Doctor Jáuregui
    Antonio Canal - Doctor Labarga

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El Manantial de la Doncella es fundamental en la filmografía de Ingmar Bergman.

El Manantial de la Doncella es una película de 1960 dirigida por Ingmar Bergman, basada en una leyenda sueca del siglo XIV.
 

En 1961, la película ganó el premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera y el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. 

"La Fuente de la Virgen" es fundamental en la filmografía de Ingmar Bergman, porque es la primera y única obra del director sueco en la que el tema religioso, casi siempre presente en sus películas, se desarrolla hasta resolverse en una posible coincidencia de los planos humano y divino.

Trama.

En la Suecia medieval, el terrateniente Töre insiste en que su joven hija Karin entregue velas a la Virgen María en persona en un día de fiesta, según la tradición que quiere que lo haga una chica virgen. La joven está acompañada por Ingeri, un sirviente deshonrado y pagano. Sin embargo, durante el viaje, unos bandidos violan y matan a la joven Karin, sin que Ingeri pueda ayudarla, pero sin que ni siquiera lo intente, bloqueada por su envidia hacia la chica. En su huida, los asesinos buscan refugio para pasar la noche en casa del padre de Karin, sin saberlo.

Después de refugiarse, cometen el error involuntario y fatal de ofrecer el vestido de la hija asesinada para su venta a la madre de la niña. Ésta toma el vestido de las manos de uno de los bandidos, diciendo que sólo el dueño de la casa puede decidir sobre la compra. Los padres no tardan en darse cuenta de la suerte que ha corrido su Karin, sobre todo tras el relato de Ingeri, que ha vuelto a la casa del amo, aunque al principio se escondió con remordimientos.


Töre lleva a cabo su venganza matando a los bandidos, entre los que desgraciadamente también se encuentra un niño inocente. Más tarde, Ingeri acompaña a la familia al lugar donde se encuentra el cadáver de Karin. Mientras intentan moverlo para enterrar a la desafortunada chica, un manantial de agua comienza a brotar del lugar donde estaba depositada su cabeza.


La película se estrenó en los cines suecos el 8 de febrero de 1960 y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa al año siguiente, y también fue nominada al mismo premio por su vestuario. Además, ganó el Globo de Oro, también a la mejor película de habla no inglesa, y una "mención especial" en el Festival de Cannes (Francia), mientras que en Japón obtuvo los premios Kinema Junpo a la mejor película de habla no inglesa y al mejor director.

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Cría Cuervos, de Carlos Saura, es una obra esencial e influyente en el cine español.

Cría cuervos.... es una película de 1976 escrita y dirigida por Carlos Saura, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en el 29º Festival de Cannes.

 Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en su forma como en su contenido, rozando los límites de lo políticamente correcto en un momento de cambio de época para España. Más que acercarse al final del franquismo, introduce mensajes totalmente contrarios a lo que el régimen había promulgado.

En La prima Angélica Saura ya había jugado al límite. De hecho, esta película es el claro precedente de Cría Cuervos. Según el propio director, el último plano de La prima Angélica contiene su idea germinal: el desdoblamiento de madre e hija como dos expresiones de una misma persona, que se concreta en la utilización de la misma actriz para representar a la vez a la madre y a la hija adulta. Por otro lado, es importante subrayar el papel clave que jugó la época histórica en cuanto a la censura: Cría Cuervos se rodó en los meses previos a la muerte del Caudillo y su proyección coincidió con los primeros pasos del postfranquismo, lo que jugó a su favor.

Trama.

 Ya convertida en mujer, Ana recuerda su infancia de veinte años atrás. Se ve ligada por un profundo afecto a su madre, que luego murió de una enfermedad incurable, mientras que odiaba tanto a su padre -un oficial franquista infiel a su pobre esposa- que quiso envenenarlo (pero la poción utilizada era un polvo inofensivo). El hombre murió realmente, pero de un ataque al corazón, durante una relación amorosa con una amiga de la casa. La huérfana y sus dos hermanas quedaron al cuidado de una tía, Pauline, que no supo ganarse su cariño. Ana, en cuyos sueños su madre volvía una y otra vez, creyó -convencida de sus propios poderes mágicos- que podría deshacerse también de ella, del mismo modo que había hecho con su padre. Por supuesto, a Pauline tampoco le pasó nada. Finalmente, con la reapertura de las escuelas, el día más triste del año terminó para Anna.


Actores y personajes

    Ana Torrent: Ana de niña
    Geraldine Chaplin: Ana adulta / La madre
    Conchi Pérez: Irene
    Maite Sanchez: Maite
    Mónica Randall: Paulina
    Florinda Chico: Rosa
    Josefina Díaz: la abuela
    Germán Cobos: Nicolás Garontes
    Héctor Alterio: Anselmo
    Mirta Miller: Amelia Garontes

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La Sombra de la Traición (The Double) es una historia de espías que revela su estilo Alfred Hitchcock demasiado pronto.

The Double es una película de 2011 dirigida por Michael Brandt fue estrenada en Hispanoaméerica con el nombre de La sombra de la Traición.

Además de Richard Gere y Topher Grace, la película está protagonizada por Martin Sheen, Odette Annable y Stephen Moyer.

Una obsesión profesional. El agente de la CIA Paul Shepherdson se retiró sin haber conseguido atrapar a un misterioso e inexpugnable asesino soviético. 

Ahora es llamado de nuevo al servicio porque el asesinato de un senador parece llevar la firma de su histórico adversario. Una caza deseada por su antiguo superior, Tom Highland, que le hace colaborar con el joven agente del FBI, Ben Geary. 

La pareja analiza los crímenes del pasado, reconstruye la personalidad del asesino y descubre que la realidad es muy diferente de lo que pensaban.

 La Sombra de la Traición (The Double) es una historia de espías entretenida.

Michael Brandt (guionista de películas como 'Wanted'), se estrena en la dirección con 'La sombra de la traición', un thriller de espionaje y dobles identidades en el que también aparece Martin Sheen ('Apocalypse Now'). 

Uno podría imaginar que el director y guionista de la película, Michael Brandt, aspira a utilizar aquella vieja contienda d ela guerra fria entre EE. UU. y Rusia (tan fría como subterránea y cargada de simbología) para reflexionar sobre los miedos que atenazan a la Norteamérica actual. 

Sin embargo, lejos de la radiografía social, la película toma otros derroteros más lúgubres y fantasiosos. El monstruo que alimenta los horrores de 'La sombra de la traición' tiene nombre de cónsul de la edad antigua o de boxeador de la edad moderna: Cassius, un temible espía ruso

Trama.

Washington: el asesinato de un senador estadounidense recuerda a los asesinatos perpetrados por un espía soviético conocido con el nombre en clave de "Cassius", cuyo paradero era tan desconocido que ahora se le creía muerto. Para investigar, el ex agente retirado de la CIA Paul Shepherdson, que ha pasado la mayor parte de su vida profesional persiguiendo a Cassio, es llamado excepcionalmente de nuevo al servicio. 

Se le une el joven agente del FBI Ben Geary. Se descubre, casi al principio de la película, eliminando así el efecto sorpresa, que efectivamente es Paul Shepherdson quien es Cassius y que la razón por la que ha vuelto a matar es para vengarse de la familia que le mató la KGB. 

También se descubrirá que el joven Ben Geary es también un espía ruso infiltrado con la tarea de encontrar y eliminar a Cassius. Sin embargo, entre ambos surge una complicidad por la que cuando otro agente del KGB (responsable directo del exterminio de la familia de Shepherdson) es asesinado, el joven Geary lo identificará como Cassius. Shepherdson es asesinado por el falso Cassius, mientras que Geary, siguiendo el consejo que le dio Shepherdson antes de su muerte, renuncia a su huida a Moscú y vuelve con su mujer e hijos.  

Actores y personajes.

Richard Gere: Paul Shepherdson
Topher Grace: Ben Geary
Martin Sheen: Tom Highland
Odette Annable: Natalie Geary, esposa de Ben
Jeffrey Pierce: Agente Weaver
Stephen Moyer: "Brutus"
Tamer Hassan: Bozlovsky
Chris Marquette: Oliver
Stana Katic: Amber

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