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Fight Club es una película que deja su huella y es una prueba implícita del talento de David Fincher.

Fight Club es una película de 1999 dirigida por David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk.

Fue escrito por Jim Uhls y producido por Art Linson y Arnon Milchan.

La película, que ofrece una visión muy crítica del consumismo y la alienación del hombre moderno, se colocó en 2008 en el décimo lugar de la lista de las 500 mejores películas de la historia según Empire.


Trama

El protagonista es un hombre cuyo nombre real nunca se pronuncia. Trabaja como consultor de seguros para un importante fabricante de automóviles. Este es el estereotipo del yuppie frustrado por la vida moderna: esclavo del consumismo, deprimido, insomne, ansioso y entumecido por el desfase horario. El hombre encuentra una cura aparente para sus problemas sólo comenzando a asistir a grupos de escucha para personas que padecen enfermedades incurables; de esta forma también conoce a Marla Singer, una chica que, como él, finge tener graves enfermedades.

Durante uno de sus viajes de negocios, el protagonista conoce a Tyler Durden, un original y excéntrico productor y vendedor de pastillas de jabón. Ese mismo día, de regreso del trabajo, el protagonista descubre que su casa fue destruida en una explosión provocada por una fuga de gas que se esparció por su interior; desesperado y confiando en el azar, llama a Tyler y decide reunirse con él de nuevo. Después de pasar la noche en un club, deciden pelear entre ellos y luego Tyler lo lleva a su ruinosa casa. Nacerá una relación cercana y extraña entre los dos.

En las siguientes semanas, Tyler involucra al protagonista en la creación del Fight Club, un círculo secreto cuyos miembros participan en violentas peleas entre ellos. Los dos, entrados en simbiosis, reúnen nuevos y numerosos seguidores; En poco tiempo, lo que fue un club de lucha clandestina se convierte en un lugar de encuentro de hombres alienados e insatisfechos, dispuestos a luchar a muerte para derrocar a lo que consideran su enemigo jurado, la sociedad en la que viven y que encuentra su máxima expresión en el estilo de vida americano. Esta dirección culmina en la creación de un grupo subversivo y en la concepción del "Proyecto Mayhem" de tipo eco-terrorista y anarco-primitivista.

El protagonista, mientras tanto, sale en busca de Tyler, desaparecido temporalmente, y una respuesta al menos plausible a lo que está sucediendo. En cada ciudad a la que va, sigue teniendo una impresión muy fuerte de deja vu. Una noche, de repente Tyler se materializa en la habitación del hotel donde se hospeda, y le revela que "Tyler Durden" no existe: es solo un invento del protagonista, quien por lo tanto es el único responsable de los daños causados ​​por el Proyecto Mayhem. . A través de un flashback, el protagonista repasa la primera pelea con Tyler y se da cuenta de que luego se había vencido a sí mismo solo. Fue él, por tanto, quien creó el Fight Club.

Aterrado por las consecuencias extremas de la implementación del Proyecto Mayhem, el protagonista denuncia a la policía que es el jefe de los numerosos círculos vinculados a las luchas clandestinas y que pretende hacer estallar las instituciones de crédito más importantes de la ciudad, en para restaurar la igualdad entre las personas y crear el caos. En el final, tras una pelea con su alter ego, el protagonista se dispara en la boca para acabar con la vida de ambos, pero la herida no es fatal. Alcanzado por Marla, que mientras tanto ha sido arrastrada al edificio por algunos miembros del club, presencia el derrumbe de los doce bancos en los que habían sido colocadas las bombas.


Intérpretes y personajes.

    Edward Norton: Narrador
     Brad Pitt: Tyler Durden
     Helena Bonham Carter: Marla Singer
     Jared Leto: Angel Face
     Meat Loaf: Robert "Bob" Paulson
     Zach Grenier: Richard Chesler
     David Andrews: Thomas
     Rachel Cantante: Chloe
     Tim De Zarn: Inspector Bird
     Ezra Buzzington: Inspector Dent
     David Lee Smith: Walter
     Eion Bailey: Ricky
     Evan Mirand: Steph
     Thom Gossom Jr.: Detective Stern
     Peter Iacangelo: Lou
     Joon B. Kim: Raymond K. Hessel
     Michael Shamus Wiles: Bartender

El Gran Debate es un drama basado en una historia real sobre el racismo y sobre el poder de la palabra.

The Great Debaters (titulada El Gran Debate en España)​ es una película de 2007 de tipo drama biográfico, basada en la verdadera historia de Melvin B. Tolson. Denzel Washington dirige y protagoniza la película, con Forest Whitaker. Oprah Winfrey la produce mediante su productora, Harpo Productions, y el guion es de Robert Eisele.

No se puede convencer al otro si no se está convencido uno mismo, pero esto no puede suceder sin las bases de análisis que dan lógica al razonamiento y, por tanto, a la acción, cualquier acción en la vida de que se trate que implique una toma de decisión. ¿Discute una persona consigo misma, con el razonamiento convincente, en los momentos importantes clave de su vida? ¿Acaso es importante hacerlo? Como diría aquel personaje durante su debate final, “depende de la definición de las palabras” o, en su caso, cómo cada persona entiende, a veces de manera diferente, las diferentes realidades de la vida y de su vida.




Argumento
Melvin B. Tolson fue un profesor de la universidad de "Wiley College Texas" que en 1935 inspiró a los estudiantes de su grupo de debate. Erudito y excelente orador, Tolson estimulaba a sus estudiantes a sostener argumentos lógicos, contraponerlos y defenderlos en debates. De esa manera, sus aprendices se empezaron a destacar y a competir con otras escuelas y, finalmente, atravesando las odiosas barreras sociales existentes, con la prestigiosa Universidad de Harvard. 


Intérpretes y personajes
Denzel Washington: Melvin B. Tolson
Forest Whitaker: Dr. James Farmer
Sr.Nate Parker: Henry Lowe
Jurnee Smollett: Samantha Booke
Jermaine Williams: Hamilton Burgess
Denzel Whitaker: James Farmer Jr.
Gina Ravera: Ruth Tolson
John Heard: Sheriff Dozier
Kimberly Elise: Pearl Farmer
Devyn A. Tyler: Helen Farmer

En Wild Heart David Lynch dirige una película en la que el elemento onírico choca con el elemento real.

 Protagonizada por Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Harry Dean Stanton y Willem Dafoe, la película mezcla una historia de amor de Shakespeare con eventos extraños y escenas de violencia loca que la convierten en una road movie atípica, al estilo del director estadounidense. La película es también un homenaje grotesco a la historia del Mago de Oz.

Escandaloso, provocador, innovador, David Lynch dirige una película en la que el elemento onírico choca con el elemento real, en una explosión de locura bastante lejana en comparación con obras maestras como Mulholland Drive y Lost Roads, pero que refleja el anillo de conjunción que marcará su cinematografía a partir de los noventa.
 


Trama
Sailor Ripley y Lula Pace Fortune son amantes, pero se separan después de que Sailor fuera encarcelada tras un asesinato cometido en defensa propia. Después de su liberación, los dos huyen a California, violando abiertamente las obligaciones de libertad condicional. Marietta Fortune, la madre psicópata de Lula que ya había intentado inicialmente que mataran a Sailor, desata a un detective privado y todo su conocimiento sobre el crimen para encontrarlos.

Pese a ello, su fuga continúa atraído por América, hasta que los dos presencian la muerte de una niña tras un terrible accidente de coche, que resultará de mal augurio para ellos. Llegada a un pequeño pueblo de Texas, escasa de dinero y con la niña ahora embarazada, Sailor acepta desesperadamente la propuesta del atribulado Bobby Perú de participar en un atraco, destinado a terminar mal: Perú es asesinado y Sailor es encarcelado nuevamente.

Liberado de la cárcel, encuentra a Lula y a su hijo Pace esperándolo, pero en el camino de regreso a casa, Sailor lo duda y deja a su amado nuevamente, caminando hacia la estación. Y es durante este paseo cuando es atacado por una pandilla local: mientras está en el suelo, el "hada buena" se le aparece y le sugiere reconciliarse con Lula, lo que hace inmediatamente después de recuperarse, feliz de nuevo.


Intérpretes y personajes
Nicolas Cage: Sailor Ripley
Laura Dern: Lula Pace Fortune
Diane Ladd: Marietta Fortune
Willem Dafoe: Bobby Perú
JE Freeman: Marcelles Santos
Isabella Rossellini: derrota en Durango
Harry Dean Stanton: Johnnie Farragut
Crispin Glover: primo Dell
W. Morgan Sheppard: Sr. Reno
Pruitt Taylor Vince: amigo
Grace Zabriskie: Juana Durango
Sheryl Lee: Glinda, la bruja buena
Sherilyn Fenn: Chica del accidente
Jack Nance: carrete OO
Frank Collison: Timmy Thompson
Eddy Dixon: Rex
Peter Bromilow: director del hotel
Gregg Dandridge: Bob Ray Lemon

Carácter es un magnífico y duro drama que narra la relación entre un hijo ambicioso y su padre miserable.

 Premiada con el Oscar a la mejor película extranjera, esta película basada en dos cuentos de Ferdinand Bordewijk plantea muchos argumentos sin resolver deliberadamente ninguno de ellos.

El propósito de Van Diem es contar la historia de los personajes y hacerla realidad, no dar respuestas.

Y esto es sin duda una ventaja, porque al final de la visión todavía sentimos la historia concluida, sin falsos moralismos y sin finales de chantaje emocional

Los personajes son máscaras trágicas, víctimas y al mismo tiempo verdugos de un drama que tiene sus raíces en la función del dinero, verdadero eje de la historia, y en la moral calvinista.

 


 Trama.

Rotterdam, década de 1920. Un joven sale de un edificio que se encuentra a lo largo del canal de la ciudad, con el rostro cubierto y ensangrentado, llamando la atención de las personas que frecuentan la zona. 

Al llegar a su casa, unas horas más tarde, la policía hace una redada, deteniéndolo. 

Dreverhaven, uno de los administradores más destacados de la ciudad, fue asesinado y el joven, Jacob Katadreuffe, es el principal sospechoso. 

Este último, interrogado por el comisionado, con un largo flashback, cuenta su vida, y revela el vínculo que lo conecta con la víctima, sin omitir ningún detalle ...


Intérpretes y personajes.


Jan Decleir: Dreverhaven
Jonathan Maxwell Reeves: Comunista
Fedja van Huêt: Jacob Katadreuffe
Betty Schuurman: Joba
Tamar van den Dop: Lorna te George
Victor Löw: De Gankelaar
Hans Kesting: Jan Maan
Lou Landré: Rentenstein
Bernard Droog: Stroomkoning

The Hidden Thread presenta a un Daniel Day-Lewis, maestro del lenguaje corporal y la verdad.

Phantom Thread es una película de 2017 escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson.

Situada dentro de la industria de la moda londinense de la década de 1950, está protagonizada por Daniel Day-Lewis, Lesley Manville y Vicky Krieps.  

La película marca la última actuación de Day-Lewis, quien anunció su retiro de la actuación en junio de 2017

Fue incluida entre las diez mejores películas del año por el National Board of Review. Además, fue nominada en seis categorías de los premios Óscar, incluidas mejor película, mejor director, mejor actor por Daniel Day-Lewis, y mejor actriz de reparto por Lesley Manville. En los premios Globo de Oro, Phantom Thread fue nominada en las categorías de mejor actor - drama y mejor banda sonora.




Trama.
Londres, después de la Segunda Guerra Mundial. El reconocido diseñador Reynolds Woodcock domina la escena de la moda británica: los mejores clientes de la aristocracia y burguesía europeas pasan por su taller. Su talento en el campo de la alta costura va acompañado de un carácter maníaco que le lleva a querer tener bajo control todos los aspectos de su vida de una forma obsesivamente precisa. Su hermana Cyril lo ayuda a administrar el taller, desempeñando un papel predominante en su carrera y existencia. Al hombre le encanta rodearse de mujeres hermosas, a las que frecuenta hasta que reclaman su atención, que está totalmente centrada en el trabajo.

Un día, después de un importante trabajo, Reynolds va a su casa de campo, y en el pueblo conoce a Alma, una joven y bella camarera que lo fascina. Reynolds la elige como su modelo, musa inspiradora y compañera de vida, llevándola a vivir con él en el taller. Aquí la niña se opone inicialmente a Cyril, quien la considera una de las muchas conquistas de su hermano; luego, gracias a su carácter decidido, se gana el respeto de la mujer y se convierte en parte integral del proceso creativo.

Alma está inicialmente feliz con su vida, pero pronto se ve subyugada por la compleja personalidad de Reynolds: cuanto más se enamora, más se aísla él y encuentra sus atenciones molestas. Después de que ella hace todo lo posible para organizar una cena romántica para dos, él critica la forma en que prepara la comida y le dice que no tolere ninguna desviación de la rutina perfecta en la que se basa su vida. Alma, humillada, planea una venganza: agrega un extracto de hongo venenoso al té de Reynolds.

Reynolds, mostrando los primeros síntomas de embriaguez, cae sobre un vestido de novia hecho para una princesa belga, arruinándolo; el diseñador cae presa de la fiebre y las alucinaciones durante las cuales ve al fantasma de su madre con el primer vestido que creó. Alma lo cuida, y cuando cura al hombre se da cuenta de que ya no puede prescindir de su devoción, por lo que le pide que se case con él. La niña, inicialmente dudosa, inmediatamente después accede al matrimonio.

La relación entre los recién casados ​​es inicialmente feliz, pero pronto los dos vuelven a una rutina de peleas y prevaricaciones mutuas, con Alma con ganas de salir y divertirse con su marido y Reynolds totalmente dedicado a su trabajo. Tras la pérdida de algunos negocios, Reynolds confiesa que Cyril culpa a su esposa y se pregunta si ha llegado el momento de despedirla. Alma mira esta conversación, impasible.

Unos días después le sirve a su marido una tortilla rellena de hongos venenosos. Cuando el hombre la prueba, ella le revela su plan: quiere debilitarlo momentáneamente para tenerlo bajo control y poder cuidarlo, y luego volver a ser sumisa con él una vez que esté curado. Reynolds se traga la tortilla, mientras acepta la continua alternancia de la relación víctima-verdugo que le propone Alma. Alma ayuda a Reynolds en su recuperación, imaginando un futuro brillante con un hijo y administrando conjuntamente el negocio; la mujer entiende que su relación siempre será difícil, pero su amor prevalecerá, también gracias al acuerdo silencioso que existe entre los dos.

Intérpretes y personajes
Daniel Day-Lewis: Reynolds Woodcock
Vicky Krieps: Alma Elson
Lesley Manville: Cyril Woodcock
Camilla Rutherford: Johanna
Gina McKee: Condesa Henrietta Harding
George Glasgow: Nigel Cheddar-Goode
Brian Gleeson: Dr. Robert Hardy
Harriet Sansom Harris: Barbara Rose
Lujza Richter: Princesa Mona Braganza
Julia Davis: Lady Baltimore
Nicholas Mander: Lord Baltimore
Philip Franks: Peter Martin
Phyllis MacMahon: Tippy
Silas Carson: Rubio Gurrerro
Richard Graham: George Riley
Martin Dew: John Evans
Jane Perry : Sra. Vaughan
actores de voz italianos
Massimo Lodolo: Reynolds Woodcock
Benedetta Degli Innocenti: Alma Elson
Claudia Catani: Cyril Woodcock
Marco Vivio: dr. Robert Hardy
Aurora Cancian: Barbara Rose
Domitilla D'Amico: Princesa Mona Braganza
Silvio Anselmo: George Riley
Mauro Magliozzi: John Evans

La Guerra de un Solo Hombre

One Man's War (Un hombre en guerra en España y La guerra de un solo hombre en Hispanoamérica) es una película para la televisión producida por HBO, Channel 4 y Amnistía Internacional en 1991, dirigida por Sérgio Toledo y protagonizada por Anthony Hopkins. Cuenta la triste historia real del médico paraguayo Joel Filártiga, cuyo hijo de 17 años, Joelito, fue torturado y asesinado por la policía durante la dictadura del general Alfredo Stroessner.

Trama.
Junto a su familia, el doctor Filártiga (Anthony Hopkins) desempeña una gran labor humanitaria, atendiendo a la gente pobre de un lugar apartado del país, a la vez que viaja periódicamente a los Estados Unidos para vender sus pinturas (con lo cual financia su clínica) y también para denunciar ante la comunidad internacional los crímenes de la dictadura de Stroessner en Paraguay. En marzo de 1976, Joelito Filártiga (Leonardo García Vale), hijo del doctor Filártiga, es secuestrado y torturado hasta la muerte por Américo Norberto Peña Irala (René Pereyra), inspector general de la Policía de Asunción, en represalia por las actividades políticas de su padre.

Peña Irala le muestra a Dolly Filártiga (Fernanda Torres) el cuerpo inerte de su hermano, asegurándole que se ha tratado de un crimen pasional cometido por Hugo Duarte Arredondo (Rufino Echegoyen), vecino de la familia, quien es detenido como autor confeso. Sin embargo, al examinar el cuerpo, el doctor Filártiga y Dolly descubren claras evidencias de la atroz tortura a la que fue sometido Joelito a manos de la policía.

A pesar de los riesgos que corren él y su familia, Filártiga se propone llevar a la justicia a los verdaderos responsables del asesinato de su hijo, contando con la ayuda del abogado Horacio Galeano Perrone (Rubén Blades). Después de soportar una campaña de terror en su contra promovida por la dictadura stronista, Filártiga consigue que se abra un proceso contra Peña Irala, pero éste "desaparece" misteriosamente, al mismo tiempo que Galeano Perrone es detenido por una supuesta evasión de impuestos, amenazado de muerte e inhabilitado para ejercer su profesión.

Filártiga regresa a trabajar a su clínica, resignado. Sin embargo, tiempo después, Galeano Perrone le visita para informarle que Peña Irala ha sido avistado en Nueva York. Dolly Filártiga decide entonces establecerse en Estados Unidos para denunciar a Peña Irala ante la justicia de ese país, lo que daría inicio al histórico juicio Filártiga vs. Peña-Irala, en 1980.


La película fue realizada por iniciativa de Amnistía Internacional, poco después de la caída de Stroessner, y producida por Channel 4 y HBO. Fue filmada en Ciudad de México, Veracruz y Tlacotalpan.

Fue el primer trabajo de Anthony Hopkins después de su oscarizada interpretación de Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs (1991) y la segunda película del director brasileño Sérgio Toledo (hijo de la actriz Beatriz Segall), quien recibió buenas críticas por su ópera prima Vera (1986). Sin embargo, las exigencias a las que se vio sometido por trabajar con una estrella de la categoría de Hopkins fueron tales que, después de finalizar el rodaje, Toledo se retiró de la industria del cine.

Intérpretes.

Anthony Hopkins: Joel
Norma Aleandro: Nidia
Fernanda Torres: Dolly
Leonardo García Vale: Joelito
Miah Michelle: Analy
Ana Ofelia Murguía: Dona Teresa
José Antonio Estrada: Leandro
Rubén Blades: Perrone
Sergio Bustamante: Gomes

fuente: Wikipedia

Lo que Queda del Día es una magnífica reflexión sobre el amor y la pérdida reforzada por la estupenda actuación de Anthony Hopkins.

Lo que queda del día (título original: The Remains of the Day) es una película dramática de coproducción británica y estadounidense de 1993 dirigida por James Ivory, con Anthony Hopkins y Emma Thompson como actores principales. El guion, escrito por Ruth Prawer Jhabvala, es una adaptación de la novela homónima de Kazuo Ishiguro.


Trama.
El señor Stevens (Anthony Hopkins) es el primer mayordomo de la mansión Darlington Hall, que está regentada por un aristócrata inglés que pretendió hacer un tratado de paz entre el gobierno nazi de Alemania y la Gran Bretaña antes de la segunda guerra mundial.

La señorita Kenton (Emma Thompson) entra a trabajar como ama de llaves. Es una sencilla pero atractiva mujer, muy responsable y trabajadora. Llega a ser el brazo derecho de Stevens. Stevens se enamora de ella en silencio, aunque nunca se atreve a dar el primer paso, pues su papel de mayordomo está por encima de sus sentimientos.

La señorita Kenton también se enamora del señor Stevens e incluso llega a insinuarse, pero él la esquiva en un momento de intimidad. El padre de Stevens, del mismo oficio, también trabaja en la mansión con toda una vida dedicada a servir una mesa, tal como él lo señala. La vejez apenas le permite cumplir sus funciones en la mansión Darlington y fallece el día en que Lord Darlington da la cena final a las influyentes personalidades que le visitaban. Stevens aun así no abandona sus funciones para ver a su padre moribundo. Finalmente Stevens pierde la oportunidad de amar a la señorita Kenton, quien se retira para casarse con otra persona.

Es ante todo la crónica de un doble fracaso de un ser que ha comprendido que ha dedicado su vida leal y diligentemente a un señor imperturbable, casi un rey en un microcosmos, y que al mismo tiempo él (el Sr. Stevens) ha perdido la oportunidad de vivir una historia de amor por su necesidad de mantener ante todo momento la calma, la impasibilidad, intentando mantener todas las cosas en orden.

El plano que encuadra del Sr. Stevens refugiado en una parada de autobús bajo la lluvia tras visitar a la señorita Kenton, cuyo matrimonio está a punto de deshacerse, expresa el vacío, la soledad de una vida en la que irónicamente siempre ha actuado con un comportamiento intachable. Algunas escenas como en la que la señorita Kenton arrebata al Sr. Stevens un libro en el despacho de Darlington Hall dan una medida exacta de aquellas cosas que el protagonista rechazó vivir.

Intérpretes:

Anthony Hopkins: James Stevens
Emma Thompson: Sally Kenton
James Fox: Lord Darlington
Christopher Reeve: Jack Lewis
Peter Vaughan: William Stevens
Hugh Grant: Cardinal, figlioccio di Lord Darlington
Michael Lonsdale: Giscard Dupont d'Ivry
John Savident: Dott. Meredith
Tim Pigott-Smith: Tom Benn
Ben Chaplin: Charlie
Lena Headey: Lizzie
Patrick Godfrey: Spencer
Peter Cellier: Sir Leonard Bax
Rupert Vansittart: Sir Geoffrey

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